中国传世山水名画全集——清

细雨如丝

《海上三山图》 清 袁江 绢本设色 纵413厘米 横568厘米

袁江，生年不详，约卒于乾隆初，字文涛，邗江（江苏扬州）人，善画界面楼台，曾供奉“内廷”。此画描绘神话传说中的蓬莱三山，画面构图奇峻，风格奇丽。在一片浩淼无垠的波涛中，矗立着几处奇峰，山色苍翠，挺拔峻峭，显得格外雄险而气势磅礴。山上亭台楼阁林立，松柏、梅林环绕，烘托出一片世外仙境的风景，显得既有人情味，又确实虚无缥缈，惟仙风道骨的世外之人方可生存于此。

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《观潮图》
清 袁江 绢本设色 纵97厘米 横131厘米 北京故宫博物院藏
    界画被视为工匠之作，文人画家中几乎无人问津。袁江则不受时尚的影响，他的画艺从师仇英，山探郭忠恕笔法及赵伯驹、刘松年等青绿山水一脉，同时专工界画，成为“有清一代推为第一”的界画家。《观潮图》以界画的形式真实细腻地描绘了高峰亭台和潮起潮涌的海浪景色。

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《梁园飞雪图》
清 袁江 绢本设色 纵202.8厘米 横118.5厘米 北京故宫博物院藏
    画上题款：“梁园飞雪，庚子徂暑，邗上袁江画”。梁园是汉代梁孝王刘武所建的一处园圃，又名“兔园”，旧址在今河南开封东南。袁江将梁园安排在冬天的雪景中：豪华的宴筵，殿堂中灯火通明，人来人往，杯觥交错，在雪片纷纷扬扬中，别有一番风味。而且，由于大雪的覆盖，屋顶的瓦楞模糊地与细密的格窗、文饰等形成强烈的对比。色彩的敷着利用屋顶的白色，衬托出建筑物的绚丽斑斓的彩画，同样也别具风味。

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《松亭纳凉图》
清 袁江 绢本墨笔 纵153厘米 横51厘米 天津美术学院藏
    袁江画风工整细致，设色浓丽，富于装饰性，在一般人的印象中，这类作品是归入“院体画”范围内，所以就将他列到了宫廷画家的行列。在此画中，袁江以素净、沉着、庄重为基调，树木大多数敷以墨绿色，建筑物则以青灰为主。此图描绘的远景非常出色，画家利用色彩、水墨的浓淡不同层次的渲染，表现出松亭乘凉的清凉意境。

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《峨眉雪霁图》
清 袁江 绢本墨笔 纵153厘米 横51厘米 天津美术学院藏
    在界画家中，袁江特别善于用雪景来布置画面的构图和场景。而且，对于背景的描绘体现出袁江的山水画的技巧，他糅合了工笔和写意两种不同技法来表现不同的对象。像山石和树木，基本师承郭熙及宋人的方法，繁笔勾勒，不厌其烦，用笔尖利劲折，间施侧锋。水边的坡石兼用仇英连皴带染的画法，比较浑和柔润。峨眉的雄伟俊秀、雪后的清幽冷寂，在此得到了很好的表现。

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《阿房宫图》
清 袁耀 绢本设色 纵219.8厘米 横6.02厘米 12条屏
    袁耀，字昭道，扬州人，工山水，界面楼台，约在乾隆中，待考，或说，他是袁江之子，亦待考。本图将它作为一座行宫表现，少界面楼台作品中常见的板滞气，加进了山水画的灵秀。明丽，使画面显得活泼而不失庄重，清雅而不失富贵，山、水、树木。水草等自然景观与人工所建亭台楼阁合而为一，互为映衬，显得造化天成，毫不牵强。在第2屏右上角，作者题云：“拟九成宫意”。

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《山雨欲来图》 清 袁耀 绢本设色 纵194.7厘米 横116厘米 北京故宫博物院藏     此图为袁耀所画四景山水之一，所描绘的是盛夏季节山雨欲来时的山中田园景色。图中描绘一兀立的奇峰，峰上崖边生长着许多大树，从主峰右侧平川中，一河流蜿蜒而来，在一奇石后化为瀑布直泻谷底。楼阁上桌凳榻屏，倚栏人物，庭院中大树葱郁，浓荫遮蔽。 画中描绘的所有景物，都被画家统一在“山雨欲来风满楼”的主题之中，浓云密布，似迅猛涌来，整个画面都被笼罩在强烈的风雨即作的紧张气氛中。

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《蓬莱仙境图》
清 袁耀 绢本设色 纵266.2厘米 横163厘米 北京故宫博物院藏
    这是袁耀一幅优秀的山水界画作品。画家以宽阔的胸怀和超越的想象力,描绘出山川湖海吞吐日月的宏伟场面和壮丽景象。章法曲折有致,气势翻江倒海,令观者惊心动魄。画面上远近山峦,兀立隐现,在云烟幻灭之中宛如仙境。

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《邗江胜览图》 清 袁耀

袁耀画能守家法，与其父同为清代界画名手。其山水、人物，宗法宋元，有丘壑无尽之意。《邗江胜览图》描绘了邗江两岸亭台楼阁，溪桥轩榭，舟船横渡，屋宇朱门，苍松翠柏，绵延群峰，名胜景致一览无余，美不胜收，体现了袁耀界画山水的深厚功底和纯熟技艺。

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《汉宫春晓图》 清 袁耀 绢本设色 纵196厘米 横100.5厘米 扬州博物馆藏     袁耀继承家学（有史料称其为袁江之子），其界画与青绿山水的技艺可谓炉火纯青。画中用笔及山石树木画法皆师宋人，写景具体，境界真实，但与宋画相比， 更加空灵松秀。其楼台画法，精工细致，显示了袁氏界画的极高水平。画中用墨重勾轻染，敷色浓淡相宜，尤以云气的渲染更是画家技艺双妙的极好表现。