中国传世花鸟名画全集——现代

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《枫鹰图》

近代 高奇峰 纸本设色
    此图画一截粗大的枫树，横斜于画面，着意表现倚枫栖立的老鹰若有所思的神态。老鹰头朝下视，两爪扒住枫树，双翅振起，像似刚刚落下，形态、神情俱自然。手法上，与高剑父有很大的不同。奇峰对画面的处理，笔法更加趋向精巧。枫树老节，用浓墨重笔以撞水、撞粉法。显然在居廉的基础上，又有了发展，借以获得更加悦目的艺术效果。尤其是树干和树叶的处理，充分利用撞水法，不仅使树干立体，而且有水彩画和没骨法效果，树枝两边深，中间淡，工秀而有变化。

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《花鸟》

近代 高奇峰 纸本设色

    此幅《花鸟》是高奇峰为岭南大学上海分校所作，可谓精品。画右伸出的树枝，运用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、撞粉、颜色在干燥过程时沿所描写的事物边缘累积，树叶勾茎，技法变化繁多。树枝上停着一只白翁，张嘴，眼旁黑色与嘴相连，颈至背黄赭墨相混，右翅膀扇开，歪斜的身子与左翅相交，尾巴垂下一条硬而细的小腿扒着树枝。这鸟从技法看似水彩画，但却坚实浑厚，既有中国传统花鸟的技法，又吸取了西洋技法，从而使鸟成为画眼。

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《日长如小年》

近代 徐悲鸿 纸本设色 1931年

    此画左下角题：“日长如小年。辛未夏至写第二幅。元作赠宗白华兄矣。静文爱妻存。悲鸿。”以往不少人画鹅多画鹅群在水中游泳嬉戏的情景，此画所选取的描写角度和意境完全不同。画中的三只白鹅卧于岸边的沙土上休息，呈相互关爱状，画面充满阳光感，背景是一片生长茂盛的芦苇。画面色调给人一种暖融融的审美感受，画家借描写鹅与鹅的相互关系，似乎在抒发人与人之间相互应有的关心和爱护的情怀。此画在笔墨及设色上既有传统水墨写意画的特色，又借鉴吸收了西洋画的某些技法特点，如在环境色对鹅的白色羽毛用色的影响等。

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《风雨鸡鸣》

近代 徐悲鸿 纸本设色 纵132厘米 横76.6厘米

    画左上题：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。丁丑始春，悲鸿怀人之作。桂林。”题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意。1937年（丁丑年）日本帝国主义加紧对中国的侵略，画家借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。画中立于峻峭巨石上的一只冠红似火的大白雄鸡，挺胸昂首望天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；背景为“风雨如晦”的漫漫长空。

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《四喜图》

近代 徐悲鸿 纸本设色 纵42厘米 横82厘米 1942年

    右上角题：“扶华先生正。悲鸿，壬午。”可知此画作于1942年（壬午年）。喜鹊是中国画的传统题材之一，画喜鹊寓意喜事来临或将要来临。这一年徐悲鸿还画过《双喜图》。这“四喜”或“双喜”究竟何指？实难作具体考察。不过，1942年确有令画家兴奋不已的事，如他曾著文对全国木刻展中解放区古元的作品表示“不禁深自庆贺”，如被画家视为“悲鸿生命”的《八十七神仙卷》的失而复得。艺术上，四只喜鹊的疏密而富有情趣的布局，喜鹊与所栖树枝形成浓与淡的墨色处理，都甚妙。

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《奔马》

近代 徐悲鸿 1941年作 纸本水墨 纵130厘米 横76厘米 徐悲鸿纪念馆藏

    徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人。他是许多到欧洲留学然后又回国从事以提倡写实为宗旨的美术教育中最有影响的人物。在作画上，徐悲鸿青年时期以素描为最出色，所作人体，善于将线描与明暗结合起来，外形准确，风格简洁，有很高的艺术造诣。后以准确的造型、传统笔墨工具画人物、动物、花鸟和风景，探讨融会中西的“写实彩墨”，在四十年代产生了深刻的影响。《奔马》是他这个时期的代表作。画中奔马四蹄腾空，急驰而至。准确的骨骼结构，逼真的外形动态，一气呵成，水分充足的泼墨方法，形成独具个性的徐悲鸿画马模式，从而对传统画马有所超越和发展。

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《兰花图》

近代 潘天寿 纸本设色 纵133.5厘米 横33厘米 私人收藏

    潘天寿是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹后最富有创造性的传统型画家。他的艺术渊源广而杂，其所吸取却专而精。他一方面学习以吴昌硕为首的金石笔法，自己也研究篆刻、摹写墓碑；另一方面则宣布承继浙派，要一味霸悍。潘天寿是一位喜欢倔强、雄健、深沉、奇伟的人。《兰花图》却讲究大小、疏密、正斜、错落等章法结构，从而使得小品也隽永，韵致独到，生动洗练，应了郑板桥所言“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的追求。

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《小憩图》

近代 潘天寿 纸本设色 纵224厘米 横105厘米 1954年 潘天寿纪念馆藏

    潘天寿善作指画，并给后世留下了许多指头画精品。他作指画，“为求指笔运用的不同，彩色墨趣之相异”，正体现了潘天寿在艺术上不断求变不断求新的精神。这幅指画，十分精彩。画两只秃鹫的背部躯体用泼墨为之，前面一只用墨较重，几乎平面一块，但有浑厚凝重之感；后面一只用墨较淡，但层次分明，笔笔可见，墨迹淋漓。两只秃鹫，表现的层次感很强。秃鹫脚下的巨石，画得颇有气魄，着墨不多，但虚中见实，再加上浓重的点苔和赭色的晕染，益显得厚重坚实。

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《兰石图》

近代 潘天寿 纵95厘米 横34.5厘米 私人收藏

    传统中国画，特别是文人画，深受中和思想的影响，总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。潘天寿恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了潘天寿那种“用小构图不大幅”的创作原则，择其精华，去其芜杂，言简意赅，回味无穷，笔愈简而气愈壮，而且气盛、势旺、力足，近世罕有与匹者。

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《秋蟹图》

近代 潘天寿 纸本设色
    潘天寿擅画写意花鸟和山水，远师徐渭、朱耷、原济（石涛）等人，近受吴昌硕影响；其画破常规、创新格，布局敢于造险、破险，笔墨浓重豪放，有金石味，色彩单纯，气势雄阔。书法从钟繇、颜真卿、史孝山人入手，后学秦汉、魏晋碑文，参以卜文猎碣。画中题识，疏斜跌宕，有黄石斋 （道周）风。善诗，能治印。亦画人物，并长于指画。这幅作品画一只肥大的螃蟹从盛蟹的竹篓里爬出来，很有生趣。竹篓用淡墨勾勒，清劲潇洒，螃蟹用重墨，笔笔写出，形象生动。淡色竹篓和重墨螃蟹，形成了对比，使画面富有节奏感和韵律感。