不得不说的是，艺术家周力在今年中国艺术界的表现颇引人注目：观者一定不会忘记，今年2月在上海余德耀美术馆举办的周力个展“周力：白影”，这是艺术家周力自2001年后，在国内举办的第一个大型美术馆个展，而她个展的举办不论地点的选择亦或是作品的呈现，都给人留下深刻的印象，在艺术界也产生不小的影响。

《线-白影》，2016年，综合材料，200 × 300 厘米

《线-影子的影子之八》，2016-17年
综合材料，500 × 280厘米

“白影：周力个展”展览现场

继年初在余德耀美术馆个展之后，9月10日 蜂巢（北京）当代艺术中心又将迎来她的第二个大型个展“生生如环”：在全部五个展厅内，展出艺术家近年来多个系列的架上作品以及最新装置。根据蜂巢当代艺术中心发布的参展作品图来看，其中长达20.6米、宽8米、高6米的巨型装置作品“线-山”极为吸睛。

部分本次参展作品：

周力 线－影子的影子 之六 2016-2017 布面综合材料 280×500cm

周力 粉－线 之六 2017 布面综合材料 100×100cm

周力 红 之十二 2017 布面综合材料 160×130cm

周力 夜 之五 2017 布面综合材料 60×60cm

周力 生生如環 2017 不锈钢 2060cm×830cm×550cm

我们稍加了解，可以看到周力无论是旅居法国得近十年，还是回国在深圳定居的十几年，展览较之其他活跃艺术家可以说是少之又少，而今年2017年连着两个大型个展高调与大家见面，让我们见到她多年来默默投注于抽象创作的创作成果。

1991 年毕业于中国广州美术学院油画系
1995-2003 年生活和工作于法国
2010-2012 年任教于中央美术学院油画系材料工作室
2014 年受聘于深圳大学设计艺术学院客座教授
2015 年任中山大学艺术文化创新与发展研究中心、抽象与当代艺术研究所所长
现为广州美术学院客座教授

周力的作品里充满了线条的魅力。

周力《风吹过的影子》 综合材料 200x300cm 2016

熟悉中国艺术的观众，感知到线条美感的时候，自然有文化的回响：从汉代绘画、魏晋书法，到曹仲达、吴道子的线描，再到宋以后的文人山水，中国的视觉艺术一直贯穿了线条的魅力。

实际上，对于线条的运用，国内外也有不少值得关注的艺术家：

布莱斯·马登

布莱斯·马登作品

谭平

谭平作品

谭平表示他在很大程度上是借用了“几何抽象”大师蒙特里安的方法论，只不过他更加突出的是线条而不是块面，而且更加感觉化、诗意化、中国化。同时谭平也曾经下了很大功夫研究“色场艺术”大师罗斯柯的抽象作品，然后又以相关艺术观念处理了来自中国民间的红、蓝印花布的基底色。此外，在具体的作画的过程中，谭平常常先是以不同的色彩线纹在画布上组织出千变万化的画面结构，接下来就是根据画面上的偶然机遇，不断进行色彩的多次覆盖与即兴化的处理——或留底、或复画，也正是在不同心境与感受的支配下，他一步一步地完成了自己的作品。

张恩利

张恩利作品

张恩利作为一个从常民生活的日常出发来呈现世界的画家,张恩利对于一个水筒、一个柜橱与一个人的行为所倾注的关心与热情是一样的. 所有的呈现对于他来说, 既是再现, 也是表现. 从手法看, 薄涂是他的拿手好戏. 在经常是无以名状的线与面、面与面的相互转化中, 被张恩利在画布上薄薄地涂绘出来的单个或一组物件, 获得了具体的质感与体量感. 他画笔下的某些物件, 有时就像浸泡在画布空间中, 在薄薄的颜料中四下漫漶溶解开来, 隐约浮现.

而对于周力，仔细观察就能发现周力运用混合媒介（炭笔，亚克力，油画颜料，精心裁切和使用的胶带） 的自信，诠释了什么叫做手眼俱到。周力娴熟地运用线条和多层次的透明感实现的韵律也许就是她创作实践中最强大的元素，交错盘绕的线条和线圈超越了本来的观看空间。

周力《线-白影 之二》 综合材料 200x200cm 2016

她作品中色彩块面的穿透感与线条的流动，让观者的视线与思绪跳脱定格画面的局限，随着个人的情绪与想像向四方延展。周力认为，绘画体现的情感亦是它触动人心之处，她的抽象绘画既为了摆脱具体形象束缚、实现线条与画面的自由感，也是她转化生命感知的一种形式。对她而言，抽象绘画能以画面关系体现出创作者的心思情绪，也可传达出诗般的意境；它可以延续西方绘画发展的脉络，也可融合东方意象的传递，东方哲学内在那种绵绵无穷的力量是周力最感兴趣的地方，这就要说到周力成长学习经历。

周力 《线 之一》 300x200cm 综合材料 2016

1969年，周力出生于湖南，父亲和哥哥都是传统艺术家，而现在周力作品中的线条和色彩的特征，也有源于她从小就从家庭影响中，在毛笔中体会到了那种微妙、灵动而富于内在的力度。周力于1987年至1991年在广州美术学院油画系学习，接受系统性的绘画训练。1994年她跨出国门，旅法于巴黎和贝尔福特居住7年。常年漂泊在外的周力于2003年回到了中国，在深圳定居并创作至今。

因此欧洲在她的艺术经验里是非常重要的一段，正是在那里，她完成了对艺术史上重要流派的梳理和实验，从文艺复兴前期波提切利的蛋彩画法，到印象派、立体主义、波普风。“对于我来说到异域的最大收获是拥有了一段有距离的回望，当经历了海量的视觉洗礼，了解了艺术史进化的源流，最后我回到我以前认为轻、薄的东方文化，对其重新审视，我才知道自己的位置在哪里。”一切视觉艺术都是关于光，“轻、薄、空、透，直达最后的灵。”

周力 线－影子的影子 之六 2016-2017 布面综合材料 280×500cm

在她早期的作品里能辨认出她与西方现代、当代大师的对话——在她1990年代末创作的作品里可以看到汉斯·霍夫曼和罗斯科的影子，在2001年之后被她自己称为“蜕变”的那段时间里，她转而把塞·托姆布雷当作了她重要的灵感来源。

周力 《窗中世界》 80x160cm 综合材料 2001

周力 窗中世界 2001 布面综合材料 178×178cm

在她的早期作品“窗”系列（2001年）中，弧形符号与白色的不规则的宣纸和纱布拼贴构成一种内在的封闭感、紧张感，“窗”所隐喻的私密语境通过略显的忧郁、敏感的线条和对比极强的纯色色块而更显突出。

周力 《蜕变》 180x160cm 综合材料 2005

周力，“记忆之二”，综合材料，130×162cm，2006

周力 暗香疏影 2010 布面综合材料 162×130cm

在接下来的“无题”系列(2006年)、“记忆”系列（2006年）中，随着画面背景的开放，弧形符号也演变成更为自由随兴的圈形符号，铅笔涂鸦形象的出现加强了图像的叙事色彩，团形色块与圈形线条之间形成了一种具有强烈音乐性质的律动，作品的情绪基调是明快、跃动的，超越了前一阶段的内省、封闭的私人体验。

周力 线 No.2 2014  综合材料 180×180cm

进一步的发展在作品“线”系列（2014年）中硬边线条和柔性的墨色笔法之间形成了一种时间上的张力，微茫背景强调了这种时间的意象。

在她近几年的装置作品中，她开始尝试以综合材料去替代画面的硬边线条，使线条这种抽象元素脱离画面，由符号转换成为某种独立的装置。事实上，在2015年以《尘埃-蜕变》命名的公共装置作品中，她更进一步地将她画面上的抽象世界完整地移植到了公共领域。

周力 《尘埃-蜕变》综合材料 2014-2015 （深圳机场装置）

而目前呈现在我们眼前的，是她多年来持续对东方意象的抽象艺术的不懈探索；以她多维度的立体化线条，构建了一个又一个超脱物理逻辑和表象的抽象寰宇——展现给我们个人心境的写照、感情的表抒，也勾唤生命的记忆。

周力 线 — 影子的影子 之二 2016 布面综合材料

最后的总结，就用周力她自己的话来说：“无论载体是何种形式，其最终是为了传达出一种我赋予作品的态度——纯粹而彻底的自由。”

注：图片致谢余德耀美术馆及蜂巢当代艺术中心