近期,导演新人集中涌现,带着风格各异的作品抢滩大银幕:张嘉佳执导的《摆渡人》和王宝强执导的《大闹天竺》票房成绩不差,却因逻辑混乱等问题遭到吐槽;摄影师宋晓飞和录音师董旭首次担纲导演拍摄的《情圣》,用黑色幽默探讨婚恋和人生,引爆了话题效应,成为贺岁档的票房黑马;与这些市场热闹景象形成鲜明对比的是,张大磊的导演处女作《八月》在众多文艺青年的翘首企盼中登陆院线,却遭遇市场冷遇,陷入高口碑低排片的尴尬境地。
这些现象引起了社会各界对导演新人的关注。电影新力量如何成长,才能对中国电影产业的健康发展产生更加积极的作用,值得思考。 曾几何时,中国电影导演“青黄不接”,电影投资还需要“四处化缘”。追溯到2002年,张艺谋的《英雄》开启了中国商业大片的先河。此后,在近10年之中,每一年电影市场的票房问鼎之作几乎清一色都是第五代导演的作品。在社会乃至国际上获得热烈反响的作品,也大多出自传统电影人之手。然而,近年来,随着电影市场越来越开放,再加上各种政策的扶持和资本的青睐,越来越多导演新力量开始崭露头角。
同一年,青年导演张猛的《钢的琴》和杜家毅的《转山》等作品也以精湛的品质和较高的完成度引起业内注意。
从那时开始至今,新导演蜂拥而至,且大致分两类。一类是非科班出身的跨界导演:演员出身的导演有徐峥、赵薇、邓超、吴京等;编剧出身的导演如薛晓路、刁亦男、杨庆、田羽生;畅销书作者转行而来的有郭敬明、韩寒、落落、张嘉佳;歌手导演有崔健、周杰伦;做微电影起家的有肖央;话剧出身的是闫非、彭大魔、周申、刘露;主持人导演有何炅以及正在筹备新片的蔡康永;影评人导演如执导《呼吸正常》的李云波;甚至还有经纪人导演,如黄晓明的经纪人黄斌拍了《何以笙箫默》。
截至目前,票房第一梯队的成员大换血,主要来自这批新生代导演群体。从电影数量来说,占大多数的也是这些人的作品。 新导演的层出不穷、跃跃欲试,改变了中国电影人才的产出方式,传统的代际划分也成了明日黄花。包括曾经以影像美学革命、精英话语意识和文化反思而占据银幕三十年的第五代导演,以个体话语解构家国叙事的第六代导演在内的传统电影人往往经历了一个循序渐进的成长过程,要么是经过周期较长的学院派培养,要么扎根剧组,从助理导演、副导演做起,一步一步走向大导演。
毕竟,时代语境已经发生了变迁,这是客观事实。传递新一代观众的情感与生活体验,单依托老一辈电影人恐怕难以实现。这种老一辈电影人与新电影人的良性合作、对话、互补甚至“交接”,对中国电影的未来是大有裨益的。 利弊反思:贡献上票房大于艺术 导演新人不断冒尖,是市场需求使然。时代的变迁、产业化的深入、创投主体的多样化、大量热钱的涌入是行业洗牌重要的幕后推手。这一批新导演完成了中国电影导演历史的翻页,成为中坚力量,使新的作品形态、电影类型、创作方法、话语方式不断走向市场前台,调动更多的观众走进影院,形成文化热点和舆论焦点,实现了中国电影面貌的革新。
女性导演的队伍也有所壮大,从较早的赵薇、黄真真、金依萌、薛晓路到近期的刘雨霖、姚婷婷、张末、王一淳,为被雄性荷尔蒙笼罩的中国电影注入了一股清新美好的能量。
电影新生代的创作主要偏向于中低成本的爱情片、喜剧片、公路片及玄幻魔幻题材,有艺术、有文化内涵、有现实表达、反映普通人生活的电影太少。这就暴露了新导演群体存在的问题:缺乏直面现实的勇气,在资本面前无法保持自主性。 |