中国传世花鸟名画全集———宋

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《瑞鹤图》
宋 赵佶 绢本设色 纵51厘米 横138.27厘米 辽宁省博物馆藏  
    《瑞鹤图》表现的是在庄严耸立的汴梁宣德门, 门上方彩云缭绕, 神态各异的丹顶鹤翱翔盘旋, 空中仿佛回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣的声音。 宋徽宗的书法风格挺健秀丽, 称瘦金体, 在书法史上独树一帜。此画就有宋徽宗的瘦金书题诗并记:“清晓觚棱拂彩霓,仙禽告瑞忽来仪；飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池；徘徊嘹吠当丹关，故使憧憧庶俗知。御制御画并书。”签押“天下一人”。
　

　

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《祥龙石图》
宋 赵佶 绢本设色 纵53.8厘米 横127.5厘米 北京故宫博物院藏  
    赵佶绘画重写生，以精工逼真著称。此卷分左右两部分，右部画宫苑中一珍奇石头“祥龙石”，左部为赵佶以“瘦金书”所写的题记、题诗。 徽宗皇帝以细劲线条勾勒玲珑剔透奇石的轮廓和纹理，并施水墨层层渍染，表现出石的坚硬和湿润的质感，显得一丝不苟。 而作为皇帝的画家之所以对描绘“祥龙石”如此感兴趣，则如题诗所说，是因为“彼美蜿蜒势若龙，挺然为瑞独称雄”。作品具有“瑞应”的象征寓意。

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《芙蓉锦鸡图》

宋 赵佶 绢本设色 纵81.5厘米 横53.6厘米 北京故宫博物院藏

    占据《芙蓉锦鸡图》画面主要位置的是秋天不怕霜冻的木芙蓉和枝上停留的美丽的锦鸡。各种景物的布局宾主分明，疏密有致。芙蓉花的妩媚鲜艳，秋菊的萧疏挺立，蝴蝶的翩翩起舞，也都刻画得生动传神，极富真实感。画的右上方有赵佶题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥。”这便点明了此画通过描绘五彩斑斓的锦鸡，是为了颂扬它们具有的儒家五种伦理品德—文、武、勇、仁、信。造型精致，设色浓丽，晕染细腻，也传达出皇家的雍容富贵气派。

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《腊梅山禽图》

宋 赵佶 绢本设色 纵82.8厘米 横52.8厘米 台湾故宫博物院藏

    此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”

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《云龙图》

宋 陈容 绢本水墨 纵201.5厘米 横130.5厘米 广东省博物馆藏

    陈容是南宋画家,生卒年不详,其绘画很有特点。《云龙图》是一幅足以代表陈容艺术风格的佳作。画中绘有一气势非凡、腾空飞跃的巨龙,其凌厉的龙爪,飞扬的龙须, 突兀的眼睛,锋利的牙齿,粗壮强劲的躯体,无不揭示了这是一条充满力量和超凡脱俗功力的神化了的龙。画上有画家自题: “扶河汉,触华嵩。普厥施,收成功。骑元气,游太空。所翁作。”画上钤有几方收藏印章。

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《橙黄橘绿图》
宋 赵令穰 绢本设色 纵24厘米 横25厘米 台北故宫博物院藏  
    赵令穰是宋朝宗室，生卒年不详，善画山水、花鸟，画风细腻柔媚，设色工画。《橙黄橘绿图》是一幅小品画，画面画硕果累累的果树和平远、深远的溪流平原，画面虽小却有纵深感。画上钤有“嘉庆御览之宝”等鉴藏印章。

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《芦汀密雪图》
宋 梁师闵 绢本设色 纵26.5厘米 横145.6厘米 北京故宫博物院藏  
    梁师闵，生卒不详，北宋画家，一作士闵，字循德，汴梁(今河南开封人)。此画用笔柔润，设色清丽，法度严整，变化较少。此图描写冬日的湖中景物。薄暮悄然降临，瑞雪覆盖的浅滩上，黄栌枯槎在寒风中摇曳，水禽们有的依偎栖宿，有的结伴在水中嬉游，有的在风雪中蹒跚觅食。画家以细腻、凝练的笔触、简约舒缓的平远式构图，真实地再现了隆冬时节荒寒萧瑟的意境。本幅幅末作者自识：“芦汀密雪。臣梁师闵画。”小楷清秀雅致。

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《雪梅图》
宋 扬无咎 绢本墨笔 纵27.1厘米 横144.6厘米 北京故宫博物院藏  
    扬无咎(1097—1169)，字补之，号逃禅老人、清夷长者，江西清江人。扬无咎创造了两种画梅方法：一是烘托法，用水墨在绢上烘染作为底色，托出点点洁白的花朵；一为圈花法，即用墨线勾出花瓣。此图所绘雪梅，兼用烘托法和圈花法。淡墨染底成天色，浓墨绘枝条，烘托出残雪和竹叶；梅花勾圈成形，又依仗底色衬出其浩白。形象洗练，用笔劲逸，富文人画韵致。

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《四梅花图》
宋 扬无咎 绢本墨笔 纵27.2厘米 横358.8厘米 北京故宫博物院藏  
    画面分四段画梅，自题跋语中说：“范瑞伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。”四梅纯以水墨绘成，花朵作白描圈线，不加晕染，即为“圈花法”，用笔轻快洗练，毫不拘板。新枝用劲直线条一笔写成，极为挺秀。粗干则用“飞白法”，显笔复加乾皴，虚实相间，墨色变化丰富。全幅呈现出匀协恬静、清淡闲野的气氛，诚如时人所谓的“村梅”格调。作品有借梅言情、迟暮感伤之意。


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《花篮图》
宋 李嵩 绢本设色 纵26.1厘米 横26.3厘米 台北故宫博物院藏  
    李嵩，中国南宋画家。钱塘（今浙江省杭州市）人，生卒年不详，约活跃于12世纪末至13世纪上半叶。他少时曾为木工，后成为画院画家李从训的养子，成为“画院待诏”。绘画上得其亲授，擅长人物、道释，尤精于界画。李嵩在花鸟画上也有不俗的实力和功力。此《花篮图》就是一幅写实性很强的花鸟画精品,画上钤有“神品”等多方收藏印章。