中国传世花鸟名画全集——清

《竹石图》

清 归庄 纸本水墨 高110厘米 宽76厘米 天津市艺术博物馆藏

归庄(1613—1673), 字玄恭, 号恒轩, 江苏昆山人, 流寓常熟。善画竹、亦工诗、行草书。《竹石图》一画系应友人徐明法之请为默金先生73岁祝寿而作。图写一石二立竹, 亭亭玉立, 奇石旁侧欹竹斜出, 亦秀健活泼。写竹、竿、节、枝、叶四者, 一气呵成, 笔意贯通, 叶叶相加, 生机盎然。用笔遒劲苍健, 墨分浓淡, 前后竹影相衬, 极有风致。风格潇洒, 豪迈绝伦, 得墨竹之妙。为竹传神。画上款书自抒胸臆。

《芦雁图》

清　边寿民 纸本墨色

边寿民，生卒年不详，原名维祺，字寿民，后字颐公，号渐生，又号苇闲居士，山阴（今淮安）人。善泼墨芦雁，亦能一枯笔作花卉画，别有风致。画面妙在上下呼应、目光传送之趣。下端是水面与沙坡上丛生的芦苇。芦花初绽，苇叶疏密有致，用笔粗犷大气，着力刻画大的效果。在苇间游弋的雁，憨态稚态可掬，与之目光相应的是仍在天空飞翔的一只雁，展翅曲颈，此画笔法颇苍逸潇洒。

《墨兰图》

清 奚冈 绢本墨笔 纵70厘米 横23.5厘米 安徽省博物馆藏

此图绘兰一丛，有的已然盛开，有的含苞待放，笔墨粗放率直，兰叶纵肆飘洒，繁复葱茏而紊丝不乱，构图新颖，取斜入之势，别具风格。

《墨兰图》

清 吴证道人 纸本墨笔 纵31.7厘米 横520厘米 旅顺博物馆藏

此图作浓墨幽兰于坡石草丛之中，清气逼人，笔法飞舞。花叶皆用浓墨撇出，笔法明快松秀。兰叶之难，在于贯气，劲爽而不滞板，轻快而不柔媚，尤其穿插组合疏密安排至关紧要。此画中兰花、兰叶呈放射状分布，长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展，颇有韵致。

《兰竹图》

清 程于圣 纸本墨笔 纵33厘米 347.5厘米 旅顺博物馆藏

此图用黑墨写出兰花数丛，坡石几块，细竹几杆。兰花花开粲然，就如彩蝶在兰叶顶部飞舞；坡石则圆润而笔笔饱满。画兰运笔柔中带刚，似用书法入画，笔画强劲，带出秀美之风。

《寒塘鸂鶒图》

清 王翚 纸本墨笔 纵73厘米 横41.6厘米 北京故宫博物院藏

王翚（1632—1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵、乌月山人、清晖老人等，江苏常熟人。祖上五代均善画，王翚自幼喜爱绘画，摹黄公望，几可乱真。王鉴收他为徒， 其文思画艺大为长进。后拜王时敏为师。王时敏极赏其画，乃倾其家藏供他摹习，画艺遂日臻成熟。此图绘寒意逼人的池塘，衰柳、残荷的画法与明代唐寅很相似。画中坡岸上的垂柳与在莲蓬中嬉戏的水鸟相映衬，体现出难得的清新活泼之情趣。

《蓼汀鱼藻图》

清 恽寿平 纸本设色 纵135.1厘米 横62.6厘米 北京故宫博物院藏

此图是恽寿平花卉画的代表作之一。描绘一泓清泉之中，三尾鲦鱼在畅游嬉逐，碧绿的荇藻在半透明的湖水中随着柔缓的波流悠悠地飘转招摇，水边湖石旁，盛开的红蓼低低地垂在水面，石后修竹苍翠，芦荻细秀。本幅右上自识：“青山园池蓼花汀上得此景。白云溪外史寿平剪烛戏图。”

《锦石秋花图》

清 恽寿平 纸本设色 纵140.5厘米 横58.6厘米

此图以没骨积染法绘就，与表现对象的质地极为般配。画面构图重心偏右，款题于左上方，显得匀称、稳重。其内容为几片湖石中生有丛丛秋花，色彩鲜明娇艳，没骨法充分表现了花的明媚。这种直接以色点染花之神态的技法，时有“恽派”之称，可见作者对此法应用已臻完美造化之境。左上角作者自题一诗云：“高秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。若向东风问旧名，青帝从来不相识。”

《山水花鸟图》

清 恽寿平 纸本设色 纵27.5厘米 横35.2厘米 北京故宫博物院藏

此图册为山水花卉合册，其中第一帧画牡丹，花开两朵、一红一白，其中红花周围以绿叶扶衬，雍容富贵，白花在画面右下方遥相呼应，亦清雅大方，其枝叶扶疏，画面虽小而气象不凡。画中笔法秀逸，以没骨法并勾筋，墨色滋润。画家自题：“十二铜盘照夜遥，碧桃纱护洛城娇。最怜兴庆池边影，一曲春风忆凤箫。”第二帧画出水芙蓉，亦以没骨法，花叶一红一碧，鲜活生动。画家自题：“冲泥抽柄曲，贴水铸钱肥。西风吹不入，长护美人衣。”

《仿倪瓒古木幽篁图》

清 恽寿平 台北故宫博物院藏

恽寿平初攻山水，因王石谷在山水画方面的杰出成就，自以为不能出其右，于是舍山水而学花卉，斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时气，独开生面，为写生正派。恽寿平写生，简洁精确，赋色明丽，天机物趣，毕集毫端，大家风度，且深得元人冷淡幽竣之致。此画轻物象重心象，以抒主观之情为主，而不着意于再现特定景物的真实情趣。画面以诗书画结合，来阐发画意，寄托感概，收到了诗情画意相得益彰的效果。

《落花游鱼图》

清 恽寿平 纸本设色 纵65.5厘米 横30.1厘米

恽寿平（1633—1690），原名格，字正叔，号南田，又号东园生、云贵溪外史、白云外史，武进人。为清六家之一。山水学元人简逸小品，笔墨超脱，别具风格；花卉学北宋徐崇嗣没骨法，一洗时习，别开生面，对后来花卉画家，影响甚大。此幅意境清新，设色秀润，气韵生动，且富变化，代表了恽氏的风格。

花卉扇面

清 恽寿平 纸本设色 纵17.9厘米 横52.8厘米 台北故宫博物院藏

恽寿平为“清初六大家”之一。善山水、花卉、山水早年师承家学，从堂伯恽向，并上溯元四家传统，风格超逸灵秀，花卉继承、发展了北宋徐崇嗣“没骨花”法，创造了设色明净、格调清雅的“恽体”没骨花卉画风，别开生面，一洗时习，被称为“写生正派”的“常州画派”。画上自题：“艳雪微歌处，红罗醉舞时。彩霞长在手，含笑看瑶姬。”揭示了画意。

《花卉山水合册》

清 恽寿平 王翚 纸本设色 纵28.5厘米 横43厘米 台北故宫博物馆藏

这里所选的是恽寿平的《辛夷图》。身为一代开派的花卉画大师，他更注重生活的体察与观照，从而使他的作品更合乎自然的形态与规律，给人以真实生动的美感。此图以“没骨法”作画，用笔潇洒飘逸，意境秀洁澹雅，传神地再现了辛夷花的动人风姿，是恽氏晚年的精品杰作，较完美地体现并实践了恽寿平所提倡的在继承传统的基础上更应“运以生机，尽造物之妙”的绘画思想。

《花卉扇面》

清 江介 泥金纸本 纵18.5厘米 横48厘米

画家自题：“香雪笼烟春淡泊，粉痕浥露玉玲珑。”画面绘一折枝牡丹，香气四溢，薄雾轻笼，花枝招展而又不事张扬，画面既有明代花鸟画的热烈灿烂，又不乏宋人的含蓄沉秀。

《竹石图》

清 吴历 纸本墨笔 纵364.2厘米 横43.6厘米 南京博物馆藏

吴历（1632—1718），原名启历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人，清初著名山水画家，与当时“四王”、恽寿平齐名，并称为“四王吴恽”或“清初六家”。吴历求师于王时敏，以卖画为生，晚年入耶稣教，教名西满，曾去澳门。《竹石图》紧靠画面右边画峭石风竹，浓墨点苔，竹叶仅靠墨色的微弱变化来处理。

《竹石图》

清 吴历 纸本墨笔 纵21.1厘米 横117.2厘米 南京博物馆藏

吴历的绘画宗法元人，亦上追北宋、兼法唐寅，作品丘壑多姿，笔墨苍浑，风格醇厚深秀，同时也吸取了西画的表现手法，如注重阴阳明暗、黑白对比，构图严谨，具有独特的面貌。浓墨点苔是吴历画竹的风格，此画也一样，墨色浓重的潇竹更是清雅动人。

《梅花图》

清 弘仁 纸本墨笔 纵22厘米 横13.8厘米 安徽省博物馆藏

弘仁(1610—1663)，俗姓江，名韬，字六奇，后改名舫，字鸥盟。新安(今安徽歙县)人，明末诸生。明亡后清兵进逼徽州时，曾参加反清复明斗争，后于武夷山落发为僧，法名弘仁，字无智，号渐江，又号梅花古衲。数年后重返故里，一心研习画学。此画仅绘梅花一枝，梅花几朵，老枝虬曲，却丝毫不影响其表现力。

《高桐幽竹图》

清 弘仁 纸本墨笔 纵56.9厘米 横32.5厘米 安徽省博物馆藏

弘仁的花鸟画与其山水一样，轻逸简淡始终是他的主题。此图绘文石、幽篁、枯木。淡墨勾勒文石和树干，竹竿及竹叶直接用浓墨轻勾，树叶用浓墨晕染，很是清韵生动。画中有孙逸题款：“文石岩岩翠竹新，秋桐一树正堪怜。九龙山下王高士，师笔能分一段神。”

《鸭图》

清 朱耷 纸本水墨 纵100.6厘米 横38.8厘米 上海博物馆藏

朱耷（1626—1705），字雪个，号八大山人，南昌人，是明朝宗室，明亡，出家为僧。其画气势雄阔，精力充沛，笔简意赅，在清初水墨写意画派中，是有独特风格的大画家。晚年艺术造诣达于高峰，凝重浑厚，丰茂拙朴，在造型上更见简练。此图画鸭，昂首凝视，神态如生。

《猫石花卉图》

清 朱耷 纸本墨笔 纵34厘米 横218厘米 北京故宫博物院藏

朱耷擅画山水、花鸟、竹木，笔墨简括，笔情恣纵，不尊成法，无论大幅还是小幅都有浑扑酣畅而又明朗秀健的风神韵致。他的花鸟画成就最高，所画一花一鸟，不只注意多与少、大与小，更注重布局上的地位与气势。此《猫石花卉图》结构奇特，不落俗套，生意盎然，无景之处亦成妙境，别具灵气。自题：丙子夏日写。