第二十八届香港电影金像奖，《叶问》获得最佳电影奖，人称“冷门”，连文隽都说“《叶问》应该是险胜”，“金像奖历史中，从来没有一部最佳电影会光秃秃地只拿一个奖”。 倒也不奇怪。《叶问》获奖，大概因为它是所有提名电影里，除《天水围的日与夜》之外，最像“香港电影”的一部。《天水围的日与夜》处处都是 “香港”，但百多万投资的规模，决定了它不能在电影的“金光大道”上走到尽头。而《叶问》里则有往昔香港电影里熟悉的一切：广东武术家、武馆、打擂台、国 仇家恨，如果在小城市的录像厅里播放它，再经劣质音箱将那突突的打斗声传到门外，一定让伫立在门外的我心潮激荡，以为九十年代重回。 “最佳电影奖”与其说是给了《叶问》，倒不如说是给了“香港电影”。加上鲍起静以平淡近真的演技将失陷多年的最佳女主角奖揽至怀中，几乎制造 出“港片回潮”的错觉。但报章还是频繁引用尔冬升痛心疾首的言论：“我觉得香港特色的电影三年后就没有了。”本届金像奖主席陈嘉上接受采访，也特意强调：“金像奖是反思会，不是庆功会。” 我却在想，我们是不是太执着了？执着于某种情结、情怀、概念，希望它不作改变？寄希望于某种事物永远保持它的特性，即便外边已经不是明如镜清如水的秋天？例如“香港电影”。 我们希望它永远是那个我们熟悉的香港电影，男警察飒爽英姿，霸王花冷艳迫人，僵尸在蓝光中蹦蹦跳跳，变态狂魔在雨夜的油麻地挥舞着菜刀，小马 哥永远能和兄弟重逢，秦沛永远是那个最后获得揭发的坏人，但二十年下来，“香港电影”这个微缩景区里的硬件已该更新，僵尸也要蹦累了，罗兰奶奶也得从神婆 的位置上退休了，它有求变的内因，也有必变的外因——连“香港”都在变化，何况“香港电影”？但变了的“香港电影”就不是“香港电影”了么？——我们的恐 慌，不是对于“香港电影”即将消失的恐慌，而是对于“变”的恐慌。无论是观众，还是由“香港电影”提供工作机会的影人，都对“变”有恐慌。 但我们迟早得接受它的改变，甚至主动去改变它，合拍片也好，独立制作也罢，坚守香港也好，挥师北上也罢，不变是不可能的。“香港电影”未必只 有一种一成不变的定义，未必只能以过去那种姿态存在。夏多布里昂说：“人不只有一次生命。人会活很多次，周而复始。”“香港电影”也是如此。 作为一个花花公子，窦文涛执行了他的道德底线，他绝顶聪明，绝不为难自己，也不为难别人，玩的是你情我愿、爱在瞬间的成人游戏。——黄佟佟 |
