中国传世花鸟名画全集——明

《偃竹图》

明 王绂 纸本水墨 纵93.7厘米 横26.7厘米 上海博物馆藏

此画构图奇巧，在长条立轴画幅中，一根细劲长长的竹枝从上左部弯曲垂下。竹枝以淡墨细笔钩出，竹叶以浓墨钩出。此画虽以水墨画成，而翠竹生机勃发的优美姿态跃然绢素之上。这在墨竹画中实不多见。

《淇渭图》

明 王绂 纸本墨笔 纵78.2厘米 横34.5厘米 台北故宫博物院藏

王绂善画竹，他笔下的竹潇洒简括，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。此图状写一下垂竹枝，自画面左上角起笔，如淙淙清流倾泻而下。竹叶用浓墨渲染，竹枝则用淡墨勾勒，颇有几分壮气。画上有画家自识和题款，还钤有清代内府的收藏印迹。

《竹鹤双清图》

明 王绂 边文进 纸本设色 纵109厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏

此图为王绂与边文进合作的花鸟画精品,很有艺术性和意境。从画上清代乾隆皇帝的御题诗中可以看出此画的主题和意境。乾隆的诗为:“九龙沙县两幽人,一味芝兰气合亲。恰似绿筠将白鹤,无心常自结高邻。”除画家的题款和印迹外,画上还钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”等帝王的收藏玉玺。

《竹石图》

明 王绂 纸本水墨 纵68.7厘米 横23.5厘米 上海博物馆藏

王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但行笔更劲逸潇洒，状物法度更精严，强调笔墨韵味和文人情怀，有“出姿媚于遒劲之中，见洒落于纵横之外”之评，故当时称他画竹“为国朝第一手”。此图写晴日幽篁，用笔秀发，为元以后的新创风格。

《古木寒鸦图》

明 周文靖 纸本水墨 纵151.1厘米 横71.7厘米 上海博物馆藏

周文靖，莆田人。善画山水，画法师承马远、夏圭，与戴进等同一流派。而此幅是别开生面的作品，用笔遒劲，墨色浑厚，古木参天，寒鸦数点，写出秋林清旷的意境，颇有元人遗韵。

《牛背横笛图》

明 郭诩 纸本水墨 纵208.7厘米 横25厘米 上海博物馆藏

郭诩（1456—1529），字仁宏，号清狂道人，江西泰和人。擅长画山水、人物，兼有粗笔和细笔两种面貌，他的水墨写意人物画，风格豪放与吴伟齐名。精于粗笔写意画。此画是他的出色代表作之一。画面一牛一童，用笔极为精练，运墨更见特色，非有高深的艺术修养，实在难以达到这种境界。

《青蛙草蝶图》

明 郭诩 纸本设色 纵28.5厘米 横46.4厘米

这也是郭诩出色的作品之一。描绘的是碧草丛中的青蛙蹲伏欲跃，蛱蝶张翅纷飞，生趣盎然。图册在表现技法上，显示出画家广博的才能。用写意的笔法，画出生动的景象，没骨碧草，苍浑多姿，杂以赭色几点，更显出新秋气氛。

《杂画册》

明 郭诩 纸本设色

《杂画册》是画家的传世作品，可以代表画家的艺术风貌。此图册为山水、花卉、人物集，共绘图八幅，它们分别是《青蛙草蝶图》、《青山花村》、《鸡冠蛱蝶》、《竹石秋菊》、《草亭钓艇》、《芦塘芥菜》、《溪山空亭》。每幅图各题七绝一首，以诗配画，抒发胸中意绪。图册之中的山水画都构造一种清寂的意境，以寄寓画家淡泊的生活情致。此外，几幅草虫、花卉、人物小品，充满着活跃的生气。在花鸟画方面，画家的突出的创造性的成就是采用没骨法来绘写花卉草虫。如画水草时，用笔尖先后蘸上红和绿两种颜色，饱和着水分，下笔勾画时两色自然过渡，秋草泛黄的感觉十分真实。此画为《杂画册》中《芦塘芥菜》。

《秋花图》

明 孙龙 绢本设色 纵21.8厘米 横22.9厘米

孙龙和林良同时。画翎毛、花卉、草虫，富有生趣，但作品流传极少。此图所写秋花，风格独特，深得物象的神貌。

《戛玉秋声图》

明 夏昺 纸本墨笔

夏昺（1388—1470），明代画家，字仲昭，号自在居士，又号玉峰。江苏昆山人。夏幼小家贫，继舅父改姓朱，名，名举进士，后复夏姓。此画描绘一方峻峭的湖石后边数竿风竹迎风招展，枝叶飒爽，风趣巧拔，所画偃仰浓疏，都甚得宜，生动地表现出风竹飘举摇曳的姿态。墨竹用笔，参入书法笔意，竹叶犹如草书，点划纷披，以浓淡虚实相生的墨色，表现出阴阳相背和前后参差的空间感。夏昺画竹几乎不见复笔，正所谓：“落墨即是。出笔便巧。”此幅作品更是笔法劲利。

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《清风高节图》

明 夏昺 纸本墨笔 纵137.3厘米 横43.3厘米 台北故宫博物院藏

夏的绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，笔墨厚重，又具潇洒清润之趣。画竹主张一气画成，画巨幅尤其如此，强调勤学苦练，曾自述画竹三十余年，方知一二。经常杜门放笔专心作画，不待来客。极自珍惜，从不轻易为人落墨。此图绘怪石修竹,意境清雅,画风不俗,很好地体现了清风高节的主题。

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《淇澳图》

明 夏 昺纸本墨笔 纵30厘米 横1126.5厘米 北京故宫博物院藏

淇澳是个地名，位于河南省，以盛产竹子著称于世。《淇澳图》即是一幅表现河水坡石滩渚间的竹林传世名作。因为坡石有高有低，画面上的竹子有的藏根露枝，有的露叶藏枝。此画画竹笔法劲挺，坡石皴纹厚重，稍带刻板，构图疏密有致，实密处枝叶茂盛有序，疏朗处清丽简淡，点缀以缓缓流淌的溪水，使整个画面显得十分清雅高洁。

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《湘江风雨图》

明 夏昺 纸本墨笔 纵35厘米 横1206厘米 北京故宫博物院藏

这幅长卷描绘了在坡石流泉之间竹枝丛生的景色。画家以温雅秀润的笔意，竹子以浓墨重写，坡石流水则淡皴轻染。用笔以写法，合于法度又自由洒爽，其竹枝在泉声微风中摇曳，益显青翠动人。夏画竹多师元人，又直师王绂，但厚重圆润则又过之，曾有人评其“所作竹枝，烟姿雨色，偃直浓疏，切合矩度，盖行家也”。实非虚语。此图中有跋语曰：“仆素好写竹，恨不得其妙，留心三十余年，始知一二，人多索之，反为所累，得趣之日盖鲜矣。”

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《修筠拳石图》

明 夏昺 纸本墨笔 纵120.5厘米 横31.8厘米 台北故宫博物院藏

夏初师王绂、陈继等人，后融会吴镇、倪瓒画法，形成自己的风格。其墨竹名冠当朝，驰誉海外，被时人视为绝代奇珍。有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。所画墨竹长卷之多，为绘画史所罕见。此图所绘修竹拳石风格奇异,竹枝修长而有灵气,竹叶飞扬而墨气清新,是夏画竹之代表作。

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《墨竹图》

明 夏 昺纸本墨笔 纵151.2厘米 横54.3厘米 上海博物馆藏

明初墨竹,宋克、王绂、夏是并称的,而以夏的声誉最为卓著,他画墨竹能尽得其妙,时推第一,名驰艺坛。《墨竹图》画风竹数竿。画家以劲利、巧媚中饶有韵致的笔情墨意,心平气和、全神贯注地行出竹的竿、踢出竹的枝、撇出竹的叶,偃仰起伏,浓淡疏密,前后穿插,交待得有条不紊,真实地刻画出竹子在秋风中飘举摇曳的情状。画上有画家自识和多方收藏印章。

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《半窗晴翠图》

明 夏昺 纸本墨笔 纵139.2厘米 横45.3厘米 台北故宫博物院藏

夏的墨竹画,有着很深的功力,他继承了元人画法,也受到王绂的影响,到晚年稍有变化。此图虽只画竹半枝,却透着无限风光和满眼晴翠,画法也别具匠心,用笔苍厚,浓淡分明;笔势豪爽劲利,一气呵成,同时又讲究法度,能熟练地运用书法技巧,使每一枝叶的起笔和收笔都不失规矩。

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《奇石修篁图》

明 夏昺 纸本墨笔 纵275.1厘米 横104.7厘米 台北故宫博物院藏

夏的画竹往往能进入一种:风梢舞空烟,露叶滴晴月,风竹潇洒婆娑、楚楚动人的境界。真所谓“婵娟不失筠粉态,萧飒尽得风烟情;举头忽看不似画,低耳静听疑有声”。在《奇石修篁图》中画家通过笔墨的锤炼配合了客观的模拟,营造了一种优美逼真的艺术殿堂。

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《春禽花木图》

明 边文进 绢本设色 纵141.3厘米 横53.4厘米 上海博物馆藏

边文进,名景昭，字文进，沙县（今福建沙县）人。生卒年不详。永乐间（1403—1424）任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。为人旷达洒落，且博学能诗。精画禽鸟、花果，他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，画法工细，赋色浓艳，富丽堂皇,为明代早期花鸟画高手。《春禽花木图》色彩妍丽,春意洋溢,呈现出宜人景色。

《三友白禽图》

明 边文进 绢本设色 纵152.2厘米 横78.1厘米 台北故宫博物院藏

画题中的“三友”，指松、竹、梅三种花木，画家常常将花木人格化，借其自然特性比喻或象征人的品德气质。此图画寒冬季节，坡石旁两枝翠竹耸立上伸，梅枝从左上部与竹枝交叉斜插而下，枝头梅花点点竞放，禽鸟多而不乱，在繁复的构图中巧于安排。画家将象征傲霜耐寒高尚人品的“三友”与多姿多彩的“百禽”画在一起，其构思显然富有深意。

《雪梅双鹤图》

明 边文进 绢本设色 纵156厘米 横91厘米 广东省博物馆

边文进画的花鸟，注重对象的形神特征，对于花之娇艳，鸟之飞鸣，叶之反正，色之蕴藉，无不刻画精妙。永乐时，他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代画院中影响较大的工笔花鸟画家。此图画两只丹顶鹤，其神态舒展自如，栩栩如生。背景为双勾绿竹，雪白芙蓉和傲雪白梅，交相辉映。笔墨工致，设色明丽，是较为典型的明代院体派风格。