2017年，中国艺术品市场出现了很多新动态值得关注：从“故宫跑”到中国美术馆典藏精品特展观展人数的创纪录、再到文博节目《国家宝藏》受追捧，百姓对文物艺术品关注度持续提升。 2017年，拍卖市场也在回暖崛起。 香港苏富比2017秋拍总成交额逾31.5亿港元，整体成交率86%，涨幅高达43.1%，同时产生了16项世界拍卖纪录。 保利香港的2017五周年秋拍3天时间，11大专场，总成交额达到18.08亿港币，创下保利香港单季拍卖的历史新高记录，包含有3件成交过亿拍品，36件千万级拍品，以及一场含金量极高的白手套专场。 中国嘉德(香港)今年秋拍，适逢进军香港5周年，总成交额6.526亿港元，创造了历史新高。 佳士得香港2017秋拍以34.3亿港元总成交额称霸香港2017秋季拍卖市场，其有四件拍品逾两亿港元成交。 2017年，全球最贵中国艺术品纪录诞生，齐白石的《山水十二条屏》以9.315亿元成交。 今天，我们就来盘点一下，2017年最贵的艺术品。 1 达芬奇《救世主》 约30亿人民币
说起去年的拍卖的记录，首先提及的自然是这一幅《救世主》。 《救世主》为目前流传于世、获广泛承认的现存16幅达・芬奇真迹之一，也是当中唯一一件私人收藏的作品，更是1909年以来唯一一幅被发现的达・芬奇真迹，珍罕至极。 《救世主》最早著录于英国查尔斯一世皇家珍藏 (1600-1649)，而后经过查尔斯二世、英国国王、消失、罗伯逊爵士、库克收藏机构、再次消失、一家美国的小型地方性拍卖行、Alexander Parish、“自由港之王”Yves Bouvier、俄罗斯亿万富翁DmitryRybolovlev… 最后，在2017年，在佳士得以4.5亿元的价格被沙特王子巴德·本·阿卜杜拉·本·穆罕默德·本·法汉汗·沙特拿下，将会在迪拜阿布扎比的卢浮宫进行展出。 2 齐白石《山水十二条屏》 约9.3亿人民币
齐白石的扛鼎之作《山水十二条屏》以8.1亿元落槌价，加上佣金9.315亿元成交。刷新了我国艺术品最高成交记录！也问鼎中国书画全球第一贵！ 虽然自1925年由齐白石创作至今不到百年，《山水十二条屏》却已数易其手，辗转海峡两岸。据悉，该作品是藏家于1989年入手，当时花费共计100万美元。按1989年美元与人民币兑换比例3.73计算，当时的100万美元相当于373万人民币，按此计算，28年间，上涨了250倍，在收藏界又是一个大传奇！ 齐白石《山水十二条屏》创作于1925年，时年62岁，可以说是其风格转型期里最具代表性的山水作品，同时也是目前社会可流通的尺幅最大的山水十二条屏。 ##########NextPage########## 3 巴斯奎特 《无题》 约7.6亿人民币
他像一阵风暴一样席卷了20世纪80年代的艺术世界，然而又像烟火那样短暂，在仅仅27岁的时候就离开来这个世界。 麦当娜的前男友、安迪沃霍尔的高徒、史上最具才华的涂鸦天才、时尚缔造者……单就一个头衔，已经让人羡慕嫉妒恨了，他一个人拥有如此之多……此人已死，但他的光芒并未因为离世而黯淡，反而以光速暴增。他就是让·米歇尔·巴斯奎特。天嫉英才。 在让·米歇尔·巴斯奎特创作的广泛主题中，人像无疑是他最具代表性的题材，《无题》呈现人物重迭的立体轮廓，让·米歇尔·巴斯奎特刻意的分脱机条与色块描绘，观者彷佛透视一般可以看到主角身体与手部的血管与细节，不论是油彩的丰富肌理或自在游走的油画棒线条，皆可见鲜明大胆的色彩应用与充满爆发力的狂放笔触，清晰流露了艺术家的自信与锐气。让·米歇尔·巴斯奎特童年时因车祸受到重伤，在医院的休养期间内母亲送给他《格雷的解剖学》一书，当时的经历与书中解剖图片对他产生深刻影响，也反映在《无题》中对于人物躯体的分析与刻画，红色与蓝色线条似乎分别代表动脉与静脉血管，让·米歇尔·巴斯奎特迅捷肯定的线条同时象征了血液的流动，人物腹部中央的黑色圆圈上覆以白色颜色彷佛填补，也许是他当时切除脾脏而遗留在身上的伤口愈合，艺术家在作品中传达了自身的童年回忆和经验。 “黑人是我大部分作品的主角。”巴斯奎特发现黑人的形象在艺术史上是缺失的，因此他的大部分作品是将当代黑人的生活画进作品里。不管高贵的或者传统的黑人生活和文化，在巴斯奎特的眼里都值得敬重。 他将街头艺术，推进了画廊的白盒子空间，获得主流艺术圈，获得美国白人的关注。从地下艺术跻身于国际艺术明星，巴斯奎特成为美国较早获得卓著成就的黑人艺术家。 4 梵高 《有围栏的麦田和犁田的人》 约5.39亿人民币
“当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝它们，最后的成熟和绽放。” ——梵高 这幅《有围栏的麦田和犁田的人》是梵高于1889年8月在法国圣雷米住院期间创作的。田野里耕地的农夫的画面是他每天早上透过病房窗户看到的景色。这件作品代表了梵高重要的发展，因为他自从精神崩溃被圣保罗精神病院的医生从工作室带走之后，已经很久没有拿起笔作画了。 这幅作品的得标者也是一位电话买家，经过了几次的价格拉锯，最终以7200万美元(约合人民币4.77亿元)的落槌价赢得了这件作品。加上佣金，最终的价格是8130万美元(约合人民币5.39亿元)，创下了梵高作品在拍卖中第二高的价格。 ##########NextPage########## 5 费尔南德·莱热《Contraste de formes》 约4.9亿人民币
这幅费尔南德·莱热1913年创作的《Contraste de formes》，也是在2017年11月13日举行的纽约佳士得印象派及现代艺术夜场专拍中拍出了7000万美金的价格，约为4.9亿人民币。 《Contraste de formes》还有过一次赝品被收藏又被发现的故事。2014年，威尼斯着名的佩姬·古根汉美术馆馆藏的一幅《Contraste de formes》被发现造假，而令这幅画“现出原形”的是意大利一批核物理学家。 自20世纪70年代开始，艺术界顶级专家和研究员就一直在试图确定这幅油画是否为法国画家费尔南·莱热于1913年至1914年所绘的《ContrastedeFormes》系列一部分。核物理研究所的科学家称，利用一种从未用于艺术鉴定、名为“核弹高峰”曲线的碳14测年法，确定该幅画是假的。 所谓“核弹高峰”指的是美苏冷战时期进行大量核子试爆，使大气层中的放射性碳量增高，并在1960年代中期达到高峰，之后下降。大气层中的放射性碳增加，地球上所有活的有机体的放射性碳含量也会增加，包括用来制作画布的棉和麻。 科学家检测莱热画作画布的放射性碳含量，断定是1959年以后的作品，而莱热是在1955年去世。 6 安迪·沃霍尔《六十幅最后的晚餐》 约3.9亿人民币
沃霍尔作品代表的就是最至高无上的艺术是如何在当代语境下成为毫无深意的品牌。 《六十幅最后的晚餐》完成于1986年，压克力，丝网墨，画布，294.6 x 998.2 cm。1987年2月，沃霍尔即与世长辞。在其人生最后阶段，沃霍尔通过画作探讨死亡与宗教主题，触动心灵。 1984年，米兰艺廊经纪亚历山大伊奥拉斯(Alexander Iolas)提议沃霍尔以达芬奇文艺复兴时期的画为基础进行创作。沃霍尔接受了这一提议，并决定在《最后的晚餐》这一达芬奇举世闻名的作品上烙下自己的印记。他创作出各式各样的版本，包括手绘版本、勾勒轮廓的版本，或是如此例一般，直接复印油画作为原始丝印图像。最终，沃霍尔创作出超过100个版本的《最后的晚餐》，其中22幅更于1986年在米兰恩宠圣母教堂(Santa Mariadelle Grazie church)对面的场地展出——这座教堂正是达芬奇原作的所在地。
▲ 安迪沃霍尔《六十幅最后的晚餐》局部 沃霍尔拥有深厚的宗教信仰，相信这会令不少支持者(包括他的一些朋友)为之惊讶。他甚少缺席弥撒，更曾于1980年获教宗若望保禄二世(Pope John Paul II)接见。1980年代早期，宗教图像在沃荷的艺术创作中越来越频繁地出现，因为生死问题离他越来越近。《六十幅最后的晚餐》标志着整个接受过程的顶峰，展现了交流和宽恕的最终形象。 ##########NextPage########## 7 克林姆特巨作《花草农园》 约4亿人民币
《花草农园》灵感源自当地农夫的乡村花园，里面杂植了许多罂粟、雏菊与玫瑰，欢快灵动的色彩令人目眩神迷。 《花草农园》作于克林姆特艺术生涯中的巅峰‘金色时期’，是艺术家最优美的风景画作之一，被认为维也纳世纪末艺术中的巨作。 克里姆特被公认为现代艺术开创人之一，作品常常引发市场轰动( 其作品成交格曾超越 亿美元，是能打入‘亿元俱乐部’屈指可数的几位艺术家之一); 其装饰艺术风格取莫内与梵谷之所长，卓尔不群。他选取永恒不变的主题创作(爱、美与死亡)，作品也在日本艺术的影响下绽放绚丽如宝石的风华，备受追捧，其魅力历久弥新，从未过时。 8 布朗库西《沉睡的缪斯》 约3.95亿人民币
康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)被公认是20世纪最具创造性的雕塑艺术家。他对世间万物有着深入的洞察，而他的作品却往往用最简单的元素，勾勒出复杂事物的本质。 “睡中的缪斯”这一题材，也是布朗库西所专注的。20余年间，他制作了这一题材的各种稿本。这些稿本有一共同特点：头部变化成了一个卵形、有一个很光亮的外表，很明显是从卵形中雕出来的。由于这种题材改变了他的习惯，他就以大理石、青铜和石膏来表现这种形式，几乎是稍加调整就能把各种设想变成独一无二的。 ##########NextPage########## 9 塞・汤伯利《丽达与天鹅》 约3.4亿人民币
25年以来，美国艺术家塞・汤伯利(Cy Twombly)的作品《丽达与天鹅》(Leda andthe Swan)一直由私人收藏，从未进行公开展示。2017年5月17日，这幅纽约现代艺术博物馆(MoMa)最受瞩目展品之一的姐妹画作将首次亮相拍场，势必成为佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖的全场焦点。 汤伯利是当下世界最炙手可热的艺术家之一。巴黎庞毕度中心备受瞩目的汤伯利回顾展不久前刚刚完美落幕。作于1962年的《丽达与天鹅》是艺术家于1960年代初创作的两幅大型画作之一，其主题极富戏剧性，为另一幅同名作品的姐妹作。另一幅作品现由纽约现代艺术博物馆永久收藏，亦是馆内最受欢迎的展品之一。此作品此前从未公开拍卖，并仅获两位收藏家私人收藏，绝对是令市场耳目一新、为之一振的拍品(估价为3,500至5,500万美元)。 《丽达与天鹅》描述的是一段希腊神话，讲述丽达被化身成为天鹅的希腊天神宙斯所诱惑。从达芬奇开始，这个希腊神话故事便成为后世无数绘画大师的灵感缪思。《丽达与天鹅》以徒手、画笔及画杖上色，创作此画时，汤伯利已迁居罗马五年。在创作中，他从地中海丰富的文化底蕴中充分撷取灵感，创作出这幅将神话与情欲完美糅合的代表作。 此作品集中体现了自1960年代初起、汤伯利渐受巴洛克风格影响的创作风格。《丽达与天鹅》是艺术家于创作《八月节》(Ferragosto)系列后衍生的一系列作品的其中之一。《八月节》系列于1961年仲夏期间完成，堪称汤伯利的巅峰之作。《丽达与天鹅》完美结合了性欲与暴力，淋漓尽致地展现出艺术家1966年之前的「血与泡沫」(blood andfoam)画风。 10 弗朗西斯·培根 《对乔治·代尔肖像的3种研究》 约3.36亿人民币
弗朗西斯·培根的《对乔治·代尔肖像的3种研究》(Three Studies for a Portrait of George Dyer)(1963)是培根为代尔所画的的第一幅肖像。这个来自伦敦东区的不名一文的小偷后来成为了培根的恋人与他最强大的灵感源泉。培根在与代尔第一次相遇后的三个月画下了这幅三联画;代尔后来陆续在培根三十余幅作品中担任主角，甚至在他1971年死于巴黎后仍是如此。 这幅《对乔治·代尔肖像的3种研究》原本属于培根好友，作家Roald Dahl的收藏，其尚未公开的估价在5000万至7000万美元之间。佳士得目前持有的对培根作品的拍卖最高纪录是1.427亿美元，创造该纪录的是另一幅三件套作品：《对卢修斯·弗洛伊德肖像的3种研究》(Three Studies of Lucian Freud(in 3 parts))(1969)。这幅于2013年在纽约出售的三联画曾在一段时间内保持了艺术品拍卖的最高成交纪录。 都撩她了 ▼
小白 （文章图片素材均源自网络，版权归原作者所有，文章内容仅代表作者个人观点，不代表北京国际画材中心立场，此处仅做学习交流使用，转载请注明出处。） |
