《女起解》 《女起解》是一出传统戏。剧情是明朝时，有一名妓苏三和吏部尚书之子王金龙结识，改名 《一缕麻》
《一缕麻》这是梅兰芳编演的一出时装新戏，取材于《小说月报》月刊上登载的悲剧短篇小说。由齐如山编剧。（是齐给梅兰芳编写的第一个剧本）梅兰芳在剧中 饰小姐林纽芬，于1915年在北京首演。此剧情是：清末林知府把女儿许配给钱道台之子，原是指腹为婚，钱少爷先天是傻，林小姐学念书后方得知，一直郁郁不 乐。当钱家来娶亲时，林小姐誓死不肯上轿。林知府为保全封建体面，劝迫林小姐嫁到钱家。婚后钱小姐患了白喉症，钱家上下怕传染不敢接近她，惟钱少爷日夜伺 候在旁。林小姐经过治病缓，而钱少爷却染白喉死亡。当时林小姐仍昏迷中，醒来时看见头上有一缕治丧的麻线，问起才知噩耗，遂悲哀绝望而自尽。这出戏的意义 在于警世，使人们认识到父母包办子女封建婚姻的危害性。此剧上演后反映强烈,效果极佳。剧中梅兰芳无论唱、念、做表，都能紧扣人物与剧情，突破了某些传统的表演程式。他从编演的时装新戏中，提高了他的创新精神，成为"梅派"艺术形成的一个组面部分。 《汾河湾》
《汾河湾》是一出传统的生旦"对儿戏"。剧情是：唐代，薛仁贵投军多年未归，妻柳迎春生子丁山，长大后打雁奉养母亲。薛仁贵立功受爵，回乡探亲，行至汾 河湾遇丁山打雁，见其好箭法，正在惊讶，忽遇猛虎，薛急发袖箭，不料误伤丁山，仓皇逃回家中，夫妻相会时，薛见床下有男鞋，疑妻另嫁，柳告系子丁山所穿，薛欲见子，始知是在汾河湾射死的孩子，夫妻悲伤不已。此戏剧情比较细微、曲折而生动，演员要有较高的演技并配合默契才能演好。梅兰芳在职1913年即与著 名老生王凤卿合作演出此剧。梅兰芳饰柳迎春，王凤卿饰薛仁贵。不久梅兰芳又陪伶界大王谭鑫培演出几次，谭时近晚年，梅是后生，有幸同台，梅兰芳受益颇多。戏剧家齐如山第一次观看梅兰芳演出《汾河湾》后，对柳迎春的表演提出了一些改进意见，写了一封长约三千字的信给梅兰芳，梅认真接受并进行发改进。此后多年 齐如山协助梅兰芳，使之创立了"梅派"艺术。有意思的是非曲直1930年梅兰芳在美国演出《汾河湾》时，美方将剧目译为《一只鞋的问题》，1935年在苏 联演出此剧，剧目又被译为《睡鞋的秘密》。但均受到当地观众和戏剧界的热烈欢迎。 ##########NextPage########## 《凤还巢》
《凤还巢》是一出充满风趣的轻喜剧。戏中行当齐全，称为"群戏"，剧情是：明未，待郎程浦告老还乡，生有二女，长雪雁，貌奇丑，次雪娥，侧室所生，美而 慧，程浦与宗皇朱焕然游春，遇故友之子穆居易，喜女风度，约其于寿日相会。归告夫人拟以雪娥嫁穆，夫人则主先嫁雪雁，夫妻争执。寿日朱焕然先至窃喜雪娥，穆居易后至，程提及婚事，留穆住书馆。雪雁冒雪娥名夜访穆，穆见其丑拒之而逃，途中遇朱焕然，朱赠穆银马，供其远行。适程浦奉旨出征，随周监军赴军，途中 遇穆，责其不告而别，此时朱冒穆名取亲，夫人以雪雁代嫁，洞房中朱与她均悔之不及。地方寇乱，程妻欲投朱焕然避难，雪娥不肯前往。程浦平贼后，迎雪娥至军 与穆重义婚姻，穆仍拒之，元帅洪功及周监军强主婚，洞房中见雪娥，知乃误会，穆急谢罪。朱焕然被劫携程妻、雪雁来投，一家团聚。此剧为梅兰芳根据清宫藏本 《循环序》改编，剧中梅兰芳饰程雪娥。于1929年在北京首演，因全剧情节巧妙，受到观众盛赞，久演不衰。梅兰芳以传统青衣扮相塑造了纯清少女程雪娥的世 术形象，表演传神，在眼神运用上特别注意"神不离法，法不离神。"剧中程雪娥偷觑穆居易时，那回眸一笑、那含情脉脉的眼神，都被表现得淋漓尽致，配合上轻 盈柔美的身段，把剧中人物的心情和形象，鲜明生动地显示出来，再加上流畅的唱腔，充分体现了梅派艺术表演中的"神"、"味"、"美"的特色。不愧为梅派有代表性的剧目。至今许多梅派弟子和梅派演员们仍精心学演这出戏。 《白蛇传》（《金山寺》、《断桥》）
《白蛇传》（《金山寺》、《断桥》）这是梅兰芳演出的昆曲剧目。其中两折剧一般是单独演出，很少连演。《金山寺》（又名《水漫金山》）的剧情是许仙受法 海煽惑，上金山寺进香，留寺不返。白素贞偕小青至金山寺，恳求法海放许归家，法海不允，白忍无可忍，聚集水族水漫金山。法海也招天将应战，白因怀孕，体力 不支而退。《断桥》的剧情是白素贞自金山寺战败后，行至西湖断桥，腹疼难行。恰遇许仙踵至，小青恨许仙负心，欲杀之，白力为解脱，亲责许之薄幸，许仙赔罪 明心，三人言归于好，偕赴杭州。梅兰芳在这两折戏是均饰白素贞，先在北京向乔蕙兰、陈德霖等戏曲界老先生学习，迁居上海后，又向昆曲前辈丁兰荪学身段，与 俞振飞等研究唱腔，此剧系老戏，经过梅兰芳在唱腔、身段、化装等各方面注入许多新的世术因素，倾注了大创作性劳动，使之成为梅派艺术的精品。如对此剧角色 的服装和头饰，他一直不断改革。在1915年演《金山寺》时，戴的是大额子（清代演出时，白娘子与小青戴的则是渔婆罩），后来觉得白素贞并非女将身份，戴 大额子根据也不足，便改为软额子。对白素贞的穿戴扮相上也不断作出改动，如白娘子的服装，经过多次实践，最后用绣有三篮小折枝花纹，色彩既素雅，又有点仙 气。在面牌上也增添了强调素雅的白色大绒球，1950年又把大绒球改成了红色，白素贞一身白服装，头上一点红，突出了战斗精神，此剧也是梅派代表剧目之一。 《游园惊梦》
《游园惊梦》是梅兰芳学出的昆曲代表剧目。此剧是《牡丹亭》中的一环。剧情是：杜丽娘背父母及塾师与春香至后花园春游，见断井颓垣，陡起伤春之感。游倦 归房，梦中与书生柳梦梅至后园相会，园中花神皆出护翼，二人订情而别，杜母恰至唤醒丽娘，见其恍惚，嘱勿常游园，丽娘却心向梦境不已。梅兰芳在剧中饰杜丽 娘。在唱念做工方面都有许多突出的地方，不仅表现出杜丽娘的温婉、娴雅贞静的性格，还把这位深锁幽闺的少女心灵深处的寂寞、惆怅、仿徨的心情恰如其分地表 露出来，演得层次分明，不同凡响。是梅兰芳下功夫最大，演出场次最多的一出戏。早在1918年演出时，由姜妙香配演柳梦梅，至1933年在上海演出时又得 与昆曲名家俞振飞合作，由俞饰柳梦梅，均相得益彰。此后梅与俞合演多年，并博取众家精华，不断对此剧进行锤炼和提高，遂臻化境。堪称中国戏曲艺苑中的奇 葩。1915年12月梅兰芳应邀在北京电影制片厂，将此剧搬上银幕，当时领导非常重视。组成优秀摄制组拍摄。仍请梅兰芳和俞振飞分饰杜丽娘及柳梦梅，梅的 弟子言慧珠饰丫环春香。历时两月，梅兰芳和全组工作人员，以极大的热情，圆满完成了符合电影艺术和时代思想要求的拍摄任务。 ##########NextPage########## 《抗金兵》
《抗金兵》是1933年梅兰芳在上海编演的一出激发抗敌斗志的新戏。是由传统剧《娘子军》改编。剧情是：金兀术入侵宋朝。韩世忠守卫润州，与梁红玉共约 邻镇张俊、刘铸合兵抗金。梁山好汉的后代阮良、费保、高青等也来投军助战。战于金山江上。梁红玉擂鼓助战，宋兵王达又诱引兀术入黄天荡，韩、梁合兵大败金 兵。此戏又名《擂鼓战金山》。梅兰芳在剧中饰梁红玉。首场梳大头、穿绣帔，全是夫人气概；后场则扎大靠、插雉尾，一派大将风度。梅兰芳在全剧中展现了唱 念、起霸、击鼓和武打，达到了唱念做打的全面发挥。这是一出众星同辉的大"群戏"。与之合作的演员，也多有精彩的表演。1951年在汉口重演此剧，对剧情 作了一些修改。梅兰芳因多年未演此戏，擂鼓的鼓点力量不匀，影响效果，必须复习，但又怕打堂鼓吵得四邻不安，于是就用两根鼓槌击打自己大腿，以便找回击鼓 的感觉。时梅已年近花甲，又赶上夏天炎热，如此练习肯定吃苦，可见梅兰芳对艺术的追求是多么刻苦认真，成就的得来是多么不易。 《生死恨》
《生死恨》一剧，是梅兰芳编演的又一出激励民族气节内容的戏。指述在敌人刺刀下，沦陷区人民的痛苦生活。于1936年在上海首演，剧情是：宋代金兵入 侵，士人程鹏举与韩玉娘被张万户掳去为奴，并强令程韩成婚。玉娘劝程逃回故国，张闻知大怒，将玉娘转卖给商人瞿士锡，临别时，玉娘拾得程遗失鞋一只留念，瞿怜玉娘遭遇，把她安置在尼奄中，老尼又强令玉娘与一土豪成婚，玉娘逃出，寄居李妪家，纺织度日。程也乘机逃出，投宗泽部下。宗杀退张万户，程受功任襄阳 太守，差人持剩下的一只鞋访玉娘。玉娘见鞋悲痛，一病不起。程闻讯赶至，玉娘与程诀别而死。梅兰芳编演此剧，一反以大团圆为结局的旧套，以一死一生的悲剧 形式演出，以引起观众的联想，激起观众的共鸣。剧中梅兰芳饰韩玉娘。此剧梅与琴师共同创作了扣人心弦的新腔，他运用声情交融的唱工塑造了韩玉娘这一悲剧人 物，具有很强的表现力。特别是在"夜织"一场，梅兰芳唱的大段二黄以别具一格的板式组合，行腔跌，充分表达了韩玉娘的凄楚之情。梅在这一场戏的舞台美术设 计上，也有创新，置一架纺车、一盏弧灯、一张素桌（围以白帔），韩玉娘身着"富贵衣"，既衬托场景的悲惨，又使台面清新淡雅。1948年电影导演费穆邀请 梅兰芳及此剧的原班人马，拍摄电影《生死恨》（我国第一部彩色戏剧片）为此成立了华艺公司，历时五个月完成。可惜限于当时的摄制条件，成品效果特别是色彩音响方面均不理想，未能流传下来。 《穆桂英挂帅》
《穆桂英挂帅》是梅兰芳一生中排演的最后一出新戏，于1959年在北京首演。此剧原为豫剧。剧情是：西夏侵宋，佘太君虽已辞朝，但仍关心国事，派遣曾孙 杨文广、曾孙女杨金花往汴梁探听军情。当时，兵部尚书王强保荐其子王伦为帅，想乘机窃取兵权，寇准保荐杨家将，并献策在校场比武夺帅。王伦连胜数人后，杨 文广兄妹闯入校场，与王比武，刀劈了王伦。宋王知系杨家后代，命二人携印归家，请穆桂英挂帅。桂英因宋王刻薄寡恩，不愿再为朝廷出力，反责文广不该取帅 印。佘太君劝她以外侮为重，穆桂英桂帅出征。此剧中梅兰芳饰演的角色，是京剧舞台上从未有过的老年穆桂英。需融青衣和刀马旦为一体，极需功力。梅当时已年 过花甲，由于对穆桂英老当益壮的英雄气概所感动，因此在戏中把穆桂花英的性格掌握得很准确。经过认真排练，在"乡居"、"捧印"和"发兵"各场中，勿信论 是身穿因花红装绣帔，还是扎靠披蟒插翎子，唱做均端庄娴静、豪迈威武，沉稳凝重、一派英姿，将穆桂英这位女元帅光辉夺目的艺术形象，塑造的得心应手，满台 生辉。真是梅派艺术巅峰的经典之作。首演时，梅兰芳之子葆玖饰杨文广（旦角改扮小生）、女葆月扮杨花（老生改扮旦角），以取台上台下都是亲儿女之意，一时 传为佳话。1961年5月31日，梅兰芳在中国科学院为科学家们演出一场《穆桂英挂帅》，不想竟是他在舞台生涯中的最后一次演出。两个月后，一代宗师不幸 病逝。 ##########NextPage########## 《战蒲关》
《战蒲关》汉将王霸镇守蒲关，为胡英围困，粮草断绝。王拟杀妾徐艳珍，以人肉犒军，又因徐贤慧不忍，命老仆刘忠杀之。刘进退两难，为徐看破，问明情由，夺剑自刎，刘亦自杀。王乃将两尸犒军，军心大振，救兵至，解围。 《虹霓关》
《虹霓关》剧情是：秦琼攻打虹霓关，守将辛文礼出战，为王伯党射死，辛妻东方氏为夫报仇，阵上擒获王伯党，慕名其英俊，促丫环作说客，降顺瓦岗，改嫁王 伯党。在洞房中王指斥东方氏不为夫报仇，杀死东方氏。此剧又名《东方夫人》。以头、二本演出。梅兰芳在头本中饰东方氏，二本饰丫环。由王瑶卿所授。原梅兰 芳经常观看王演出此戏而产生浓厚兴趣，伯父梅雨田认为以梅兰芳的年龄演此剧非常合适，逐商请王瑶卿教授，并嘱梅兰芳磕头师。王谦称与兰芳同辈，不必拘泥形 式，以兄弟相称为好。后王瑶卿与梅兰芳虽有师徒之份，却始终以兄弟相称。《虹霓关》二本，原是一出只演半小时的小戏，剧中丫环这个角色唱工不少而说白多。梅兰芳的念白极富情感，饰此角时，演得活泼可爱，毫不油滑轻浮，备受观众欢迎。在头本《虹霓关》中梅兰芳饰东方氏，他认为自己的个性不适合在二本中继续饰 此角色，故在二本中演了丫环。这种由一人在头本和二本戏中分饰演不同角色，为适应剧中角色需要，而变换演员的演出方式始自梅兰芳。既是对传统演出的改进，也充分体现了他自身的艺术功力。 《宇宙锋》
《宇宙锋》一剧是梅兰芳老师吴菱仙所教。剧情是：秦二世胡亥荒淫无道，宠信宦官赵高，赵高害女婿匡忠一家，女艳容归家。胡见女貌美，欲纳为妃。女矢志不 从，得哑婢暗示，装疯哭闹，胡亥纳妃之意乃罢。此剧早年不受观众欢迎，被列入"冷戏"之中，梅兰芳却非常喜欢它，曾一度将戏情增加了头尾，经过实践，后来 只演"修本"、"装疯"和"金展"三折，突出了赵女在遭受迫害的情况下，装疯戏弄赵高，金展嘲骂皇帝的反抗精神。梅兰芳在剧中饰赵艳容，重点围绕赵女的" 疯"态进行表演。使赵女的疯在赵高和秦二世眼中看来是真疯，而在观众的眼中却是装疯。这种复杂的表演，梅兰芳能恰到好处地把握住。达到了双重效果。可是他 为饰演赵艳容付出了很多辛勤的劳动，对于角色的眼神、表情、唱腔、身段和手势等方面都经过了不断修改和提炼，使赵女的形象更加鲜明突出。这出戏是梅兰芳从 青年到晚年最有代表性的剧目之一，也是下功夫最深的一出戏。晚年仍经常演出。 《桑园会》
《桑园会》是梅兰芳第一次正式搭班演出的正工青衣戏。为老师吴菱仙所授。剧情是：鲁国大夫秋胡在外为官二十余年后，辞官回乡，在桑园遇妻罗敷，久别不敢 冒认。秋胡故意以带信为名，调戏罗，罗敷愤而逃回。秋胡到家后，罗敷羞愤自缢，经秋胡母子急救脱险。母责秋胡，命其向罗敷赔礼，夫妻和好。这是一出传统的 生旦"对儿戏"。梅兰芳在戏中饰罗敷女。为吴菱仙老师所授。1911年在俞振庭所组"双庆班"里，与老演员著名老生贾洪林（马连良的老师）合演此剧。贾洪 林饰秋胡即罗敷之夫。两人演出均循规蹈矩，唱做俱佳，极受观众欢迎。此外，剧中老旦即秋胡之母是个性情风趣的角色。当时亦由名角配演，为全剧生色不少。 ##########NextPage########## 《御碑亭》
《御碑亭》此戏剧情是：明代，书生王有道进京赴考，妻孟月华归宁，因念家中只不过有妹淑英单独在家，故连夜冒雨归来，中途避雨御碑亭。又来一秀才柳生春 立于亭外，两人终宵未交一语，雨止各去。月华到家告知其妹。王有道试毕回来，闻此事心中生疑，因而休妻。王中试后，去参谒房师时，闻柳生春说起御碑亭避雨 事，有道始知真相，急去岳家向妻请罪。月华责骂他后，两人言归于好。后王又将妹淑英许婚柳生春。此剧为传统生旦名剧。梅兰芳于1913年初搭玉成班时，即 与该班当家老生孟山如合作演出。孟饰王有道，梅兰芳饰孟月华，当时很有影响，梅兰芳所饰角色，属于正工青衣行当，但他改革了传统"抱肚子"的演唱方式，加 强了体现孟月华性格的动作表演，使之唱做并重，在古朴传统的基础上增添了明丽清新的色彩，为全剧生辉少。1919年梅兰芳首次访问日本时，在东京与老生高 庆奎演出此剧，收到了意想不到的效果。那个时代，象剧中王有道休妻的事，在日本是见不鲜的，剧情得到被夫权压迫的日本广大妇女的共鸣，许多妇女观众在看戏 时掩面落泪。当时日本报纸连篇发表评论，认为表演生动，极为感人。故此戏当时在日本演出次数最多。极受欢迎。 《廉锦枫》
这出戏取材于小说《镜花缘》中某些章节，由齐如山编剧。梅兰芳饰廉锦枫，于一九二三年十一月在北京真光剧场首演。 剧情是：唐武则天时期，孝女廉锦枫因母病思食海参，乃练就水性，潜海取参。某日，青丘国一渔翁网得廉锦枫，竟欲售卖。恰遇落弟举子唐敖等人过此，赎救了廉锦枫。廉复入海取参，并刺巨蚌获得珍珠，遂赠珠给唐敖，以谢恩情。 梅兰芳的古装新戏，可说是无戏不舞。但《廉锦枫》的情节不适合安排完整的舞蹈场面，梅兰芳便在廉锦枫"入海"和在"海"与"巨蚌"搏斗两段中，精心设计了舞蹈化的身段，边唱边舞，故此仍具歌舞之妙。 梅兰芳一九二四年第二次访日时，曾应邀到宝冢电影厂拍摄两出戏的精彩片断（无声黑白片），其中就有《廉锦枫》"刺蚌"一场。 《邓霞姑》 这是梅兰芳演出的第三出时装新戏，由路三宝及同戏班的演员集体编剧。梅兰芳饰邓霞姑，于一九一五年在北京首演。 剧情是：邓某夫妇有三个女儿，长女云姑守寡，次女 雪姑待嫁书生丁某，三女霞姑尚在闺中。邓某亡，妻兄郑某欲谋邓财产，拟将雪姑另嫁周士普以获取财礼，并欲暗害丁某。霞姑获悉其舅阴谋，助雪姑与丁某出逃。郑某向周家谎报雪姑夭亡，周父到邓家质问，霞姑挺身说出真相，郑某被送官问罪，雪姑与丁某完婚，霞姑嫁与周士普。 梅兰芳在《邓霞姑》中塑造了一个善良、机智、富有 同情心的少女形象，在表演与唱念上，较前两出时装剧有所提高，自然而不拘谨。在霞姑拖延时间、掩护雪姑从容逃避郑某追赶的场景中，梅先生加上了霞姑装疯的 表演，把传统戏（如《宇宙峰》）的装疯表演手法现实化，增强了表演的艺术性。由于时装戏中青衣角色的唱白节奏较快，台词中又多白话和新名词，要塑造剧中人 物，就必须运用高度的艺术手法并体现时代特征，梅兰芳把握了这点，其精湛的表演博得观众热烈喝彩。此戏最后一场是邓霞姑与周士普举行婚礼，邓霞姑身着新式 礼服行三鞠躬礼的文明结婚的场面在当时甚为新颖，开舞台时尚先例。 ##########NextPage########## 《木兰从军》
此戏是梅兰芳据古乐府《木兰辞》改编的，梅兰芳饰花木兰，于一九一七年在京首演。因全剧有二十余折，第次演出需连续两个晚上才能演完。之前，梅兰芳所编 的新戏无论时装古装，虽然都有新意，但都没有超出家庭琐事、儿女情长的旧题材，而《木兰从军》则是下面歌颂为国杀敌的男装女英雄，在戏路上进行了创新。为 了忠实原著，凡《木兰辞》中所涉诗句和情节，在戏中均予表现，使其文学性和戏剧性达到高度的一致。 梅兰芳精心刻画所饰的人物形象，用闺门旦的表演方 法来表现花木兰从军的动机与决心，用武小生的表演方法来表现木兰女扮男装父从军后的机智英勇；仍用闺门旦的表演方法来表现木兰辞官回家并不愿再为官的心 情。梅兰芳以青衣、小生出场，均设计了整段的优美唱腔和动作，《花木兰》舞武并重、红装与甲胄交相辉映的鲜明形象，给观众以新颖别致的强烈感受。 剧中花木兰的服装要更换六次，扮相要改变三回，梅兰芳全面施展了艺术才能，从而也提高和发展了自己的表演艺术，为后来编演《抗金兵》、《穆桂英挂帅》等戏打下了良好的基础。 《木兰从军》影响深远，至今京剧及各剧种的演出，多以梅兰芳的脚本为基础加以改进，在服饰和某些处理手法方面也有所丰富发展。 《黛玉葬花》
《贵妃醉酒》
《贵妃醉酒》是一出载歌载舞的单折歌舞剧。清代康熙、乾隆年间盛行"弦索调"即有《醉杨妃》这一剧目。光绪初年汉剧《醉杨妃》移入京剧舞台。剧情是：唐 玄宗宠幸杨贵妃。一日，玄宗原约与杨贵妃在百花亭赏花，届时却到西宫梅妃处。杨贵妃在百花亭久候玄宗不至，闷闷独饮，不觉沉醉，自怨自艾，悻悻回宫。此剧 是梅兰芳请路三宝教授的，他在剧中饰杨玉环。1914年在北京首次演出。梅兰芳对这出戏的传统演出方式，进行了多方面的改革创新，首先是杨玉环一角，原由 花旦扮演，并要踩跷上场，梅改以花衫行当的演法，不踩跷。过去围绕杨贵妃酒后醉态做戏，表演甚为过火不免庸俗。梅兰芳精心设计了"下腰"、"卧鱼"、"醉 步"、"扇舞"等各种做功十分繁重的身段和步法，把杨贵妃演得既美艳娇柔，又仪态端庄。以其深厚的艺术功力和精益求精的认真态度，对每个动作做得非常准 确，造型极美，使观众享受到美的艺术。同时，他对传统唱词也进行了修改，透过杨贵妃的唱白，充分表达出受封建帝王压迫的宫廷女性的内心情感，赋予此剧新的 思想内涵。已成为梅兰芳演出的经典剧目之一，久演不衰。他在花甲之年仍在北京吉祥戏院等处演出。另在数次出国时也演出此剧，将此艺术精华献给世界人民。 ##########NextPage########## 《嫦娥奔月》
这是梅兰芳与几位友人共同创编的中秋"应节戏"，也是梅兰芳创演的第一出古装戏，由齐如山依据《淮南子》和《搜神记》传说写出纲目，李释戡编写台词完成了剧本，梅兰芳饰嫦娥，于一九一五年十月在北京吉祥园首演。 剧情是：后羿获得的长生仙丹被其妻嫦娥于酒醉后吞服，后羿大怒。嫦娥逃入月宫，王母命其掌理广寒宫。中秋之夜，嫦娥与众仙在宫中欢宴。 梅兰芳在扮相、舞蹈、曲牌等各方面，均耗费了很大的心血。扮相方面，嫦娥入月 宫是由人而仙，仙的舞台形象要与人有区别，便借助古代国画中的仕女形象，做古装扮相；舞蹈方面，吸取了古代歌舞形式，创造了嫦娥在月宫采花的"花镰舞"和 欢宴的"袖舞"，呈现出传统程式难以表现的身段；曲牌方面，鉴于京剧原有板式难尽人意，遂按"南梆子"创作了新歌曲调，达到了情中寓美的意境。这些改革创 新，当时曾遭到一些人的反对与讥讽，以为梅兰芳破坏了规矩。梅兰芳并未因此不前，以更大的魄力继续编演多出古装新剧，受到国内外广大观众的欢迎。《嫦娥奔月》开创民古装新戏的道路，流至今已成为经典剧目。 《思凡》
这是梅兰芳向昆曲名家乔蕙兰学习的第一出昆曲戏，梅兰芳饰赵色空，一九一六年在京演出。 剧情是：尼姑赵色空，自幼在仙桃奄出家，终日烧香念佛，不耐孤寂，要下山寻佳偶。于是神情悒郁，暗自呵神怨佛，终于脱掉袈裟，埋经卷，弃木鱼，丢铙钹，径自下山还俗去了。 《思凡》全剧只有小尼姑赵色空一个角色，通过其声调、表情和身段，需表达出千 千万万被迫出家的尼姑的苦闷心情和积极的反抗精神，在表演上有相当的难度。且昆曲是"歌舞合一，唱做并重"的剧种，唱词原本文雅，各种细致繁重的身段都要 融合到唱词里面，其结合形式经过历代演练已成定式；《思凡》的唱词用的是通俗白话，以便于更多的观众听懂，在句式与动作的结合方面要达到传统的完美水平，更是困难。梅先生知难而进，敢于出新，在精心继承传统的基础上加以创造，把握和处理好这些难点，演得得心应手。在一些动作上也形成了自己的风格，如赵色空 手上拿的那个拂尘是主要道具，许多身段都离不开它，须运用自如方有美感，梅先生遂改进传统，创造了引人入胜的"拂舞"。 梅兰芳一九三五年访问苏联时，曾表演过《思凡》中的"拂舞"。一九五二年十二月梅兰芳参加维也纳世界和平大会和第二次访苏，也表演了《思凡》。《思凡》是梅兰芳所演昆曲戏中的精品。 《麻姑献寿》
这是齐如山等人截取清代杂剧《调元乐》中部分情节改编成的以歌舞为主的古装新戏。剧情是：三月三日，瑶池王母寿诞，上中八洞神仙，齐祝寿。百花、牡丹、芍药、海棠四仙子前往，邀麻姑同赴瑶池，麻姑仙子特酿灵芝仙酒敬献王母，众仙歌舞欢宴。梅兰芳在剧中饰演麻姑，于一九一八年秋在北京吉祥园自演。 为演好《麻姑献寿》，梅兰芳参考大量古典绘画和雕塑，设计了一种美化古代女子的新式服装，并创编了"杯盘舞"。表演精彩，美不胜收。 顾名思义，《麻姑献寿》地场景喜庆欢乐，适应面广，故往往也作为祝寿的堂会戏经常演出。一九三O年梅兰芳在美国曾演出此剧的片断“杯盘舞”，亦极受欢迎。 ##########NextPage########## 《红线盗盒》
此剧由齐如山根据古典短篇小说《红线传》改编。剧情是：唐代魏博节度使田承嗣欲犯潞州，潞州节度使薛嵩忧心如焚。薛嵩侍女红线剑术超人，且有乘风驾云的 半仙之体，请命前往魏博侦探虚实。两地虽相距遥远，但红线一夜之间便盗来田承嗣的枕边金盒。田承嗣知红线如取首级易如反掌，十分惊恐，乃罢干戈，，亲往潞 州与薛嵩修好，并求见红线。梅兰芳在剧中扮演红线，于一九一八年在北京广德楼首演。 《红线盗盒》是一出神话剧，梅兰芳早年是用昆曲演出的，装扮的红线是仙女形象。改为京剧演出时，梅兰芳变换了红线的扮相，并设计了飞舞单剑和"乘风驾云"的身段动作，使此剧成为一出古装新戏。剧中的红线梳大头，舞剑和乘风身段，侠姿英发，极富感染力。 梅兰芳在国外曾表演过此剧的舞蹈片断，受到赞美。 《霸王别姬》
此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的 《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色，得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。此后数十年，经过梅兰芳的不断改革创新，加强了艺术效果，使该剧成为国内外观众百看不厌的好 戏，演出场次难以数计。 虞姬是梅兰芳在戏剧舞台上表演的众多优美动人的艺术形象之一。虞姬的服装扮 相，表演身段、唱念做打，均是梅兰芳根据剧中人物的身份和情感面创造的。在塑造这个艺术形象时，不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时 还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，"面羽则喜，背羽则悲"；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。这种发 自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果。 虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是充分展现优美的造型，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。经梅兰芳精心设 计和多年表演的剑舞，成为全剧中最精彩的一折，每次演出均受到观众的极大欢迎，在国外也多次作为选场演出，并拍摄了影片。 梅兰芳演出此剧多年，与之合作饰霸王项羽的演员先后有七位，即杨小楼、沈华轩、周瑞安、金少山、刘连荣、汪志奎和袁世海，前三位是武生，后四位是花脸。当今舞台上的霸王一角多由花脸扮演。此剧为梅派主要代表作之一，至今仍受到广大观众的喜爱，成为京剧经典剧目。 |
玉 堂春，誓偕白首。王在妓院钱财用尽，被鸨儿轰出院外，苏三私赠银两使回南京。王走后，鸨儿把苏三卖给山西商人沈燕林作妾，沈妻与人私通，毒死沈，反诬告苏三，县官受贿，判苏三死罪。解差崇公道押解苏三自洪洞县去太原复审。途中苏三诉说自身的遭遇，崇公道加以劝慰。梅兰芳在剧中饰苏三。此剧系伯父梅雨田按王 瑶卿的唱法亲授。于1911年在京城演出，当时年仅十七岁。《女起解》原不能独立成戏，均与《玉堂春》连演。经王瑶卿把"别狱神"的四句原版改为大段反二 黄而形成重点唱段后，《女起解》才成为单折戏独立演出。此后，梅雨田又将剧中"行路"的原版唱词增加为十个"可恨"，使唱词更加丰富，形成了梅派《女起 解》的一大特色。此剧角色只有两个，即苏三和崇公道。崇公道为配角由丑角扮演。这个角色虽系配角，但直接关系到全剧的质量。因为"行路"一段，旦角每唱一句，即有崇公道说白，要说得不多不少恰到好处，观众才觉得轻松有趣。与梅兰芳合演此剧的丑角先后有数人，早期有王长林、李敬山、克秀山等，后来基本上与肖长华合演。剧中唱段，至今仍在流行。
《黛 玉葬花》这是梅兰芳排演的第一出"红楼"戏。是取材于《红楼梦》第二十三回"西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲驽芳心。"并结合"黛玉泣残红"中的情节，由齐 如山、李释戡、罗瘿公等编写剧本。剧情是：林黛玉夜访宝玉，丫环恶言相对，拒不开门，黛玉疑是宝玉故意不见，很懊恼。次日，见园中落花无主，乃荷锄葬花，并赋"葬花词"，以遣愁思。宝玉适至，表明心迹，二人又言归于好。此剧梅兰芳于1916年初在北京吉祥园首演。梅兰芳饰林黛玉。在排演时精心设计了服装、道具、布景和灯光等，均一一处置妥当。同时因《红楼梦》是广大群众熟知的文学作品，剧中人物林黛玉的性格和内心世界必须表现出来，观众才能认可。梅兰芳根 据原著本意，在表演中淡化林黛玉的弱不禁风和多愁善感，突出刻画黛玉与没落封建大家庭格格不入的孤傲倔强，着意表达其深受封建礼教压抑束缚而无法排遣的苦 闷，试图挣断伽锁，向往幸福婚姻的思绪。梅兰芳在剧中塑造的林黛玉与文学名著中的林黛玉高度相似，是曹雪芹笔下的人物在舞台上的重现，显示出深安全邃的艺 术魅力。整出戏展现了优美的意境，宛如一首清丽哀怨的抒情诗，不仅蕴含着丰富的思想，而且闪烁着青春的光芒。梅兰芳在此剧中塑造的淡雅而富有诗意的林黛玉 形象，得到了文化界和广大观众的热烈赞赏和欢迎。
