中国传世花鸟名画全集——清

细雨如丝

《灵台探梅图》

清 石涛 纸本墨笔 纵97.5厘米 横50.3厘米 南京博物馆藏

    原济善画山水，兼工兰竹。画上自题：或言竹叶有定法，否则不类于是个“上”，枝上加以刻画而生意尽矣。……夫画竹不作节，尚有何法可拘……。点明了石涛画竹的与众不同和自有“法”可依而不必拘于陈法。

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《蕉菊竹石图》

清 石涛 纸本墨笔 纵217厘米 横88.8厘米 上海博物馆藏

    此图绘芭蕉、山石、翠竹和小草，画家用墨色的浓淡变化来表现梅竹的身姿神韵。画竹以流畅的笔调伸出竹竿，然后在两旁画出小枝条，用墨浓重。淡墨画梅枝干，显出梅枝苍劲而浑圆；墨笔勾花瓣，用焦墨点花萼，显得梅花茁壮圆劲，生气勃勃。画上有画家自题：“幽寻何必远，高卧绿阴长。客到清吟起，襟披过雨凉。坐令尘梦断，饮助碧瓷香，怪底王摩诘，生绡写不忘。丙寅长夏清湘石道人长开一枝下。”

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《竹石梅兰图》

清 石涛 纸本墨笔 纵205.9厘米 横94.8厘米 上海博物馆藏

    这是一幅能代表画家艺术风格的作品，竹叶梅花画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次。石头画法也简率放逸，形象洗练，造型夸张。整幅作品，意境空灵，余味无穷。 “一叶一清静，一花一妙香。只些消息子，料得此中藏。……”画面诚如石涛自题，清香四溢的花卉隐逸于树干竹叶间。

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《竹菊图》
清 石涛 纸本墨笔 纵71厘米 横69厘米 安徽省博物馆藏  
    原济善画山水，兼工兰竹。后他又遍学前代各家画法，博采众长，主张“借古以开今”，“我用我法”。此图画墨竹、幽菊、文石，盛开的花朵和含苞的花蕾，在青竹的映衬下，更加显示出生机活泼，傲岸挺拔。在竹子的画法上，竹干笔法略如“竖为努”，画竹节“点为侧”，竹枝参以“勒”、“啄”、“策”、“趋”，灵活运用。竹叶多用“永”字左下的“掠”和右下的“磔”，一笔一笔撇捺，既有力而又含蓄。

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《浦上生绿烟》
清 石涛 纸本墨笔  
    这幅画描绘的是清风拂过的河塘，水波涟漪，阔大的荷叶与荷花也随风轻轻摇动。荷塘的水面画家没有完全用空白的虚境表现，而是用湿笔淡墨富于动感的笔势略加点染，表现水波荡漾。此画上有画家自题：“浦上生绿烟，波底荡红云。勿摇双桂楫，犹恐湿湘裙。相约采莲来，艇子打两桨。惊起白鹭鸶，飞入横塘港。……”描绘荷叶田田、荷花盛开的荷塘风景。

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《临风长啸图》

清 石涛 纸本墨笔

    石涛是创新派的杰出代表，以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称。此图画修竹四竿，水草丰盛。画上自题：临风长啸。画中的丛篁用干笔枯墨，空灵碧透，墨气淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，笔墨简练，虽寥寥数笔，随手挥写，但却点化成一片令人回味不已的幽美诗境。

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《荷图》

清 石涛 纸本墨笔

    画家用笔豪放，湿气浓重，气势充沛。几片荷叶以重墨、阔笔铺展叶面，再用圆劲的墨线勾勒叶筋。使之圆浑浓郁。荷花以淡墨空勾，花瓣的尖端点染淡淡的朱红，在墨色浓重书法中：“朱网抽玉琹，锦带结同心。凤女名乡里，檀郎字藁砧……”石涛画一花瓶里的荷花，花开粲然，荷叶饱满丰盈，昭示了一种喜庆和欢快。

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《芳兰图》

清 石涛 纸本墨笔
    石涛在笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。他曾有自题：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。赏鉴云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他学前人却绝不拘泥于前人、锐意创新的决心。这幅画是石涛的代表作，从中我们可以领略到石涛极富独创性的风格。上有大涤子自题和诸家题款。仅绘“幽谷谁怜王者香，两枝情态各低昂……”的兰花

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《桃花图》

清 邹一桂 纸本设色 纵126.2厘米 横58.9厘米 北京故宫博物院藏

    邹一桂(1686—1774)，字原褒，号小山，江苏无锡人，官至礼部侍郎，擅画花卉，分枝布叶，条畅自如，设色明净，清古冶艳，学恽寿平画法，风格清秀。邹一桂曾作《百花卷》，每种赋诗，一经进呈，皇上亦赐题绝句百篇，一桂复写一卷，恭录御制于每种之前，而书己作于后，藏于家。此幅《桃花图》，纸长丈余，夜间秉烛，同夫人匍匐地上，画大小桃计三百枚，天未明，已成矣。

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《神龟图》

清 蔡嘉 纸本淡设色 纵108厘米 横385厘米
    蔡嘉，生卒年不详，字松原，一字岑州，号雪堂，一号旅亭，工诗文，善花鸟、山石，尤擅青绿山水。长年寓居扬州，与扬州画派神交颇深。此图构图重心偏下，一片汹涌水浪中微现一孤石，石上一龟，身体缩入甲内，颇有不顾外界任何风云变幻的从容。石畔水草丛生，被风吹得倒向一边，凸现出气氛的凌厉，更反衬龟之安祥。画面上端是金农行书《神龟篇》全文，占去了小半画幅，使原本简练的构图免了单薄之虑，显得十分得体而多姿。