中国传世花鸟名画全集——清

细雨如丝

《猫石花卉图》
清 朱耷 纸本墨笔 纵34厘米 横218厘米 北京故宫博物院藏  
    朱耷擅画山水、花鸟、竹木，笔墨简括，笔情恣纵，不尊成法，无论大幅还是小幅都有浑扑酣畅而又明朗秀健的风神韵致。他的花鸟画成就最高，所画一花一鸟，不只注意多与少、大与小，更注重布局上的地位与气势。此《猫石花卉图》结构奇特，不落俗套，生意盎然，无景之处亦成妙境，别具灵气。自题：丙子夏日写。

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《松石图〉
清 弘仁 纸本墨笔 纵28厘米 横270厘米 北京故宫博物院藏  
    弘仁善山水，尤喜画黄山，“得黄山之真性情”。笔墨师法元倪瓒，而能突破成规，自成一格。其山水以幽冷、静寂见长，代表了清初时期遗民山水的最高水平，世称“清初四画僧”之首。石涛曾云：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐公得之一变，后诸公学云林而实是渐公一脉。”图中所绘松石，松秀简淡而意蕴深沉，笔墨澹然出世。

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《鱼图册》

清 朱耷 纸本水墨 纵34厘米 横26.5厘米 上海博物馆藏

    此图笔法简朴，全用淡墨描绘，鱼眼著浓墨一点，拙趣盎然。这种高超的表现手法，是作者写生画的特色，显示了他深湛的艺术造诣，显得冷峭、凝练、苍劲圆秀，逸气纵横，形象变化多端。

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《蕉石图》

清 朱耷 纸本墨笔 纵220.5厘米 横88厘米 北京故宫博物院藏

    朱耷的绘画学董其昌，又上承黄公望、倪瓒。他的笔法多取自董其昌，又变其温和平静为荒寒寂寞，润泽秀雅为雄健质朴。他的布局构境承倪瓒之法，但却善于用他人之法直抒胸臆。此图绘芭蕉、文石、幽篁。

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《松菊图》
清 朱耷 纸本墨笔 纵32.9厘米 横41厘米 上海博物馆藏  
    这幅作品的笔墨看不出哪家的家法，朱耷在总结前人笔墨成就的基础上进行了个性化再创造。此图绘一巨松，枝干壮硕而不肥滞，松针劲俏疏松，松树呈虬曲之状，菊花则轻逸风流。构图奇俊，笔简而画意俱在，很富有表现力。

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《松图》

清 朱耷 绢本墨笔 纵161.8厘米 横42.2厘米 上海博物馆藏

    此画用笔骨力圆劲，树干用悬笔中锋，山石皴染并用，浓淡干湿得宜。苔点横直交叉，横点皴面，直点醒墨，共同构成画面的节奏和意象。整幅作品乱头粗服，却层次分明，条理俱在，风格雄健质朴。仅绘一弯曲恣肆的松树，其态其势非常人所能构想，真正是别出心裁，非朱耷所能为。

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《荷花小鸟图》

清 朱耷 纸本墨笔 纵182厘米 横98厘米 上海博物馆藏

    荷花小鸟是朱耷最擅长也最喜爱的题材。画中荷叶呈即将衰败之势，荷花也将凋谢，两只小鸟则鼓着一双惑眼，四目对注，流露出几多对未来的惶惑和不解……整个画面，墨荷生动，各有姿态，意趣盎然。八大山人描绘荷塘，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。在这幅图中，与莲荷相呼应的左下面画水中露石，组合得当，右部留在画外，用笔放逸，疏秀而具生气。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。

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《梅花图》

清 朱耷 纸本墨笔

    画上签署的落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”。表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽心态。仅绘一枝梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞的心态。

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《游鱼图》

清 朱耷 纸本墨笔

    朱耷是花鸟画巨匠，其晚期的花鸟画，笔势朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，神情白眼向天，在构图笔墨上也更加简略。偌大的画面，空空荡荡，惟有一条瘦瘠、翻着白眼的孤鱼在游荡。

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《兰竹图》

清 石涛 王原祁 纸本墨笔 纵134.2厘米 横57.7厘米 台北故宫博物院藏

    原济（1642—1715）清代画家。俗姓朱，名若极，小字阿长。广西全州人。明藩靖江王朱守谦的后裔。明朝灭亡后家遭不幸失去亲人，5岁削发为僧，得以存生。法名原济，一作元济，字石涛，号大涤子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。又自称苦瓜和尚。他曾拜旅庵本月为师，传学佛学，云游四方。此图用墨色的浓淡变化来表现兰竹的身姿神韵。画竹以流畅的笔调伸出竹竿，然后在两旁画出小枝条，用墨浓重。疏朗但厚实圆劲是此幅作品中画兰竹的特色。