第三章 雅乐舞蹈文化的高峰—西周、春秋战国时代的舞蹈 第一节 西周雅乐舞蹈文化 据 记载公元前1058年，周一举灭商，为宣扬自己受命于天，巩固其统治，统治者制定了礼乐制度。据《史记·周本纪》：“成王既绌殷命，袭淮夷，在丰作《周 官》兴正礼乐。”周所制定的礼乐制度，把礼和乐放在同等重要的地位，认为礼乐结合密不可分。这充分体现了这种礼乐制度的核心是维护尊卑、贵贱的等级制度。因此，此时的舞蹈有其特殊的功能和地位。 西周也是一个集大成的时代，着力对前代的乐舞加以整理、继承和发展，形成了以汉民族乐舞为主体，包括其他少数民族乐舞的中国乐舞传统，并制定了较系统的乐 舞制度。从《周礼》、《仪礼》和《礼记》的记载来看，虽然这三书成书较晚，有把周代乐舞理想化的成分，但也不是毫无根据的。因为周代舞蹈确是舞蹈史上的一 个高峰——雅乐舞蹈文化的高峰。 西周强化乐舞的政治意义和教化作用，把传统乐舞和当时新创制的乐舞加工整理，名为“六舞”或“六代之乐”，其中有：《云门大卷》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。根据《周礼·春官·大司乐》的说法，《云门》为黄帝时的乐舞，用以祭祀天神；《大章》为尧时所创，用以祭祀地神；《大韶》 相传为舜时的乐舞，用以祭祀四望，即四方，也有认为是指名山大川或日月星辰；《大夏》相传为夏禹时的乐舞，用以祭祀山川；《大濩》为商汤的乐舞，用以祭祀 周的始祖姜嫄；《大武》是表现周武王伐纣的乐舞，用以祭祀周的祖先。这就是周代雅乐的主要内容。“六舞”分为两大类，即“文舞”和“武舞”。《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》属文舞，舞时左手执龠（形状像排箫的乐器），右手秉翟（用野鸡尾装饰的道具）。《大濩》、《大武》属武舞，舞者手里拿着朱干 （盾）玉戚（斧）。 六代之乐都由大司乐掌管，主要教育贵族子弟，人们一般要到二十岁加冠成为成人时，才能学习，所谓“二十舞《大夏》”。此外，西周还制定了“六小舞”，也是 祭祀用的，有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。由乐师掌管，是贵族子弟年幼时学习的必修课程。周代学习礼仪首先要学习乐舞，用乐舞教育来提高贵族子弟的文化素质和身体的素质。“十三舞勺”“成童舞象”，“勺”就是“龠”，舞“勺”是文舞，即学习礼仪节奏。舞“象”，是武舞，手 持干戈兵器以锻炼身体。正如荀子《乐论》所说：“故听其雅颂之声，而志意得广焉；执其干戚，习其俯、仰、屈、伸，而容貌得庄焉；行其缀兆，要其节奏，而行 列得正焉，进退得齐焉。” 西周制定了十分严格的乐舞制度，如对参加祭祀乐舞的人数，也明确规定了各方面的区别和限制，如”天子八佾，诸公六佾，诸侯四佾”（《谷梁传》）。一说：“ 天子用八，诸侯用六，大夫用四，士二。”（《左传》）舞佾的行列，采取数学开方的方法，一般一佾为八人，天子八佾为六十四人，和阴阳五行有关，“舞所以节 八音，而行八风，所以应八卦，故每佾又用八人，合而为六十四焉，则重卦之象也”（《乐记》）。佾数既是法定的，所以如果诸侯用八佾，就要加以僭越的罪名。只有一个例外，在周公的封地鲁国（今曲阜一带），为了尊重周公，特允许鲁国乐舞用八佾，到了西周末年“礼崩乐坏”，鲁国的大臣季氏“八佾舞于庭”，孔子大 呼“是可忍，孰不可忍也”。 文舞、武舞，总称雅乐。“文以昭德”“武以象功”，借以表现一个国家的文化和武力，此后历代相传，如国家以揖让得天下，先演文舞，若以征伐得天下，先演武 舞（唐杜佑《通典》）。周代的雅乐到了秦代只留传《韶》舞和《武》舞（《乐府诗集》卷52）。汉魏以后有大的改革，每逢改换朝代乐舞不相沿袭，但师法周代 所制定的乐舞制度的精神，却是千年一贯制。唐代以武力得天下，故先奏《神功破阵乐》，次奏《功成庆善乐》。江苏盱眙东阳汉墓出土有汉代文舞画像砖，画像中 二女童左手执龠，右手秉翟，由此可推知文舞的概貌。 周代的庶民百姓一般都没有享受舞蹈教育的权利，贵族子弟世子（王和诸侯的长子）、国子（公卿大夫的子弟）才有这样的权利，只有少数“学士”，是从民间选拔 出来的优秀人才，擢升到下层贵族的行列里。他们都在东序（大学）学习，春夏两季学习干戚，秋冬两季学习羽龠。学习进度是：13岁学乐诵诗，舞《勺》。成童 （15岁）舞《象》，学射御，20岁成人而冠，开始学礼，舞“六舞”（见《礼记·内则》）。 为了保证乐舞制度的实施，周代建立了乐舞机构，由大司乐领导，宗伯主管礼乐，工作人员有1000多人。这里也等级森严，少数为低级贵族如大司乐为中大 夫，2人；乐师为下大夫，4人，上士8人，下士16人，府4人，史8人，胥8人，徒80人（《周礼·注疏》），将近1000人是一般庶民，名为上瞽、中 瞽、下瞽、眡瞭、舞者（杨荫浏《中国古代音乐史稿》）。旄人则掌管“散乐”和少数民族乐舞。但他们却是乐舞在教育、表演方面的主力。当时训练非常严格，小 胥的职责就是在排练中巡视，有怠慢懒散的就要鞭笞（《图书集成》）。当时自皇帝到庶民都会舞蹈。这样规模宏大，人数众多的乐舞机构，称得上我国最早的舞蹈 学校。此后历代帝王也设有宫廷的乐舞机构，相沿成习，名称则不尽相同。 周代的《大武》是极富生命力的，它的内容是描写武王伐纣的军事行动。到孔子的时代还在演出（前551～前479年），舞分六段名六成。第一成：先击鼓以示 警戒，舞队出场，顿足三次，表示舞蹈开始，舞者手执盾牌站立较长时间，表示武王等待诸侯的到来。接着一段抒情歌唱。第二成：描写战争的舞蹈，热情奔放的表 演表现吕尚必胜的信心。舞分两行，夹击而灭商。第三成：表示灭了商朝，再向南方进军。第四成：南方疆域已得到巩固。第五成：分成两行舞，表示由周公旦，召 公奭协助统治。第六成：舞队又集拢在一起，表示对天子的崇敬（据杨荫浏《中国古代音乐史稿》）。这是具有一定情节的集体男子舞，表现了武王伐纣势不可挡的 气势。 西周的铜器上，有不少表现舞蹈场面的雕刻，如周的铜器“日禾甑”（中国历史博物馆藏品）的铭文，像一裸体男子在烈日下作蹲裆骑马式，左手在上反掌，右手在下按掌起舞，似为祈雨的舞姿。 周代的玉器雕刻舞人已达到相当高的水平，如美国佛格博物馆藏西周玉舞人，造型奇特，只有胸部和颈部，两臂为鸟首形犹似展翅欲飞，再如独舞，以及河南浚县出 土的女舞人，着肥袖大领衣袍，两手下垂，立于云头饰物上，表情严肃。安徽阜阳专区博物馆藏的玉双舞人，均为细腰长袖长筒裙。左舞人身向左倾，左手叉腰，右 袖过头搭于左肩，右舞人身向右旁腰，右手叉腰，左袖过头搭于右肩，形成对称，长袖善舞的汉族舞传统在西周已经形成。 图片资料 出处: 中国舞蹈艺术史图鉴 ##########NextPage########## 第二节 民间舞的兴盛 周室由盛而衰，随着西周统治者权力的崩溃也出现了“礼崩乐坏”的局面，民间乐舞以其清新活泼，富有生命力的锐气，取代了僵化了的雅乐。 春秋战国民间歌舞的兴盛一方面是时代的需要，一方面也是人民社会生活的需要，它吸引着男男女女无冬无夏地舞个不停。最早的诗歌总集——《诗经》，是孔子 （公元前484年）为教育学生而编定的“六艺”之一。“歌诗三百，舞诗三百”，可歌可舞。很多诗歌写出了民间歌舞的盛况。如《诗经·陈风·宛丘》描述陈国 都城宛丘（今河南淮阳）男女无冬无夏地在宛丘（今淮阳尚存小小丘陵）欢娱歌舞。 “坎其击鼓，宛丘之下。 无冬无夏，值其鹭羽。 坎其击缶，宛丘之道。 无冬无夏，值其鹭〓。” 至今河南民间舞仍然盛行，特别在祭祀伏羲女娲时在太昊陵前所跳的《挑花篮》舞，闻名遐迩，人称“大姬遗风”。 《诗经》中的《国风》绝大多数是北方的民歌民舞，南方的民歌民舞，则保存在伟大的诗人屈原（前340～278年）集中整理的楚国的《九歌》中。楚国习俗“ 信鬼而好祀”。祭祀时男巫和女巫参加，作乐歌舞以娱神。《九歌》按照所祭祀的鬼神命名：《东皇太乙》祭祀天神，《云中君》祭祀云神，《湘君》祭祀湘水的男 神，《湘夫人》祭祀湘水的女神，《大司命》和《少司命》祭祀主管寿命的男神和女神。《东君》祭祀《太阳神》，《河伯》祭祀男性河神，《山鬼》祭祀女性的山 神，《国殇》赞颂阵亡烈士，《礼魂》（送神歌舞）祭祀结束。前后共十一段歌舞，第一和第十一段为祭神，中间为娱神，这是充满浪漫主义的扣人心弦的诗篇，富 有魅力的巫舞使诗歌音乐配合相得益彰。在祭祀神灵时，也正是青年男女相会之期。祭神歌舞中除《国殇》之外，绝大多数是男女求爱的歌舞，《湘君》、《湘夫 人》、《山鬼）则是描写神灵失恋后的悲苦，以神喻人，写出人间男女的恋爱心态，凄凉哀婉，极具强烈的感染力。 在表演时，巫觋们着丽服持香草合着音乐翩跹而舞，“灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂，五音纷兮繁会，君欣欣兮乐康”。 《九歌》是一出大型的古神话歌舞剧，只可惜此后未能沿着歌舞剧的路子发展，到汉代成为郊祀太乙的纯礼仪性的乐章，直到闻一多在深入研究的基础上编成的《〈九歌〉古歌舞剧悬解》和近年来湖北省歌舞剧院的《九歌》、《楚韵》的诞生，才复现楚巫舞的真面目。 春秋战国时代的“礼崩乐坏”给民间舞蹈带来了无限的生机，民间群众舞蹈和贵族士大夫家女乐（专业艺人）的兴盛，使舞蹈步入了一个崭新的发展阶段。贵族之家 的舞蹈训练异常严格，如湖南长沙出土的舞蹈纹漆奁，图中一女教师，手执教鞭，三女舞伎左二人右一人，广袖长裙正在习舞。从服饰上看，该图所反映的是楚国贵 族之家。由此可以想见越国西施习舞于土城，三年学容步训练严格的程度。春秋战国时期盛行以编钟和建鼓为主要乐器的乐队，即所谓“钟鼓之乐”。湖北随县出土 的编钟，制作异常精美。此外该墓中还有彩绘鸳鸯形漆木盒，全身漆黑为地，朱绘艳丽的羽毛纹饰，鸳鸯腹部左侧上有两蛇共衔一横棍，上悬编钟两枚，下悬编磬两 枚，一鹿形兽或神人以洒脱悠闲的舞姿正在击钟。右侧为一神兽（或人）双手持槌击鼓，左侧一佩剑神兽（或人）正随着鼓点、甩起长袖欢呼起舞。楚国的巫舞最有 代表性，在前面《九歌》中已经谈到，即使在吴、楚争战中，在吴国兵马已到的情况下，楚灵王居然还能躬执羽绂，鼓舞自若。河南信阳楚墓出土的锦瑟乐舞彩绘图 残片，上有长袖舞人和巫舞，如有一位正在呼号的巫女，着广袖衣舒展两臂似欲起舞，另一巫人张弓搭箭正欲射出，由此可以窥知楚国巫舞的点滴。 河南汲县山彪镇出土的水陆攻战纹铜鉴，分上中下三层，全为英武的兵士，手执干矛弓箭，奋勇作战，还有兵士摇桨划船，有人专司敲击战鼓以鼓舞士气。现藏于故 宫的画像纹铜壶，也是河南汲县山彪镇出土的，铜壶有二环，大致分六层，第四层为六人乐队，三女伎着紧身衣，双腿跪击编钟，二女伎立击编磐，一女伎举鼓棰敲 击建鼓。三人均身着斜褶裙，细腰拧身，富于形体动作之美，编钟两头都由大神鸟支撑。无独有偶，四川成都市郊百花潭出土的《宴乐渔猎纹壶》，中间部分以立柱 支撑，上挂编钟、编磬各四枚，四女伎着紧身衣跪舞，四女伎着斜褶长裙，十二人击磬，二人击鼓。柱外一女伎手持双鼓棰正击建鼓，鼓架下置一小铃状曲柄，名“ 丁宁”（合音为铃），为节乐的乐器，即战争时“鸣金收军”的“金”。铜壶颈部有“采桑舞图”，正中身材修长的采桑女，正在扬起窄袖起舞，左右二人抬手击 节，热情洋溢。成都与河南汲县两铜壶只有微小的不同处，可能原均为楚文物，后者流入巴地。河南辉县出土的战国铜壶壶盖上，也有一幅“采桑舞图”，舞女们在 桑树下有的采桑，有的举袖起舞，服饰舞姿与以上所述铜壶舞姿近似，战国时期南方的舞蹈女伎多为细腰长裙，细长袖，是一时风尚。传为洛阳金村韩墓出土的玉雕 舞女佩饰，上部用小玉管排列成T形，下方的玉管之下悬垂一对玉雕舞伎。额发为半月形，两鬓卷曲，长裙，宽袖外又套窄袖，斜裙绕襟，腰系宽带，尾部垂下，两 舞伎各用左右手上举互接，翩翩起舞，造型对称中显示出活泼优美。这种战国玉舞人佩饰的出现，不仅证明它已突破西周仅限于礼制佩玉的制度，而且就舞姿的新颖 别致来看，此时舞蹈已开一代新风，更具有娱乐欣赏的审美价值。无独有偶，在北方的匈奴，则盛行石佩饰，内蒙古准格尔旗布尔陶亥乡西沟畔战国墓出土的匈奴石 佩件五件，其中四、六两舞伎，头戴冠，长袖绕身腰间系带，两腿一前一后，前屈后跪，是极为珍贵鲜为人知的匈奴舞姿。北中国还有山西长治出土的陶舞俑，为男 子独舞，似模仿鸟飞动作，八人伴奏，伴唱，舞人头左上方梳偏髻。山西侯马晋国遗址出土的陶片，上有线刻乐舞图，树下一击鼓而舞的女伎，女伎着斜长裙，服饰 舞姿颇似楚舞，从中可以看出战国时南北乐舞交流的遗迹。 图片资料 出处: 中国舞蹈艺术史图鉴 |
