古代文物欣赏一组

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皇帝的御带——盘龙纹玉带(五代)

　　品级标志
　　玉带是唐代以后新创的玉器品种， 为缀于织物或皮革腰带上的饰物。玉带主要由和铊尾两部分组成，在带身的饰片称作“带”，带末端的圆首榘形玉片称为“铊尾”。这些玉带板背面四角有穿孔，可以缀附在衣带上。

　　佩系玉带是当时官场礼服的重要组成部分，有着严格的规定，以带板的质地、纹饰、块数不同，来表示品级的高低。

　　御带龙纹
　　此件玉带是目前所仅见的唐、五代时期完整的成套玉带，亦是前蜀帝王建的随身御带，可谓无价之宝。它由七块方形带板与一块圭形铊尾板组成，及铊尾皆扁体，玉质洁白温润，每块板上均碾琢龙纹图案，具有浮雕效果。龙头回望，双目圆睁，炯炯有神，龙身卷曲，在云中盘旋，四肢健硕，龙爪刚劲有力。龙的神态生动，为研究中国龙纹的演变提供了宝贵实物资料。

　　圣德不焚
　　铊尾背面有阴刻楷书118字，记载永平五年(公元915年)，前蜀帝后宫失火，玉料亦在其中，经烈焰烧后依然“温润洁白异常”，王建深为赞叹，命玉工制成“大带”，并记述“夫火炎昆岗，玉石俱焚，向非圣德所感，则何以臻此焉，谨记”，来表达自己对此带的珍爱。



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东方之竹——竹筒形螭虎纹玉杯(明代)

　 　东方美的象征 　
  　  竹是东方美的象征。对竹的观赏和品味并使之成为一门艺术，是中国文化的重要特征之一。传世的竹筒形玉杯有多件，而这件是公认的代表之作。

　　
        慧眼神奇 　　
       玉杯系选用上等青玉琢制，玉材局部有隐隐约约的褐斑，这本是瑕疵，但其在器外壁自然舒展的延伸，犹如有意剔留的竹青，匠师慧眼独识，化瑕斑为神奇，弄拙成巧，使之变得更加珍贵。

  　　竹节生机  
  　　玉杯为扁圆的三节竹筒形，竹节中间掏膛为杯，体向一侧微微弧弯，线条流畅，富有美感，杯底一节作闭口状，并琢有竹根部的圆圈纹，极有情趣。竹节间的圆圈凸弦纹和生机蓬勃和竹枝和竹叶，更是一着神笔，将整个玉杯刻活。

　　螭虎梅花
　　竹叶下一只顽皮的螭虎(似龙如虎)正沿着杯壁向上匍爬，从它上探的头颅，胀紧的四肢骨肉和倾力卷曲的尾巴来看，似乎已使尽全身气力，表现出一副想趁主人离开之时，偷品杯中佳茗的憨态。杯把的处理，匠师也费了一番心机，被毛竹紧紧掩住的梅花，好像经不起春天的诱惑，破竹而出，紧紧依附在竹筒上，与竹筒珠联璧合，融为一体。

　　高贵纯洁的化身
　　竹与中国人的生活结下了不解之缘，中国文人之所以爱竹，爱竹形艺术，是因为人们把竹子一尘不染，不畏严寒，高雅素洁的品性作为自己品行的准则，在竹子身上寄托着文人们清高的生活情趣。所以，竹被列为松竹梅“岁寒三友”之一和梅兰竹菊“四君子”之一，成为文人生活的影子，赋诗作画的题材。

　　晋代王献之有“何可一日无此君”的感慨；宋代苏东坡有“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”的心声；明代于谦作诗云“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，以竹坚贞不拨的性格明志；清代郑板挢更是到了“无竹不入居”和作画“胸中成竹”的地步。 　　从这件竹筒形玉杯中，我们确能感受到中国人爱竹的情怀。



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书中圣物《伯远帖》

  

　　王珣是书圣王羲之的侄子。即是书圣家人，

自然书法有无限功力。王羲之生活的晋代，结合那时代玄妙风尚，继承汉魏书体，书法上有不少新意。而王羲之，王献之一门为晋代书法最为着名的家族，其书体奇锋异笔，真有无限不可道之美。可惜其墨宝真本，一一散失，不能直面真容令人遗憾。而这件《伯远帖》颇得二王的笔法之妙，借此我们大可以一见书圣妙笔的面貌。


　　此帖是一幅王珣的私信，内容当然对书家来说无可无不可，看看有若神助的书法，挥洒、流畅放纵、肆意，写什么都美，一字一字，皆有风格，皆有光彩。只凭一只毛笔，就能够在轻薄的不觉白纸上，创造出一个书家眼中的光明仙界，令人赞叹。我有点心虚，还有点笨嘴拙舌。  　　此帖经北宋内府收藏，着录于《宣和书谱》，明、清董其昌等都曾收藏，《书画记》、《平生状观》、《墨缘汇观》有着录。乾隆年间入内府，乾隆皇帝弘历视其为无上之宝，将此帖与《快雪时晴帖》、《中秋帖》藏于养心殿西暖阁，专设三希堂，以尽赏玩珍宝之美意。

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　　开阔的胸襟——刻花玉杯(唐代)

  

　　大唐气象
　　自魏晋以降，随着佛教西来，西域文化艺术大量传入中国，特别是盛唐时期，社会稳定、政治清明、经济富庶，国运隆盛，是当时世界上最强盛的国家，都城长安也成为最重要的文化中心，唐代艺师大胆吸收外来艺术精华，并融为己用，从而使唐代的工艺制作充满了生机与活力。

　　中亚花草
　　这件玉杯质地呈白色半透明状，用珍贵的和田白玉雕成。杯口作八棱花瓣状，杯腹外满饰阴线浮雕卷草云纹，底有椭圆形圈足。八瓣花状造型和卷草纹饰原为典型的中亚题材，这时已被唐代工匠加以吸收改造后广泛地应用在器物的装饰上。

　　浮雕绝技
　　玉杯雕工精巧，杯壁虽作八折处理，仍然很薄，花瓣棱线折角分明，曲线流畅，腹上以入刀较宽的斜阴线刻画的卷草纹，产生了浅浮雕般的效果。这种似凸实凹的表现手法，改变了以往的玉雕技法，为其后中国玉器浮雕、立雕花草的技法，涤讪了技术基础。

  　　唐杯绝品
　　历年来出土的唐代玉器，以妇女的装饰品和象征官阶的玉带饰为多见。而像玉杯这样的生活器皿迄今只发现一件。并且造型、纹饰又如此秀丽华美。实属绝品。

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精巧之道——双层九子漆奁（西汉）

  

　　娇小的一点不起眼， 虽然外观有点皱巴，却还是精巧耐用的闺中之宝。典型的汉代装饰气质，整个的是一幅天界图，到处飘着天间的云朵，汉代人在这幅图中，已无法分清天界和凡间，它们已经相近相融，彼此不分了。中间的这道红色彩条，艳艳丽丽，给了器物一股十足的女性的情调。一个外观看祗是一个完整的漆盒，尔内里的小小的空间中，另放置了九个精巧小盒，长短各异，能是妇人之用，装些象牙梳子、夹套、小刷子、粉扑、香粉、胭脂，打扮装饰的小家什。

　　由三个单独的漆盒组成的漆奁，底层盒是用高档木料雕琢而成，隔层套盒，盒盖采用麻布和丝织品涂漆的夹工艺，使漆盒的下层稳当，尔上层却轻巧，体现制作的精工。

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神人仙酒——神兽纹玉樽(东汉)

　　长生乞盼
　东汉开始，道教盛行，人们崇尚神仙道术，祈求长生不老，一些玉器也以此为背景创作而成。 　　瑞兽流云

　　此樽玉质受沁呈粉白色。直筒形，器身纹饰被三道凹带分成上下两部分，上部设一对铺首衔环作器耳，其余浮雕螭、虎、龙、仙人乘云等纹饰。下部纹饰分为三组，分别以仙人与龙、虎与螭、龙与熊相对争斗为题材。器底以三熊足支撑。器表纹样繁密，神人情态怡然，瑞兽的形态变化多端，或引颈昂首，或怒目对峙，翻转起伏，其间以流云作衬托，气势生动.以酒通天

　　樽是盛酒器具，酒是通天之物，畅饮之后暂忘世事，不顾荣辱，确也是仙人的境界，以樽壁上神仙羽人的导引，唤出美酒，与知已同饮千杯，同醉今朝，也算是一种解脱吧。该器制作纯熟浑厚，毫无磨砺刻琢之痕，精致尊贵，是东汉玉雕工艺的代表之作。

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琢玉之义——“桐荫仕女”玉雕(清代)   

　　俏色佳品 俏色玉是玉雕艺术宝库中技艺最为精湛， 艺术价值最高的品种之一。成于乾隆三十八年(公元1773年)的“相荫仕女”玉雕，更是俏色玉中的佼佼者。 江南园林 这件俏玉雕所反映的是美丽的江南庭院景致：上面是数轮圆筒瓦，微微下垂，庭院西侧垒筑瘦、漏、露、皱的太湖石，垒石周围树蕉丛生，繁密茂盛，一幅迷人的江南园林的安谧景象。 生活气息 院外着袍的妙龄少女，手持灵芝，轻盈地向徐开的院门走去。门内的长衣少女，双手捧盒，向门外走来。这一切都通过细细的门缝，互为呼应，情景交融，把两个少女的心理活动刻画得生动传神，画面充满浑厚的生活气息。 鬼斧神工 但是，谁能想到，这件乾隆皇帝珍爱的宝物，竟由一块废料琢成。原来，它是一位在清廷供职的琢玉高手，利用一块琢玉碗时剩下的弃料雕成，这原是一块黄白色的整材已雕成玉碗的和田玉，余弃的废料既有裂痕(后经匠师巧妙处理成门缝)，又有桔黄色的玉皮子(匠师把它琢成梧桐、蕉叶与覆瓦、垒石)，经匠师化拙为巧的鬼斧神工处理，终成一件价值连城的珍品。 义重卞和 这件作品雕成后，深得乾隆皇帝赏识，特制“御题诗”和“御识文”命人阴刻于器底。“御识文”叙述了玉材及雕琢情况。"御题诗"是乾隆赞美这件稀世玉雕的，“义重无弃物，蠃他泣楚廷”，意即玉工之“义”，比之卞和在楚国宫廷上不怕断足致残，多次器献玉璞之举还“重”，将爱玉的情感推向极致。

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漆木的生灵——彩绘透雕座屏（战国）

  

　　猜猜漆器上会有多少只动物？使多大力兴许你也猜不到，大大小小，足足有五十一只。用心数一数，大蟒二十条，小蛇十七条，蛙两只，鹿、凤、雀各四只，太复杂了，一口气都不够数清它们的。两只凤鸟为中心，四周铺陈了，大口吞蛇的鸟，费力撑持座屏的蛇，正欲飞驰的鹿，还有鸟，七曲八拐，张口展翅，理不清楚它们的来龙去脉。

　　线条曲美，雕工细致，描划生动，这样小小的长条木框中，繁繁覆覆，作出这番美丽的花样，真够绝的。剔出一幅如此繁复美丽的画意来，已足够费力，还要勾勒彩绘，调配色调，再用精细的笔法来点染，经这么一番精心整治，这幅图画被勾划得绝对精美，别小瞧了它，这是幅复杂的立体的雕作。

  　　让人难以置信的是，这件复杂神奇的座屏,是由木框架和单个的立体的动物雕作，只靠衔接的卯榫联结成一体，这番造设中见到的祗有精妙的手艺。

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　创造——“大禹治水”玉山(清代)

　　玉之巨器
　　“大禹治水”玉山，是中国玉器宝库中用料最宏，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕之一。

　　禹王精神
　　它描述的是千古流传的大禹治水的故事，是根据清内府所藏宋代或宋以前的《大禹治水图》画轴临仿而成。夏禹是久传民间的圣王，大禹治水是数千年来人们一直传颂的伟大功绩，他那不畏艰难，改造山河的博大胸怀，一直是中国人民征服自然的巨大精神力量。

　　功德万古
　　“玉禹山”是在乾隆帝亲自筹划下雕琢而成的，乾隆为显示自己法先王的圣绩，将大禹治水这一不朽题材雕刻在价值连城的巨玉上，以博千古之名。正如他题诗所云：“功垂万古德万古，为鱼谁弗钦仰视。画图岁久或湮灭，重器千秋难败毁。”

　　凿山导水
　　“玉禹山”置于嵌金丝褐色铜铸座上，系用呈青白二色的最为名贵的密勒塔山和田玉雕成，重5350千克。青白玉的晶莹光泽与雕琢古朴的青褐色铜座相配，更显得雍容华贵，互映生辉。“玉禹山”卓立如峰，峭壁峥嵘，瀑布急涌，古木参天，聚集着凿山导水的劳动大军，玉师以剔地起突的雕琢法，巧妙地结合材料的原有形状，灵活安排山水人物，在山巅浮云处，还雕成一个金神带着几个雷公模样的鬼怪，彷佛在开山爆破，使这件描写现实的作品，具有了浪漫主义的色彩。

　　伟大壮举
　　“玉禹山”工程浩大，费时费工。玉样从新疆运到北京历时三年多，在宫内先按玉山的前后左右位置，画了四张图样，随后又制成蜡样，送乾隆阅示批准，随即发送扬州，因担心扬州天热，恐日久蜡样熔化，又照蜡样再刻成木样，由苏扬匠师历六年时间琢成，玉山运达北京后，择地安放，刻字钤印，又用两年功夫，颇费周折，才大功告成。

　　“玉禹山”的雕成，在中国工艺美术史上是一次伟大的壮举。它的正面钤刻乾隆的“五福五代堂古稀天子宝”大方印，背面刻“八征耄念之宝”方印，下方还有长篇御制诗及注文，可见他对此作品何等骄傲，何等珍视，把它当作自己一生的总结。

　　“玉禹山”永远是一件无与伦比的艺术珍品和国之瑰宝。