中国传世人物名画全集——五代

细雨如丝

　 《卓歇图》
　　《神骏图》
　　《韩熙载夜宴图》
　　《阆苑女仙图》
　　《勘书图》
　　《重屏会棋图》
　　《文苑图》
　　《宫中图》
　　《琉璃堂人物图》
　　《仙女乘鸾图》
　　《罗汉图》
　 《十六罗汉图》（之一）
　　《十六罗汉图》（之二）
　　《八达春游图》
　　《调马图》
　　《菩萨头像》

[ 本帖最后由 细雨如丝 于 2006-10-13 11:41 编辑 ]

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《卓歇图》 五代 胡瓖 绢本设色 纵33厘米 横256厘米 北京故宫博物院藏

胡瓖（10世纪），契丹族人，定居范阳（今河北涿县）。他善画人物、鞍马，主要描写契丹部族的游牧生活，对于马的骨骼体状、塞外的荒漠之景、牧羊犬的矫健勇武，都表现得无与伦比。《卓歇图》描绘了契丹族可汗率部下骑士出猎后歇息饮宴的情景。可汗与其妻关氏盘坐地毯上宴饮，侍从正执壶进酒献花，前有奏乐起舞者。画面上有骑士多人或倚马而立，或席地而坐，马鞍上驮着鹅雁等猎物。人物面相服饰具有契丹族特征，背景荒凉寂静，画面笔法古健雄劲，线条繁密，体现了当时北方画派的特色和契丹画师的独特画风。“卓歇”二字不见经传，从《辽史》中的“卓帐”、“卓枪”之语，知“卓”为“立”之意，“歇”作“休息”解释，“卓歇”则可理解为立帐歇息的意思。

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《神骏图》 五代 佚名 绢本设色 纵27.5厘米 横122厘米 辽宁省博物馆藏

此画的前隔水有金书“韩幹神骏图”五字题签。经比较研究,初步认为是五代摹唐人之作。是工笔画晋人支盾爱马的故事。此图人马用笔极为精练,施重彩而不愿其浓艳,画人马形神统一,树石钩而不皴,水纹浪花尤见功夫。总而言之,此画技法出自唐人,纤巧处露五代画师之风。

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《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中 绢本设色 纵28.7厘米 横335.5厘米 北京故宫博物院藏
顾闳中（公元十世纪），江南人，南唐画院待诏。善画人物。尤长于刻画人物神情意态。画面的主人公韩熙载本是豪族出生的北方人，南唐当了大臣，到南唐后主李煜多猜疑北方人，韩熙载便沉湎于声色，以免引起别人的注意而遭不测。李煜派画家顾闳中到韩熙载家窥探，回来后凭“目识心记”作了这幅反映韩熙载家中夜宴情况的长卷上呈。全画分五段：第一段“听乐”；第二段“观舞”；第三段“歇息”；第四段“清吹”；第五段“散宴”。在这些歌舞颂宴场面中，头戴高纱帽、身材魁伟、长脸美髯的韩熙载既纵情声色又流露出沉郁寡欢的心理矛盾。如他为舞者击鼓的神态刻画便深刻地揭示出人物复杂的内心世界。每段之间以屏风巧妙相隔，显得很自然。线条工整精细，设色绚丽清雅而又沉着，也都表现出高超的艺术水平。

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《阆苑女仙图》 五代 阮郜 绢本设色 纵42.7厘米 横177.2厘米 北京故宫博物院藏

阮郜事迹记载不详,《宣和画谱》只说他“入仕为太庙斋郎”,尤工写人物。《阆苑女仙图》画法工细,色彩艳丽,也是五代人物画的精品。画中描写仙山阆苑中, 一群女仙来往行坐, 有执卷欲书者, 有展卷凝视者, 有的在拔弄琴弦, 其优美动作和陶醉于此的表情十分富有感染力, 观众似乎感觉有丝丝韶乐直入耳际, 余音绕梁不断。画中人物的神情体态, 端庄秀丽, 衣纹柔丽流畅, 树石修竹多用双勾填色法。此画无款印, 但根据历代著录和卷后跋语, 如清高士奇在跋中说：五代阮郜画, 世不多见。

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《勘书图》 五代 王齐翰 绢本设色 纵28.4厘米 横65.7厘米 南京大学藏

王齐翰, 建康人(今南京), 仕南唐画院为翰林待诏, 擅画人物、山水、道释。《宣和画谱》称其人物画“不曹不吴, 自成一家”。《勘书图》描绘文士勘书之暇挑耳自娱情景。画中文士白衣长髯, 袒胸赤足, 一手扶椅, 一手挑耳, 微闭左目, 复翘脚趾, 状甚惬意。其身后为三叠屏风, 上绘青绿山水, 屏风前设长案, 置古箱卷册等物, 身前为一画几, 陈列笔砚简编等物。另有一黑衣童子侍立。画中人物神情精妙, 衣纹则圆劲中略有转折顿挫。屏风上的山水也十分精到, 上面山水并不勾皴, 用落骨法, 林峦苍翠, 草木茂密, 略用唐人遗法而写江南真山, 亦有别于董源青绿山水。

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《重屏会棋图》 五代 周文矩 绢本设色 纵40.3厘米 横70.5厘米 北京故宫博物院藏
《重屏会棋图》描绘南唐中主李与其弟晋王景遂、齐王景达、江王景逖会棋的情景。头戴高帽居中观棋的长者即中主李, 他比其他人都显得高大, 手持盘合, 两眼前视, 若有所思; 两个侧身坐胡床边对奕者为景达和景逖, 他们相互观察着对方; 中主旁边的观棋者即景遂。胡床后边的榻上置投壶、棋盒, 环境简洁静雅。背后竖一长方形直角大屏风, 屏风上画唐代诗人白居易《偶眠》诗意图, 描写一老翁倚床而卧, 一妇后立, 三侍女捧褥铺毡, 床后又立一三折屏风 , 上绘山水。因此图画“会棋”而又在屏风中画屏风, 故名《重屏会棋图》。人物写实神情刻画精细, 清秀儒雅的共性中又有各自身份和心理活动的区别。线描细劲曲折, 略带起伏顿挫, 即史载之所谓“战笔”。

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《文苑图》 五代 周文矩 绢本设色 纵30.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏

画面右上方有宋徽宗赵佶题“韩滉文苑图”, 以往据此一直看作是唐代画家韩的作品。但据今考察, 此图在笔墨风格上不同于唐画, 其构图及人物与现藏美国大都会博物馆的五代周文矩的《琉璃堂人物图》, 之后半段毫无二致。只是后者为摹本, 艺术上逊于《文苑图》。画史也记载周文矩有《琉璃堂人物图》, 其笔法也与史载所谓“战笔”及他的其它作品, 和《重屏会棋图》相一致。因此, 确切地说此图是周文矩《琉璃堂人物图》的后半段。画史也记载同文矩有《琉璃堂人物图》, 其笔法也与史载所谓“战笔”及他的其它作品, 和《重屏会棋图》相一致。因此, 确切的说此图是周文矩《琉璃堂人物图》的后半段。

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《宫中图》
五代 周文矩 绢本设色 纵28.3厘米 美国克里夫兰艺术博物馆等地藏
    周文矩(公元十世纪), 句容(今属江苏)人。南唐画院翰林待诏。工画人物, 多以宫廷贵族生活为题材。全卷被分割成三段，分别藏于美国克里夫兰艺术博物馆、哈佛大学福格博物馆及大都会艺术博物馆。此图为描绘宫中妇女日常生活的长卷，存残卷四段，画八十余人。将宫中妇女那种没有自由、如笼中金丝鸟般虽然奢华却百无聊赖的生活表现得入骨三分。

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《琉璃堂人物图》 五代 周文矩 绢本设色 纵31.3厘米 横126.2厘米 美国大都会艺术博物馆藏     《琉璃堂人物图》是唐代诗人王昌龄在他的任所江宁琉璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。其后半段即《文苑图》部分, 精心刻画四位诗人冥思苦想寻觅诗句的生动情态。画面中部一人袖手伏在弯曲的松树上凝神思索, 旁若无人; 右边一人一手握笔托腮, 一手轻捧纸绢, 陷入沉思, 一童子俯身为他研墨; 左边二人坐着共展一卷诗文, 似在细细琢磨推敲, 一作沉思状, 一扭头回视, 似乎听到了什么声音。作品把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质, 刻画得细致入微。人物姿态各有不同, 但又统一在诗人构思的浓浓氛围中。