《偃竹图》
《淇渭图》
《竹鹤双清图》
《竹石图》
《古木寒鸦图》
《牛背横笛图》
《青蛙草蝶图》
《杂画册》
《秋花图》
《戛玉秋声图》
《清风高节图》
《淇澳图》
《湘江风雨图》
《修筠拳石图》
《墨竹图》
《半窗晴翠图》
《奇石修篁图》
《春禽花木图》
《三友白禽图》
《雪梅双鹤图》
《竹鹤图》
《芙蓉游鹅图》
《葵石蛱蝶图》
《墨松图》
《万年松图》
《瓜鼠图》
《玉兔争清图》
《烟笼玉树图》
《双钩竹图》
《卧游图》
《荔柿图》
《辛夷墨菜图》
《松石图》
《红杏图》
《枇杷图》
《竹石图》
《竹》
《鹰击天鹅图》
《山茶白羽图》
《芦雁图》
《灌木集禽图》
《双鹰图》
《梅茶雉雀图》
《残荷鹰鹭图》
《鹰鹊图》
《桂菊山禽图》
《竹枝鹧鸪图》
《浴凫图》
《竹雀图》
《北观图》
《双钩竹图》
《竹石图》
《木棉图》
《蚕桑图》
《花卉泉石图》
《题竹图》
《墨梅图》
《渔藻图》
《卓冠群芳图》
《梅花册》
《寒鸦月夜图》
《花卉草虫图》
《冰姿倩影图》
《兰竹图》
《秋葵折枝图》
《兰竹图》
《双柯竹石图》
《兰竹石图》
《斗鸡图》
《枯木疏篁图》
《竹石菊花图》
《一梧轩图》
《仿苏轼寿星竹》
《墨梅图》
《枯槎鹧鸪图》
《立石花卉图》
《风竹图》
《菊花图》
《双钩兰花图》
《墨兰图》
《杂画图》
《花鸟扇面》
《幽兰图》
《兰花图》
《红梨诗画图》
《墨花钓艇图》
《葵石图》
《花卉册》
《松石萱花图》
《万玉争辉图》
《万玉图》
《紫薇扇面》
《花卉扇面》
《花卉扇面》
《花卉扇面》
《梅花》
《雪竹图》
《芭蕉紫薇扇面》
《山水花卉图》
《兰花图》
《墨兰图》
《百花图》
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《梅花野雉图》
《荷花鸳鸯图》
《墨竹图》
《墨兰图》
《墨葡萄图》
《花卉图》
《梅花图》
《山水花卉人物图》
《黄甲图》
《榴实图》
《牡丹蕉石图》
《鹅图》
《百花图》
《玉堂芝兰图》
《竹》
《朱竹图》
《竹菊图》
《梅竹扇面》
《花鸟扇面》
《萱石图》
《墨梅图》
《花卉图》
《山水花卉图》
《蒲蝶图》
《大树风号图》
《梅石蛱蝶图》
《荷花鸳鸯图》
《荷花图》
《莲石图》
《花卉草虫扇面》
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《竹鹤图》
明 边文进 绢本设色 纵180厘米 横118厘米 北京故宫博物院藏
画家以细劲的线条勾画轮廓,再赋以厚重的色泽,整个画面富有装饰趣味。两只高傲的仙鹤,漫步在稀疏的竹林里。仙鹤的白色羽毛画得十分细腻,极富质感;竹子的枝竿和竹叶,采用双钩法,线条挺拔流畅。画上作者自署“清华阁画史边景昭制”款。
《芙蓉游鹅图》
明 孙隆 绢本设色 纵159.3厘米 横84.1厘米
孙隆,一作孙龙,字廷振,号都痴,毗陵人(今江苏武进)人。开国忠敏侯之孙。宣德年间入直内廷,曾为“金门侍御”。作为明代的杰出花鸟画家,他的“点染之工,运腕之妙”独树一枝。明末清初的董振秀评其花鸟画“形神兼备”、“得心应手”。《芙蓉游鹅图》描绘的是江南春月的江岸小景。在表现手法上,画家将写意与写形,传神与达情,没骨与勾勒,工谨与遒媚,圆满和谐地统一在画面之中。
《葵石蛱蝶图》
明 戴进 纸本设色 纵115厘米 横39.6厘米 北京故宫博物院藏
本幅自题“静庵为奎斋写”,钤印“钱唐戴氏文进”,无年款。上首有逸庵、弘衮、桔隐、刘泰四家诗题。此图为戴进极少见的工笔设色花鸟画。朱白色相间的蜀葵和兰紫两色蝴蝶,均用精细圆润的线条勾勒出轮廓,再罩上一层明净的色彩。湖石用顿笔、短笔勾出形状结构后,再以细密的皴点和浓淡渲染画出凹凸致理。状物准确,造型质朴,笔致细柔,敷色清丽,既继承了宋代“院体”花鸟的工笔法,又融入了元代钱选的设色法。
《墨松图》
明 戴进 纸本水墨 纵29厘米 横294.4厘米 北京故宫博物院藏
戴进(1388—1462),钱塘人,浙派的开创者。字文进,又号静庵,又号玉泉山人。宣德年间他被征召入京,成为宫廷画家。墨松是文人画家喜绘的题材,作为职业画家的戴进,很少创作这类画。此作品基本继承了宋元文人水墨画的传统,运用比较放逸的水墨写意法,又不失物象之真。鳞纹斑剥的松干、俯仰交叉的松枝、锋芒四射的松针,用粗细、刚柔、浓淡不同的笔墨,既真实刻画出松树的形态和质感,又充满劲健飞动的力感。
《万年松图》
明 朱瞻基 纸本设色 辽宁省博物馆藏
朱瞻基(1399—1435),即明宣宗,朱元璋之曾孙,在位十年。自号长春真人。尤工绘事,山水、人物、走兽、花鸟、草虫均佳。此图为横卷形式构图,粗细不同的松干松枝伸缩、曲直如苍龙盘旋,枝头一丛丛松针劲健有力,而缠绕在松干松枝上野藤又使得松树刚中见柔,以水墨圈点而成的松树皮则使松树更显圆润充满生机。松树枝干以水墨渲染,丛丛松针染以淡淡花青。
《瓜鼠图》
明 朱瞻基 纸本淡设色 纵28.2厘米 横38.5厘米 北京故宫博物院藏
《列朝诗集》中说朱瞻基“点染写生,遂与宣和(宋徽宗赵佶)争胜”。他临政时明画院比较兴盛。《瓜鼠图》是一幅写意小品画,画面右下角的大石之上,一小鼠踞石蹲伏,苦瓜藤条沿大石旁的竹枝攀绕而上,枝叶丰茂,苦瓜成熟肥厚,小鼠的目光正注视着苦瓜,急待攫食。整幅作品布局紧凑,虚实结合。用水墨粗笔点染瓜叶,淡墨虚笔写出藤条,其根梢一直曲折地向外伸展开来,填补了半幅的空间。其画法兼用没骨和勾描,别开生面。
《玉兔争清图》
明 陈宪章 绢本设色 纵156.2厘米 横73厘米
陈宪章,名录,字宪章,以字行,号如隐居士。会稽(今浙江绍兴)人,善画墨梅、松竹、兰蕙。笔意儒雅,与明朝画梅名家王谦齐名。评者以为宪章笔力,实过王谦。《玉兔争清图》墨画月下老梅一枝,枝干笔法老劲,花头圈点,全学王冕。自题款为:“会稽如隐居士陈宪章写玉兔争清”。陈宪章虽然画梅学王冕,但其梅花不但清新,而且更富典雅之质。
《烟笼玉树图》
明 陈宪章 绢本墨笔 纵137.5厘米 横65.4厘米 北京故宫博物院藏
陈宪章是画梅名家,此幅作品为一轮圆月下,老梅数枝,枝干虬曲绵长,树干用墨稍重,舒展自然且极为挺秀。花朵颇为清新,以淡墨圈点轻染,繁密似锦,枝干与花朵浓淡对比较强,显现出梅花丽质,又与挺秀的枝干一道创造了一种峭拔的视觉风格。 陈宪章画梅花全学元朝画家王冕,王冕画梅,用笔简练,墨色清淡,风格清绝。此图水墨写梅花,老干新枝,风格劲秀。
《双钩竹图》
明 金湜 绢本设色 纵151.3厘米 横83.3厘米 北京故宫博物院藏
金湜,字本清,号太瘦生,又号朽木居士。四明(今浙江宁波)人。生有异质,能诗歌,善写竹石,尤工勾勒法。此图画双勾风竹数枝,笔法劲挺凝厚。自题“万木萧然见此君,春风吹动碧氤氲,分明一段青鸾尾,留向山中扫白云。朽木居士老笔”。刻画的风竹,随风劲摆,虽寥寥数株,却也情态各具,雄奇中见华贵之感,使人感受到风竹的高风亮节之气度。整幅作品法度谨严,意态潇洒,勾勒劲健,气势不凡。
《卧游图》
明 沈周 纸本水墨、淡设色 每开纵27.8厘米 横37.3厘米 北京故宫博物院藏
画册开首作者自书“卧游”两字,图17幅,依次为:仿云林山水、杏花、蜀葵、秋柳鸣蝉、平坡散牧、栀子花、秋景山水、芙蓉、枇杷、秋山读书、石榴、雏鸡、秋江钓艇、菜花、江山坐话、仿米山水、雪江渔父。每幅均有自题诗词。册中所绘山水、花鸟,运用多种画法,抒写各自意趣,也集中反映了沈周多样的艺术风格和丰富的内心世界。册中有山水7页,其余10页均写日常生活中习见的花卉、 禽畜等,清新、质朴,洋溢着自然天趣。画法也随意灵活,设色或水墨,或没骨,或勾勒渲染,形简神完。此选《秋柳鸣蝉》及《雏鸡》两帧。
《荔柿图》
明 沈周 纸本墨笔 纵128厘米 横38.4厘米 北京故宫博物院藏
本幅自题《庚子元旦即兴》:起问梅花整角巾,忻然草木已知春。白头无恙人惟旧,黄历多情岁又新。行酒不妨从小子,耦耕还喜约比邻。年年天肯赊强健,老为朝廷补一民。右近作一首,侑以荔柿图,奉吾宿田老兄新春一笑。周再拜。”所绘荔柿,谐音“利市”,即取新春贺喜祝吉之意。作品所运水墨法,既有南宋画僧法常的水墨写意禅画,又有元代王渊、张中等兼工带写风格。造型洗练而又真实,略带拙朴感,用笔自然纵逸而又劲健有力,水墨任意泼染而又浓淡有序,风格简逸、质朴,气骨与风姿两具。
《辛夷墨菜图》
明 沈周 纸本设色和墨笔 纵35.3厘米 横59.7厘米 北京故宫博物院藏
此画分两段,后段绘折枝辛夷两干,运没骨法,淡墨与色彩相兼,状物精微逼真。枝干挺劲,树叶鲜润,花色紫绿黄相间,淡雅明丽,生动表现了迎春花的盎然生意。前段白菜,用水墨法,粗劲的墨线勾出菜茎,酣畅的浓墨渲染菜叶,真实而又洗练。作品的笔墨饶有特色。
《松石图》
明 沈周 纸本墨笔 纵156.4厘米 横72.7厘米 北京故宫博物院藏
此画笔墨简逸而又沉着,物象写实而又生动,画法兼具写生、写意之妙,诚如王世贞所评:“石田氏乃能以浅色淡墨作之,而神采更自翩翩,所谓妙而真也。”
《红杏图》
明 沈周 纸本设色 纵80厘米 横33.5厘米 北京故宫博物院藏
沈周在他的画作中曾说:“苦忆云林子,风流不可追”,“梅花庵里客,端的认吾师”等句,可知他对倪瓒、吴镇的崇拜。的确,不独他的山水画,他的花鸟画也能看出对元四家的承袭和推崇。《红杏图》构图虽简洁,笔力很雄厚,墨色明快。
《枇杷图》
明 沈周 纸本设色 纵132.7厘米 横36.5厘米 北京故宫博物院藏
此画以淡墨画枇杷,墨色清润淡雅,薄而透明,是即兴神来之笔。枇杷剪裁得体,运笔流畅,结构严谨。沈周的花鸟虫草等杂画,或水墨,或设色,其笔法与墨法,在欲放未放之间,以后经过陈淳的继承与发展,开启了徐渭的泼墨写意,而又经八大山人、“扬州八怪”的推波助澜,形成了一股巨大洪流,在发展中国写意花鸟画上,沈周的作用和影响是不可忽视的
《竹石图》
明 姚绶 纸本墨笔 纵113.2厘米 横32厘米 台北故宫博物院藏
姚绶不但善画山水,对花鸟竹石也有很高的造诣。另外,他的书法苍劲有力,行书、草书皆善,他不仅是一位绘画高手,也不愧为一位书法大家。此图绘迎风摇曳的写意墨竹和泼墨山石,显得简率天真,逸气四溢,与画面画家的行书题款相得益彰,体现了中国古代花鸟画的形式美感和笔墨情趣。
《竹》
明 姚绶 纸本墨笔 纵83.9厘米 横35.1厘米 台北故宫博物院藏
此幅《竹》画的也是竹石,风格与《竹石图》有异曲同工之妙。构图奇异突兀,也状写了修竹迎风的姿态和怪石雄奇的形状,用笔大胆,用浓墨渲染,刻画了一种竹石不畏严风的高贵品质。画上有画家的行书题款,并钤有二印,还有清代皇室的收藏玉玺。
《鹰击天鹅图》
明 殷偕 绢本设色 纵158厘米 横89.6厘米 南京博物馆藏
殷偕,其生卒年不详,字汝同,金陵(今南京)人。殷善之子,花卉翎毛,能传父艺。 此画描绘的是鹰击天鹅的瞬间。画面上天鹅被袭,顿失平衡,翻滚下坠,犹作挣扎。在艺术表现上,这幅作品构图新颖,画面背景是茫茫湖水,但见芦荻隐约,更显出画面的高远凌虚之致和雄鹰搏击天外的气势。整幅作品画法工细,天鹅和雄鹰的羽毛先用淡墨勾出,再用白粉细描,柔毛茸茸,体现了明代院体画的风格传统。
《山茶白羽图》
明 林良 绢本设色 纵152.3厘米 横77.2厘米 上海博物馆藏
林良,字以善,南海(今广东省)人。生卒年不详,约活动于正统至弘治(约1436—1505)年间。授工部营缮所丞,后官至锦衣卫指挥、镇抚,值仁智殿。他在明代宫殿画家中地位比较显耀,于永乐、宣德时期花鸟画家边景昭,先后蜚声画坛。《山茶白羽图》是林良的早期作品,画法工笔设色,工细精巧,有北宋院体画的神韵。传达出一种优美的自然情趣。是画家早期工细风格的代表作品。
《芦雁图》
明 林良 绢本设色 纵138厘米 横69.8厘米 北京故宫博物院藏
林良以擅画写意花鸟著称。早期所做设色花果翎毛,画法工细精巧,后来师承南宋放纵简括一路,变为水墨粗笔写意,取得突出成就。在表现技法上,挺健豪爽的笔法,既有迅捷飞动之势又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间讲究规矩法度。此图描绘了两只向下飞翔的大雁,其身姿矫健妩媚,羽翼丰满,充满活力。