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音​乐​术​语解释辞典

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巡抚

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发表于 2014-6-19 18:53:06 | 显示全部楼层 |阅读模式
1、音(Tone):是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2、音色(Tone-color):指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。
3、共鸣(Resonance):共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
4、基音(Fundamental tone):物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
5、泛音(Harmonic overtone):除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
6、音高(Pitch):音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
7、音名(Pitch name):音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
8、唱名(Syllable names):唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。
9、音域(Compass):人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10、调性(Tonality):调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11、音阶(Scale):指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12、五声音阶(Pentatonic scale):由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
13、大调(Major mode):调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14、小调(Minor mode):调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15、纯律(Just intonation):与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
16、主音(Key-note):调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17、半音、全音(Semi tone、Whole tone):将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。
18、协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance):根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19、音程(Interval):指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20、十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system):现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩(Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德 米特、肖斯塔科维奇等。
21、五声音阶(prentatonic scale):八度内有五音,谓之"五声音阶"。
22、七声音阶(diationic scale):八度内有七音,就称为"七音音阶"。
23、力度(dynamics):力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
24、大歌剧(grand opera):十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。不用说白,演出场面力求富丽豪华。
25、小歌剧(operetta):小歌剧又名轻歌剧(light opera)。始于十九世纪,是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧,其中音乐只起一种衬托气氛的作用。至二十世纪,小歌剧又常称为"音乐喜剧"(musical comedy)。
26、不定音高(inderterminate pitch):乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27、不对称节奏(asymmetric rhythm):又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
28、切分音(synopation):变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
  (1)、弱拍音延续到强拍位置;
  (2)、休止强拍位置;
  (3)、弱拍音改为强拍。
29、无调性(atonality):指乐曲的构成没有一定的调性基础。
30、六人团(Les Six):指二十世纪前期法国六位作曲家,即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。 初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六从共奉萨蒂为宗师,在创作上反对印象派捉摸不定 的笔触,提倡简洁、鲜明的风格,并间有复古倾向。
31、宣叙调(recitative):歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫宣叙调。其节奏自由,伴奏简单,常 在咏叹调之前,具有"引子"的作用。十八世纪,有一种"说话式"(parlando)的宣叙调出现,其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性,故亦称之为"干燥的(seccko)宣叙调。
32、古典曲式(classic forms):西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式。
33、古典时期(classic period): 通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期的一段时期(即十八世纪)。一说自十八世纪后期至十九世纪初,即维也纳乐派活动时期为古典时期。
34、平行五度(parallel fifths):乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35、平行减七弦(parallel diminished seventh):和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
36、正歌剧(opear seria):"庄严"的歌剧。流行于十七世纪至十八世纪前期。常以神话或历史为题材,用意大利语演唱,咏叹调务求精巧,并加唱彩段。亨德尔是写作正歌剧的革新者。至莫扎特,正歌剧已近尾声。
37、节奏(rhythm):构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
38、节拍:乐曲中周期性出现的节奏序列。
39、印象派(impressionism):十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。其代表有画家莫奈、马奈、雷诺阿,作曲家德彪西等。德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下,开创音乐上的印象派。题材常取自诗情画意及自然景物等,以暗示替代陈述,以色彩替代力度,着意于表达感觉中的主观印象,并大量运用变和弦、平行和弦、全音音阶等。印象乐派之后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。
40、乐剧(music drama):瓦格纳称作《罗恩格林》以后的歌剧为乐剧。强调乐剧必须音乐、戏剧、舞台场面三者并重,同时综合成有机的整体。
41、主题(theme):乐曲的中心乐思称为主题。乐曲必从主题出发加以演绎、发展、变化而成。原名为"subject",意义与:"theme"基本相同,但前者具有比较完整的结构。有些乐曲常含有若干主题。
42、主调音(tonic keynote):调式的中心音称为"主调音"。
43、主调音乐(homophony):复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
44、主导动机(Leitmotiv):瓦格纳的歌剧写作手法之一。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如《尼伯龙根的指环》中的"指环"动机、"神剑"动机等。
45、半音音阶(chromatic scale):相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
46、对位音乐(counterpoint):盛行十六至十八世纪,与复调音乐基本相同,但必须遵守严密的"音对音"规则。
47、边缘音(tone of extreme register):发音体的音域两极限部分所发之音。音乐上一般不常用边缘音,现代派作曲家为谋求新奇效果,偶或用之。
48、曲式(musical form):乐曲的组织形式,主要有乐段、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、套 曲式七种。
49、先锋派(avant-gardism):在文艺领域中,泛指打破一切传统准则,勇于标新立异的作品及其风格。在音乐上,属于这一流派的代表人物有法国的布莱兹,德国的斯托克豪森,美国的凯奇、考威尔、克拉姆,波兰的彭德雷茨基,意大利的诺诺等。
50、全音音阶(whole-tone sacale):相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
51、多重调性(polytonality,bitonality):多重调性指同时以两种调性为基础者。
52、多调性和声(bitonality harmony):现代派音乐作品的特征之一。和弦进行中同时显示两种或两种以上的调性。
53、华彩段(cadenza):插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。源于十八世纪歌剧演员在咏叹调结尾处的即兴演唱, 后常用于协奏曲中,由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。作曲家自己写定华彩段的,始于贝多芬的《第五钢琴协奏曲》。华彩段一般不附伴奏,但亦有例外,如埃尔加的《小提琴协奏曲》中的华彩段就有乐队伴奏。
54、异常调号(novel key signayure):记谱法上用以指示调式与调性的记号,谓之调号。五线谱的调号通常在谱号右侧以升降记号 表示之。如无升降记号,即C大调;一升记号,即G大调;二升记号,即D大调;等等。现代派 音乐常不局限于大小调程式,而且即使显示出调性也总是变幻不定,因此不可能用通常的调号指示调性,只得将临时升降记号直接记在多音符前。这种记法称为异常调号。
55、声部(part,voice):指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
56、奇异节奏(conficting rhythm):又称"复节奏"(plolyrhythm)或"不对称节奏"(asymmetric rhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中。组成各节拍的时值不相一致。复调音乐都属于 奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
57、转调(modulation):乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58、拍子(beat):小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
59、表现派(expressionism):二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画(其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特)的影响下形成。与印象派音乐相反,其创作特点是通过艺术家的主观内省,运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩等。
60、罗马奖(Prix de Rome):法兰西学院于1803年设置的音乐奖。每年授奖一次。竞选者为巴黎音乐学院的作曲专业学生。获首奖(又称罗马大奖)者被保送至罗马学习四年,获次奖得金质奖章一枚。
61、固定观念(idee fixe):大型音乐作品中贯穿全曲的基本主题。为柏辽兹所创用。"固定观念"原主医学术语,意即"促使出现某种反常行为的错觉或妄想"。柏辽兹曾攻医学,故借以命名其音乐创作中的特殊主题。
62、和声(harmony):不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63、和弦(chord):和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
64、定旋律(cantus firmus):自古相传的曲调。其音皆长时值,常作为复调音乐(包括声乐、器乐)的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲。严格对位的习作亦常以古代的定旋律为题。
65、变和弦(altered chord,Chromaytic chord):和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66、〖单调音乐〗(monophony):单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
67、标题音乐(programme music):描述故事情节、文学意境、自然景象等的器乐曲。常有一个揭示乐曲内容的标题。标题音乐在十九世纪风靡一时,柏辽兹、李斯特、柴柯夫斯基、理查.施特劳斯等人皆为著名的标题音乐作曲家。
68、柯立芝奖(Cooledge Prize):美国钢琴家、作曲家柯立芝夫人于1918年在美国马萨诸塞州皮茨尔德城创设"伯克夏室内 音乐节",一年一度,设柯立芝奖奖励优秀室内乐作品。该音乐节现已经迁至华盛顿举行。
69、复调音乐(polyphony):单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
70、复对位(compound counterpoint):凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
71、音域(compass):人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
72、音程(intreval):两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73、音高(pitch):乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
74、音调(idiom):某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75、音阶(scale):音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。
76、神秘和弦(mystic chord):斯克里亚宾首创的一种和弦,由四度叠置而成。其组成音按泛音列法则产生。
77、室内乐(chamber music):原指演奏家于室内(而非教堂、剧院、音乐厅)的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一 名演奏者担任演奏的器乐合奏曲。各人所奏部分在乐曲中不分主次。室内乐常按演奏人数区分为 二重奏、三重奏、四重奏等。
78、美声唱法(bel canto):声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
79、洛可可时期(roccoco period):洛可可,原意为"贝壳形"。一种建筑与美术风格。其特点为崇尚华丽和纤巧。盛行于法王路易十五时期。音乐史上称1725-1775年间的音乐为洛可可音乐。这一时期上承巴洛克时期,下接古典时期。
80、配器(orchestration):作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。
81、调式(mode):据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。
82、通奏低音(thorough bass, figured bass):即"数字低音"。乐曲伴奏部分的一种简略记谱法。其所用和弦只记一个低音,而以数字指明实际演奏的和弦性质。
83、旋律(melody):不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
84、清唱剧(oratorio):大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材,由独唱、合唱与管弦乐队组成,演于音乐厅或教堂,而不用布景、服装及身段表演。但最早(十六世纪中期)的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙调、咏叹调和合唱组成,而无对白和舞蹈。弥撒曲、安魂曲、受难曲的体裁与清唱剧相似,但限于宗教内容。康塔塔亦与清唱剧相似,但其篇幅较小。
85、密集音簇(dense cluster):又称音簇(tone cluster)。和弦之一种。由多个音以半音连续叠置而成。在记谱上,其符头形成一簇,故名。现代派作曲家常用之。在钢琴上演奏的方法是用手臂猛压键盘。
86、维也纳乐派(Vienness school):又称"维也纳古典乐派"。指十八世纪后期至十九世纪初期活动于维也纳的海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等几位古典作曲家。二十世纪前期活动于维也纳的几位十二音体系作曲家,即勋伯格、贝尔格、韦伯恩等,亦被称为维也纳乐派。
87、喜歌剧(opera buffa):十八世纪流行于意大利的歌剧体裁。与正歌剧相反,喜歌剧常以民间日常生活为题材,音 活泼轻快,包含用于"干燥的宣叙调"演唱的说白。另有一种十九世纪流行于法国的喜歌剧(opera-comique),剧情诙谐,有说白,音乐多用通俗歌曲。如比才的《卡门》。
88、棱形旋律(angular melody):现代派作曲家在音乐创作中,对某些滑音乐器的记谱,往往不用通常的音符,而用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时,谱线常显出棱角形,这种曲调进行为棱形旋律。
89、强力集团(The mighty handful):又称"五人团"(The five)。指十九世纪俄罗斯民族乐派五位代表人物,即居伊、巴拉基列夫、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。由俄国音乐评论家斯塔索夫于1867年定名为"强力集团"。
90、数码歌剧(number opera):以宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、芭蕾舞等连缀而成的歌剧。全剧包括若干分曲,每一分曲 标有数码,故名。十七世纪至十九世纪中叶的歌剧,多属这种类型。
91、歌剧(opera):意大利语"opera in musica"(音乐的作品)的简称。一般指以歌剧为主,以管弦乐队伴奏,有舞台布景、化装与舞蹈动作的戏剧。有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术,包括音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计。化装、灯光等多种艺术成分。近代的歌剧始于十七世纪初叶,后经长期发展而产生多种类型,如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等。
92、摹仿对象(imitative counterpoint):对位音乐的各声部结构建立在主题摹仿的基础上者。卡农、赋格等均属之。
93、爵士音乐(jazz):一种通俗音乐。二十世纪初在美国南部新奥尔良、圣路易斯等城市开始流行,不久传入芝加哥、纽约,并即遍及全国。其前身为拉格泰姆。后来的爵士音乐包括勃鲁斯、比博普、摇摆曲等。节奏复杂,常用切分音。所用乐器小号、长号、单簧管、萨克斯管、钢琴、吉他、低音提琴、鼓等。乐师以黑人居多。
爵士音乐的演奏风格可分为两派:
(1)、"热派",拍子急促热烈,旋律乐器常用作即兴演奏;
(2)、"甜派",拍子较徐缓,常运用自由节拍,抒情色彩较浓。
94、音乐的基本表现手段是:
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95、音乐的分类:(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96、音乐的分类:(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97、乐音体系: 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
98、调号:变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。
99、节拍:强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100、旋律:又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
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