竹雕艺术

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竹雕艺术

    竹木雕源于竹木器，从使用竹木器的史前时代开始，到竹木雕艺术独立发展并成熟的明清时代，在中国，经历了几千年的漫长历程。牙角雕，顾名思义，应为各种用兽牙、兽角制作的雕刻品，然而在收藏界，其含义则主要是指象牙和犀角的雕刻品。象牙以光洁如玉、柔韧细腻的质地深受人们的喜爱，而象牙雕作为一项特种工艺，在中国艺术史上更是占有十分重要的地位；犀角雕在我国古代各种门类的工艺美术品中，属于既高雅叉稀有的品种，与竹木、金、玉等雕刻器物同为艺林珍赏之品。匏器，又名"葫芦器"，是流行于中国民间的雕刻工艺新品种。竹木牙角匏器的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕等。传世作品的数量，以明清时代为多，品种纷繁，其中尤以清代牙角雕刻最为精湛。那些技艺非凡的名工巨匠，运用他们的智慧和高超的技法，把我国的雕刻工艺推至空前的鼎盛阶段。在他们的作品中，有的 小巧精致，玲拢剔透;有的细密入微，鬼斧神工，精美绝伦。他们为人类创造了美，在历史上留下了辉煌的一页。

    竹雕，我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的 精湛超越了前代，在中国工艺美术 史上独树一帜

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金陵派竹雕

竹雕松树形小壶——明晚期 12.3x8.4x8.5厘米

    壶用天然盘连的竹根雕成松树形，以松干为主体，松枝盘曲成柄，断梗做流。壶盖巧雕成枝叶形，叠压错落，形似折枝，又与壶身主干相连，柄下隐刻阴文“仲谦”楷书款。壶呈棕褐色，采用深、浅浮雕技法雕成，构思奇巧。     金陵派竹雕，金陵派竹雕的创始人是濮澄。濮澄，字仲谦，生于万历十年(1582)，主要活动于明代万历至崇帧时期。他刻竹通常是以浅浮雕为主，时而也刻制一些高浮雕作品。不过他最喜欢的 还是用盘根错节的竹根，根据竹材的自然形状和特征，用简洁的刀法，略施雕凿，随形施刻，自然成器。

竹刻竹节笔筒——明晚期

    濮仲谦是金陵派的创始人，他喜欢根据竹材的自然形状和特征，用简洁的刀法，略施雕凿，自然成器。此笔筒为其代表作品之一，直筒形，外壁浅浮雕竹枝图，雕工精湛，与众不同。     清初学者宋荔堂在《竹罂草堂歌》中赞誉濮仲谦的记载，不仅说明仲谦是位身怀绝技、一艺多能的雕刻艺术家，而且说明了他的独具特色、与众不同的刻竹风格。由于对雕刻技法的欣赏角度不同，他最喜欢的是以用刀很浅的浮雕技法为主，有人称之为“水磨器”。当时，他用这种技法刻制扇股、酒杯、笔筒、臂搁之类器物，也使用在木器和牙角上，曾妙绝一时，受到世人的喜爱。由于在制作风格上与嘉定朱氏“高、深、透”的风格不同，又因他住在金陵，随即就按竹刻风格将竹刻分成两派，即金陵派和嘉定派，濮仲谦也就是金陵派的创始人。另外还有方洁，子矩平，号治庵，浙江黄岩人。他工诗善书画，最擅长刻竹，人称“方竹”，也是金陵派竹雕名家。方洁最拿手的是在竹臂搁和竹内黄上用阳文浅浮雕法替别人刻肖像，面部用陷地浅浮雕，其余部分用阴刻。因两 种方法配合得天衣无缝，所以他的这种铁笔被人称为绝艺。

清中期 长27厘米

    臂搁正面浅刻高山突起，溪水清流，古树茅屋，构图层次丰富，景物错落有致。左上题刻为"丙戌年日治庵制"，下落"方"字印章文。

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嘉定派竹雕

竹根雕采药老人——清早期 高14·7厘米

采药老人用竹根雕成，高束发譬，长臂清瘦，面露微笑，足登草履，药锄旁置，撩衣露膝倚坐在一块玲拢剔透的山石之上，似在小息。其衣纹笑貌无不带有仙逸之感，栩栩如生。在老人手提的花篮中，满盛着寿桃、灵芝和仙草，是“灵仙祝寿”之意。此作品采用了搂雕、圆雕等多种棱法，雕工精湛，是一件不可多得的竹雕佳作。吴之番款。

嘉定派竹雕

    自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。

竹雕浴马图笔筒——清 高15.5厘米

直筒形，器型周正，外壁雕刻浴马图，构思巧妙，雕工精湛，线条流畅。吴之番款。

周芷岩刻山石翠竹紫檀笔简——清 早期高14厘米

直筒形，三足。外壁一侧刻山石翠竹，布局疏密得当，雕刻涛洒自如；另一侧刻五言律诗一首，款为"芷岩制"。此为周芷岩精品之一，显示了其在雕刻花卉、山石、草虫等方面的高超技艺。     嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定(今上海嘉定县)。嘉定派最早的创始人是朱鹤，在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤祖孙三代最为著名。朱鹤，字子鸣，号松邻，他擅长诗文书画，精雕镂艺术。有记载称，其子朱缨，号小松和其孙朱稚征，号三松，均能继承父业。朱鹤本人文学艺术造诣很深，且有创造精神。他性情孤僻，与俗寡合，但却时常与书画名家、文学家交往，因其善书画，通古篆，早年又得缪篆不传之密，所以在他的竹雕设计和制作中，经常以笔法运用于刀法之中，其所制作的笔筒、香筒、臂搁、佛像等，虽然有的朴茂质拙，有的精妙绝伦，但又大多是以“洼隆浅深”，刻五六层的镂空深刻透雕迸行制作的。朱鹤认为:如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。因此，他将南宗画派揉合在北宗的雕刻之中，创造出深刻法，为唐代以来发展的竹刻艺术开辟了新的途径。其作品深受当时士人的器重，人们争相求购，得到他器皿的人，不呼器名，而是直接以 "朱松邻"称之。甚至到了清代中期，乾隆帝看了他刻制的竹器，也题有"高枝必应托高士，传神莫若善传神"的诗句加以赞扬。
    继竹刻大家朱鹤之后，其子朱缨、其孙朱稚征在嘉定竹刻中也颇负盛名。嘉定派竹雕到了清代康雍乾嘉时期（1662一1820），巴达到了黄金盛世。嘉定也被称为“竹刻之乡”，有名的竹刻家就达六七十人之多，其中较为突出的有吴之番、周澈、封锡爵、封锡禄、封锡障、施天章、张希黄等，均具有一定的代表性，对后世影响深远。

吴之番竹刻的独特风格

    吴之番，宇鲁珍，号东海道人，是活跃于清初康熙前半时期的著名竹木雕刻家，继朱三松之后嘉定竹刻的第一名手。他精于行草书画，也是清代初期著名的画家。吴之番擅长圆雕、浮雕等各种技法，早年曾以朱三松为师，承袭了朱氏雕刻技巧。经过反复摸索、改进，他将画入竹，铲去不用的地方，留空四周作为背景，凸起的地方，根据画中或是远山水、或是岩壁树石、或是人物景致等深浅不同的需要，铲去深浅不同的层次，以浅浮雕的形式突出主题，创造了"薄地阳文"的雕刻形式。这种浮雕法大致分为两种:一种是师法三朱，以深刻做高浮雕，用深浅高矮不同的层次，产生深度感。高凸处接近圆雕，底陷处有的则采用透雕技法。经过他的改进，所雕刻的花纹层次丰富，凹凸起伏使用得当，深浅透视精细得神，即使是凸起的高度也低于朱氏的高浮雕。另一种是模拟龙门石刻中的浅浮雕技艺。这种刻法去地较浅，由于吴之番精于绘画，懂得绘画的诀窍，构图十分明朗。他喜欢用文学故事、传说和典故作为题材。在这些题材中，他将所要刻画的图文只占器皿的一部分，其余部分则全部铲去，直至露出竹的肌理，任其光素。此种刻法与明代的深刻、浮雕、花纹布满全器的章法全然不同，而是主宾、虚实分明，布局疏密有序，素地可见到朴质的竹丝，精刻细琢部分则肌润光泽，线条圆转流畅，宛若天成。其所产生的绘画效果较强，变化微妙，风格独具。

太白醉酒图笔筒——清 中期 高14·8厘米

笔筒包浆温润亮丽，浅浮雕太白醉酒图，姿态酣畅。并以行书题诗：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠;天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。诗尾题款：“丁未春三月书”。铁画银钩，雕刻流畅有力。吴之番款。

张希黄款竹刻留青山水纹笔筒——清 高11厘米

清代仿张希黄竹刻作品甚多，但精品并不多见。而且作品用留青技法，将远山近石、屋宇树丛构成严谨的图画，其自然有力的线条，较之张希黄纤巧之工不同，另有一番情趣。张希黄款。

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留青竹刻和竹节雕

留青竹刻和竹节雕

    留青阳文雕刻，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。这种雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚玩摩掌，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。这种技法始于唐代，当时虽是留青竹雕的初期阶段，所刻纹饰还比较浑朴简单，但这种技法的出现，显示出了竹刻艺术的提高与进步。

    留青竹刻在唐代开始流行时，最初只是平面雕刻，将图文部分留下，其余部分刮掉；所刻的纹饰，也只是进行阴阳文或阴文雕刻，只有花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。明末竹刻家张希黄在唐代留青刻竹的基础上进行改进，他利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，以竹的外皮（即青皮）刻图纹，将剔除青皮后的竹肌做底，首创出阳文浅浮雕的留青技法。这一时期，许多竹刻名家都兼精书画，他们从书画艺术中汲取养分，以充实竹刻艺术，无论题材、技法，都与书画艺术紧密结合。而以竹的青皮作为图纸的雕刻绘制法，与绘画的笔墨神韵更加贴近。

竹雕蕉荫读拐图笔筒-清-高14厘米

    器型周正，随形雕刻两仕女于芭蕉树下相伴读书，画面层次鲜明，刻工精细。     竹节雕是指先将竹节制成器物， 如臂搁、笔筒、香筒、茶叶筒等，然后 在竹制器物上做深浮雕和搂空雕等雕刻，使之成为精美绝伦的艺术品，琳琅满目，传世较多。

竹雕竹林七贤笔筒-清-高17厘米

    此笔筒采用浮雕与留青相结合的技法，用刀如笔，重重叠叠的松针，纤细如毫，节节上升的竹子亦极具质感。

明清竹雅鉴识

    早期的竹刻制品遗存很少，至今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。品种以笔筒、香筒为主。清代前期尚有明代遗风，但表现技法更为多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行；品种扩大，除笔筒、香筒外，臂搁、竹根人物、动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等，都是个人风格特征十分鲜明的作品。清代后期面目较为单一，用刀平浅，常作阴刻，流行小像写真、篆刻金石文字以及细密小字的铭文诗篇，并以再现书画笔墨为能事。器物种类多为扇骨、臂搁等，也有大件的竹根雕，刻群仙祝寿、三羊开泰等题材，雕工较粗。明清竹刻往往镑有作者名款或印章，是竖定的重要依据。正因如此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，比较常见。一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。竹刻的色泽也是鉴定的一方面。年代越久的制品色泽越深，呈暗红褐色，深棕色、灰褐色等，而以墟琅色为佳，又因经多年不断摩挚，器表莹滑光润，年代较近的制品或新器色泽较淡，呈浅黄色等。作伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，与自然色泽终究有别，经仔细辨别，不难看出。

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竹黄工艺

    竹黄即竹之内皮，浅黄色，色泽光润，类似象牙，又有“文竹”、“贴黄”、“翻黄”等称。它是以大型的南竹为材料，将新鲜的竹黄片，经过水煮、晾干、压平等工序，然后贴到各种形状的器物上。通常是以木做胎，所用的木料有桶木、柏木、杉木、檀香木、红木、乌木和黄杨木等。尤其是黄杨木，其色泽与竹黄近似，质地细腻，是上等的珍贵原料。

竹黄山水镇纸-清

    镇纸正面刻宇，背面携山水图案，雕工精湛，工艺精美。

浅浮雕八吉祥纹竹黄盒-29.5X4.5厘米

    此盒采用竹黄工艺，在盒盖及围浅浮雕八吉祥纹图，线条流畅，为竹黄工艺精品。

竹黄"荷亭清暑"八方盒-清中期-直径17厘米

    八方盒盒面刻绘荷亭清暑图，雕刻精美，意境清幽，线条流畅，设计巧妙。

竹黄雕人物故事图眼镜盒-清-高13·5厘米

    如意形眼镜盒盖上两面浮雕骗幅和团寿宇，寓意福寿双全。盒一面浮雕“平生三级”图案，另一面浮雕松下高士图。工艺精湛，线条硬挺，为清末制品。

竹黄留青山水纹眼镜盒-清-高15·8厘米

    此眼镜盒呈椭圆形，一面雕留青山水纹，另一面刻诗句。工艺精到，为清末制品。

竹黄浅刻寿考图纹扇-民国

    团扇面浅刻郭子仪武士像，一边松树马匹刻画精细，边题为"大富贵亦寿考图戊申仲夏竹民王勋刻"，王勋[民国刻竹名家]印。     竹黄工艺的历史并不久远，始创于湖南邵阳地区，制成的器物有匣、盒、盘、文具等。器物表面呈鹅黄色，清淡幽雅，大多为光素，很少有纹饰。清代时，浙江一带有人到湖南经商或游览，看见这种工艺制品，有的还得到亲朋的馈赠。他们觉得此种器皿既清雅又实用，于是召集了一些人去学习，同时也买回一些器物作为样品进行试做。在制作过程中，嘉定竹人将学来的贴黄技术加以改进，在器物贴黄的表层辅以精美的纹饰，使之完全艺术化。自此，竹黄工艺的声誉日渐提高。后来，嘉定的竹黄制作品种越来越多，纹饰也越来越精丽丰富，工艺技术水平远远超过了湖南邵阳地区。到清代中期时，竹黄工艺发展迅速，已不仅是湖南邵阳、浙江嘉定两地生产，浙江黄岩、四川江安和福建上杭亦开始以制作贴黄而著称了。

进贡皇宫的竹皇器

    竹黄这种民间工艺品原在浙江、湖南一带流行，并没有作为地方物产贡入皇宫内廷。后来，乾隆帝前后六次南巡，发现了这种工艺品，甚为喜爱，遂命地方上作为物产每年向皇宫进贡。乾隆帝在南方各名胜处所建的行宫内陈列摆设的此种物品，精制淡雅，深受人们喜爱。当时民间的竹黄器在造型、花纹装饰上都比较简单。而进贡到宫廷内的器物却是精美异常。其中有些造型规格和图案设计是由清宫如意馆画师提供，各地再按图案采办、督造，有些则是将贴黄匠人召至宫中进行制作。这些按规定缴纳进贡的作品，几乎都是穷工弹巧，精美绝伦，包括盒、匣、文具、盘、牙签筒等，其中仅盒一类，品种样式就五花八门，举不胜举。至于图纹装饰上更是精工细作，远非民间器物可比。据清宫中进单所载，如乾隆二十二年 (1757)二月初二日，河东河道总督张师载进贡:文竹一统尊、石榴尊等。又如乾隆三十四年 (1769)七月初一日，江宁织造舒文进贡:文竹如意盒成对、文竹芝仙盒成对、文竹万福盒成对等。这些竹黄制品大部分是委派江宁织造承办的，也有一些是地方官买来作为年节礼物献上的。但无论是承造的方物，还是敬献的礼物，在工艺上都是非常精丽典雅的。这类竹黄仿古器物作品虽不多，但品种较为齐全，件件皆是精工细作。除仿古作品外，在其他造型的作品中，那些文房用具以及陈设、文玩器皿等，也均富丽精巧，使人百看不厌。

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立体圆雕

立体圆雕

竹雕十八罗汉山子-清-高35厘米

    十八罗汉山子分布在桥胖山隅，形姿多样，神态各异，巧妙的设计，嫡熟的雕工，为作品增添光彩。     乾隆帝嗜好古器，于是各种质地的仿古器皿相继制作出来。在此期间，以竹根为材的仿古青铜器器皿和以金石碑体为主的书法、铭文，也在竹器皿上呈现。除了有艺术创作的雕刻家和文士雕刻家之外，还有众多熟练的工匠从事生产。那些仿古竹壶、竹卤、竹瓶、竹鼎、高浮雕山水人物笔筒、立体人物雕刻等，均也一反前人浑厚朴实的风格，而专以新奇为主，越刻越奇，越奇越精，奇妙之处胜过了前代。有一件出自清宫造办处工匠之手的竹根雕刻的“提梁卤”。作者借鉴青铜器纹样加以演化，改变为适合竹刻的纹饰，将造型美与装饰美融为一体。工细之处主要在于“平地深刻”的技法，而且所制的提梁是用直竹坳曲而成的，但却丝毫没有与器身黏合的痕迹，做工细致，巧夺天工，取得了极好的艺术效果。竹刻自乾隆、嘉庆之后，风格从繁给多姿变为平浅单一，搂空雕法与圆雕技法不再被普遍使用。虽然当时仍有蔡时敏做立体圆雕，庄授纶做透雕，高浮雕也时有出现或被仿制，但都已渐渐被盛行的浅浮雕和阳文平刻所代替，不再强调造型和立体感。因为这种方法简单，更能直接在笔筒的平面上作画。竹刻的图案及题材大部分是直接取自名家的画稿，有的雕刻家直接与画家配合，出现了不是名画家的画稿不刻，或者不是名刻家雕刻不画的现象。在竹刻上为了以刀痕表现出书画的笔情墨意，他们一般多采用阳文雕刻技法，摹刻的书画达到了使人一望便知为某家笔法的境界。

竹雕松山高逸山子-清-高10厘米

    竹根雕刻，松石林立如山，人物现于其中，工艺精美，下有低座。

竹根雕采芝老人-清-6.5x6.5厘米

    作者巧妙利用一段竹根，雕刻一采芝老人倚坐在山岩之上，身边的竹篮则装满灵芝。刀法圆熟流畅，所刻衣纹起伏皱叠流走自然，包浆亮丽。

竹雕踏雪寻梅笔山-清

清中晚期竹雕

    自乾隆、嘉庆之后，较为流行的是潘西风、万洁和邓渭等人的风格和柞品。邓渭以薄地阳文之法携刻名家诗词，潘西风以阴文浅刻茬臂搁上刻绘山水、仕女图画，万洁用铁笔在扇骨、臂搁、笔筒上以阴阳凹凸、邹擦等手法，刻绘山水及人物小照。他们均能运刀如笔，仙手相应，不露刀锋，在竹刻一门中有其过人之处。他们的这种雕刻风格趋势导致了时代风格的演变。因此，这时期，尤具是在文人的雕刻中，浅浮雕已很少见，那些精雕绷搂，表现刀法的高浮雕、透雕、圆雕、陷地深刻诸技法，基本无人间津。那些动物形象的立体雕刻和置于几案上的高雅凹凸的浮雕笔筒，几乎没有人再制。虽然工匠的制品，以圆雕技法刻制的竹根人物和仿造前人所制的作品出不断出现，有些风格还较近似，但功力却表现不佳，雕刻粗糙，过于雕凿，显得十分匠气。

仿古竹雕

    乾隆帝嗜好古器，于是各种质地的仿古器皿相继制作出来。在此期间，以竹根为材的仿古青铜器器皿和以金石碑体为主的书法、铭文，也在竹器皿上呈现。除了有艺术创作的雕刻家和文士雕刻家之外，还有众多熟练的工匠从事生产。那些仿古竹壶、竹卤、竹瓶、竹鼎、高浮雕山水人物笔筒、立体人物雕刻等，均也一反前人浑厚朴实的风格，而专以新奇为主，越刻越奇，越奇越精，奇妙之处胜过了前代。有一件出自清宫造办处工匠之手的竹根雕刻的“提梁卤”。作者借鉴青铜器纹样加以演化，改变为适合竹刻的纹饰，将造型美与装饰美融为一体。工细之处主要在于“平地深刻”的技法，而且所制的提梁是用直竹坳曲而成的，但却丝毫没有与器身黏合的痕迹，做工细致，巧夺天工，取得了极好的艺术效果。竹刻自乾隆、嘉庆之后，风格从繁给多姿变为平浅单一，搂空雕法与圆雕技法不再被普遍使用。虽然当时仍有蔡时敏做立体圆雕，庄授纶做透雕，高浮雕也时有出现或被仿制，但都已渐渐被盛行的浅浮雕和阳文平刻所代替，不再强调造型和立体感。因为这种方法简单，更能直接在笔筒的平面上作画。竹刻的图案及题材大部分是直接取自名家的画稿，有的雕刻家直接与画家配合，出现了不是名画家的画稿不刻，或者不是名刻家雕刻不画的现象。在竹刻上为了以刀痕表现出书画的笔情墨意，他们一般多采用阳文雕刻技法，摹刻的书画达到了使人一望便知为某家笔法的境界。