中国传世人物名画全集—明

细雨如丝

《梅下横琴图》 明 杜堇 绢本设色 纵207.9厘米 横109.9厘米 上海博物馆藏     此图写文人雅士在梅下抚琴的情景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，文人雅士性情激昂，挥斥文章，谈笔风生。人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。

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《武陵春图》 明 吴伟 纸本白描 纵27.5厘米 横93.9厘米 北京故宫博物院藏

武陵春是江南名妓，原名齐慧贞，传说她与傅生相爱五年，后傅生获罪被徙，慧贞倾其资财营救不得，竟忧郁成疾而死。吴伟同时代的金陵著名文士兼画家徐霖写小传歌颂她，吴伟便据此画了这幅画。画面中，武陵春一手托腮，一手执卷，沉浸在哀惋不平的诗思之中。在背景中有一石案，一疏梅，在案上是琴、书、笔、砚。这些陈设是为了说明武陵春多才多艺，喜读书，能诗文，且善于鼓琴，并能谱曲。

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《歌舞图》
明 吴伟 纸本墨笔 纵118.9厘米 横64.9厘米 北京故宫博物院藏
    吴伟是戴进之后的浙派名将。是“江夏派”的倡导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴，年仅十岁，娇小玲珑，能歌善舞，周围众人正倾心观赏。此图用白描法，线条纤细，略加顿挫，形象清秀，带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统，属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗，占画面大半。

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《女仙图》
明 吴伟 纸本水墨 纵162.7厘米 横63.8厘米 上海博物馆藏
    吴伟（1459—1508）字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。幼年时流落至海虞（今江苏常熟），为参政钱昕收养，伴其子读书。经常窃笔弄墨，画山水人物之状。钱昕见后很是惊奇，说：“若作画工也？”即给他笔与纸，供他 练习绘画，二十岁时到南京，画名遂起。明孝宗命其作画，称其“真仙笔也”，授锦衣百户，赐印章曰“画状元”。此画用极简的象征性手法表现女仙。

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《东方朔偷桃图》
明 吴伟 绢本水墨 纵1346厘米 横876厘米 美国马萨诸塞州美术馆藏
    吴伟画人物师吴道子，纵笔不甚经意，而奇逸潇洒动人。山水巨石俱作斧劈皴。白描尤佳。东方朔为西汉名士，擅长辞赋，性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作。此图描绘东方朔从西母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。

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《琵琶美人图》
明 吴伟 纸本水墨 纵124.5厘米 横61.2厘米 美国印地安那波里斯美术馆藏
    在表现技法上，此画属与工笔白描一体，略似北宋李公麟。但是较之画家早年的《铁笛图》，更加流畅秀润，风神俊爽。《画史会要》、《明画录》等著录。画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁。画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染。画幅上有孙一元、黄姬水等三题的诗跋，称“江夏兹图，允为神品”。

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《马球图》 明 佚名 绢本设色 英国维多利亚·阿尔贝蒂博物馆藏

马球在三国曹植《名都篇》中已见载，到唐代，成为宫廷所崇尚的运动。宫廷贵族以此为乐。此画即是描绘了这种热烈的场面。画中线描生动而婉转多方折，造型传神而富有活力。马则是体健膘肥，造型准确。

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《吹箫女仙图》
明 张路 绢本墨笔 纵141.3厘米 宽91.8厘米 北京故宫博物院藏
    在开阔的岸上，一女仙盘腿而坐，面部朝向波浪，双手持箫，正依节而吹，其仪态悠闲淑雅。在仙女的旁边，有一仙桃于坡石之上，勾画出一幅美妙的仙境世界。江海扬波，萧声悠扬，起落的波浪和玉萧声声充满和谐的韵律。仙女的身后古松挂藤，好像随着女仙的萧声摇荡飘曳。画中虽然没有描绘琼楼玉阁，但仍然使人感到清幽美妙。虽说画的是仙女，但看上去却是描绘的民间的吹箫少女。除人物以外，江涛、树干、石坡，都用深浅不一的墨色渲染，从而突出表现了环境物象的质感。

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《溪山放艇图》 明 张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏     张路的人物画继承了吴道子、梁楷、牧溪的疏体写意传统，发扬了吴伟放笔写意的画风，笔势极为豪壮，透露出明清写意画盛期的来临。 张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。此画体现了张路的人物画风格。

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《苏轼回翰林院图》 明 张路 纸本设色 纵31.8厘米 横121.6厘米

此图是张路人物画的代表作。苏轼由于和王安石的矛盾，被朝廷贬谪，但不久又受重用，被皇上任命于翰林院。一夜忽被皇后召见，向他解释原委，并重申对他的信任，尔后皇后派人送苏轼回翰林院，并让侍从摘下自己座椅上方悬挂的一对金莲灯为他照明。此图表现的正是这一情节。人物用线细利率直，带速写之意。画风趋于豪放纵宕一类。画面无作者题款，传为张路作。