中国传世花鸟名画全集——清

《墨竹图》

清 诸昇 绢本水墨 高195厘米 宽69.7厘米 泰州市博物馆藏

诸昇(1617—？), 字日如, 号曦庵, 浙江仁和(今杭州市)人，擅兰、竹亦善山水。画竹师鲁得之, 下笔劲利, 潇洒自然。所写发竿劲挺秀拔, 横斜曲直, 不失法度; 竹叶皆个分, 疏密有致, 所作雪竹尤为世人称道。《墨竹图》写竹与石。竹竿劲秀, 挺拔直立, 叶分浓淡疏密, 谐和成趣。乍看, 宛如在清辉晓雾中婆娑翩跹, 又似在夕阳余照下卓然生姿, 极富情韵。图右下绘一巨石, 杂草丛生, 竹石互衬, 实为动与静之比, 全画洋溢着一股清逸秀雅之气。

《瓜蓣图》

清 牛石慧 纸本水墨 纵142.5厘米 横70厘米 北京故宫博物院藏

牛石慧，号行庵，江西人。善画水墨花鸟、蔬果。画风深受朱耷（八大山人）影响，笔墨粗犷简练。常草书署名“牛石慧”三字，可视为“生不拜君”四字。《瓜蓣图》构图简练，“逸笔草草”画一个冬瓜和一枚蓣头。冬瓜长而大，蓣头小而梗叶横出。写冬瓜笔简而墨淡，绘蓣头笔重而墨浓。两者组合，相映成趣。全画用笔粗犷简练，用墨浓淡相宜。画上自题：“菩萨曾有言，无刹不现身，东瓜蓣头处，岂非观世音。七五老人牛石慧。”

《雪柳寒鹭图》

清 凌恒 绢本设色 高136厘米 宽46.5厘米 广东博物馆藏

凌恒，字蓉溪。生卒年不详，约活动于康熙年间。善画花鸟，笔法工致。《雪柳寒鹭图》画冬日池边柳树，枯老横伸的主干上落立着一双白鹭，水边的坡石、芦荻、杂树和柳干及稀疏的枝叶上均散布着积雪。高处的枝头上亦栖息着一只凄苦的禽鸟。鹭鸶、禽鸟作工笔中色，一丝不苟。树枝、芦荻、坡石底部作淡墨烘染，上部留空白以强调雪意。此图充分表现了冬日萧索气氛和草木、禽鸟的神情韵致。

《玉兰富贵图》

清 陈卓 纸本金笺设色 高248厘米 宽56厘米 青岛博物馆藏

陈卓（1634—？），字中立，号晚纯痴老人，燕（今北京）人，久居金陵（今江苏南京）。其花鸟画设色艳丽，画风属金陵画派体系。此图画玉兰、牡丹花开。画面以奇石牡丹为中心，上有玉兰、海棠，下有无名花草，玉兰枝上歇栖两只雀儿，相互啼鸣。整个画面春意昂然。此画双勾作玉兰花鸟，以“没骨法点绘海棠，用青绿晕染池边花草，淡墨轻写池水清漪。笔法精工谨严而无繁缛板滞之嫌，画牡丹取“富贵”之意，传达的却是“鸟语花香”的春天气息。

《竹图》

清 改琦 绢本墨笔 纵169厘米 横33.9厘米 南京博物馆藏

在竹子的画法上，竹干笔法略如“竖为努”，画竹节“点为侧”，竹枝参以“勒”、“啄”、“策”、“趋”，灵活运用。竹叶多用“永”字左下的“掠”和右下的“磔”，一笔一笔撇捺，既有力而又含蓄。疏朗但厚实圆劲是此幅作品中画竹的特色。画上自题：柯丹邱云此法极难非积学之久不能也。此画写倒挂竹一枝。浓墨写竹叶、竹竿，不加渲染，可见画家笔法之深邃和灵动。

《柏鹿图》

清 沈铨 绢本设色 纵98.2厘米 横47.2厘米

此轴可视为作者翎毛走兽的代表作品之一，极为清丽活泼。画面内容是柏树下、溪流畔的风景，两只梅花鹿一立一卧，神态悠然，动态生动，极是传神。最为引人注意的是鹿的描绘，十分工整、细腻，山石的点染、溪波的勾勒也有类似笔调，十分细致而并非完全照抄写实，显得画面既真实又不泥于细节。柏、鹿均是中国传统的吉祥物，从题款可知，这是作者为友人祝寿而作，选用此题材是有考虑的。

《封侯图》

清 沈铨 绢本设色 纵184厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏

此图描绘深山薄雾笼罩，一株古柏生于崖石旁，枝间藤萝绕垂，藤萝缝隙的蜂巢周围，成群的黄蜂嗡嗡聚集。这种奇特的现象和声音吸引了树上的小猴，它攀住枝叉，俯身去抬栖憩在树叶上的蜂翅，神态专注。它的大胆举动令树下的同类惊恐不已，它仰望着蜂群，高举前爪，作出随时准备自卫的架式。而在草藓上的猴子则不以为然地看着它们。三只猴子的画法极其工致，先以极细的线条勾勒轮廓，再渲染上浅赭为底，而后一笔笔丝出动物的毛皮，纤毫毕现，很富有立体感。

《梧桐双兔图》

清 冷枚 轴 绢本设色 纵175.9厘米 横95厘米 北京故宫博物院藏

冷枚，生卒年不详，字吉臣，号金门画史，胶州(今属山东)人。曾经跟随康熙时宫廷画家焦秉贞学画。画风工整、细致，色彩较浓丽，具有装饰性。此图为工笔重彩画，线条挺拔有力，颇见功夫，色彩也很鲜艳明快；但是同时又受到欧洲画风的影响，双兔造型准确，皮毛的质感较强，尤其是兔子的眼睛用白粉画出反光(即高光)，显得晶莹透亮，这些借鉴西洋画法的长处，取得了很好的效果。

《宝吉骝图》

清 艾启蒙 绢本设色 纵228.5厘米 横275厘米 北京故宫博物院藏

艾启蒙(1708—1780)，欧洲耶稣会传教士，波希米亚(今属捷克)人，乾隆十年来华并进入宫廷供职。《宝吉骝图》画棕色骏马一匹，画面构图十分简单。此马为土尔扈特郡王策伯克多尔济所进，土尔扈特部是蒙古部族之一，明末时游牧至俄罗斯境伏尔加河下游，倍受欺凌，乾隆三十五年(公元1770年)，该部落在首领渥巴锡、策伯克多尔济率领下，跋涉万余里，回归祖国，受到乾隆皇帝的嘉奖。画中名为“宝吉骝”的马匹，就是土尔扈特郡王策伯克多尔济进献给乾隆皇帝的贡品。

《梅花图》

清 万上遴 纸本墨笔 纵179厘米 横35.1厘米 旅顺博物馆藏

历来画家把梅花看作是真、善、美的象征，为了表现出高洁清雅的梅花，必须通过画家的真实感受“触于目（即眼中之梅）而运于心（即胸中之梅）”，借笔、借墨、借天时晴和、借地利幽僻，无心挥之而适合乎（笔下之梅）。画家万上遴也同样谨记古训，运用于创作中，无不得心应手。此画画曲梅一棵。树干老而蟠曲，老辣而饱经沧桑。

《南溪春晓图》

清 马元驭 绢本设色 纵57.2厘米 横28.6厘米

此图是作者写生佳作，绘桃花、柳树各一枝，高低交叉相错，各有风格，柳树柔媚，桃花娇艳，初春的风貌被刻画得淋漓尽致。植株均以没骨法画成，与鲜花、嫩叶的质地相互一致。柳枝上栖有一只小雀，低音俯颈，以啄理羽，雀羽为黑色，与花叶的浅淡设色形成鲜明对照。这是典型的平面绘画，用色均为平涂，不强调远近虚实的变化，十分神奇的是小雀的刻画，并不强调“近实远虚”、“近大远小”等透视变化，但姿态生动，意趣横生。

《竹图》

清 王铎 扇面 徐悲鸿纪念馆

王铎(1592—1652），字觉斯，号十樵，又号痴仙道人，孟津（今属河南）人。他是明天启进士，曾官至礼部尚书，东阁大学士。入清后官至礼部尚书。他善画山水，宗法荆关，也擅写梅竹、兰石，画风别具一格。此图画墨竹一丛。浓墨点苔，风格清新，运墨层次分明，注意用墨色的浓淡来拉开画面空间距离，设色也清新淡雅，是一幅颇有意趣的佳作

《菊花红叶图》

清 陆达 绢本设色 纵167.8厘米 横46.9厘米 安徽省博物馆藏

此画构图平稳、平而不板，赋色明艳，艳而不俗。图上绘秋天的黄栌，在秋风中日渐火红，金黄的菊花与黄栌的红叶穿插于太湖石中，构成了画面的热烈而浓丽的氛围。在表现技法上，画家以水墨勾勒皴染作山石，用没骨法间以勾花点叶写菊花、红叶，与山石形成对比。

《柳蝉图》

清 蒋延锡 绢本设色 纵93厘米 横48.5厘米 北京故宫博物院藏

蒋延锡（1669—1732），字扬孙，一字酉君，号西谷，一号南沙，别号青铜居士，江苏常熟人，工花卉，大都为逸笔写生。官至大学士，谥“文素”。画面为自左向右延伸之柳树，上有双蝉，用笔细致，风格写实，体现的是一种野趣，自题之诗则加了一层力度，诗云：“变化工夫亦苦心，短长声在绿杨林。秋风古岸斜阳里，惟有寒蝉抱叶吟。”墨中带赭是不常见的风格，也是蒋画的一个重要特点。其用笔简逸，类似写意，但细细观之，尽得柳、蝉之神韵。

《兰花图》

清 王愫 扇面 南京博物馆藏

王愫，清代画家，字存素，号朴庐，自称林屋山人，江苏太仓人，王时敏曾孙，王原祁侄子。所作朱笔竹石，人称佳构。与王昱、王玖、王宸称“小四王”。此图画兰花一丛，真正有“空谷生幽兰”之风。

《菊石图》

清 胡远 扇面 徐悲鸿纪念馆藏

此图画家用浓墨画老枝，淡墨勾山石、菊花，用笔设色简洁素雅，描绘形象，生趣昂然，意态并佳。此画清骨神秀，色泽典雅，笔致俊逸，意境幽淡，一派明丽清新的感觉。

《山雀爱梅图》

清 华喦 纸本设色

华喦（1682—1756），字秋岳，号新罗山人、东园生。福建临汀人，后寓杭州，善书，工画人物、山水、花鸟，为清代杰出的花鸟画大家。此画绘一株梅树上下两只小雀嬉戏场景，既优美雅致，又别致可爱，是极难得的意、趣双全作品。画面梅树自右而起，向左上方延伸，树干崎岖，枝桠刚劲，树上所生之淡淡花朵却极尽柔媚妍丽之态，树上栖一只小雀，神情稚嫩可爱，敷蓝黑色，树下亦有一只，昂首观望，专注而若有所思，一上一下两只小生命更添了画的情调意趣，显得生机盎然。

《桃潭浴鸭图》

清 华喦 纸本设色 纵271.5厘米 横137厘米 北京故宫博物院藏

此图描绘春日水潭中野鸭嬉逐落英的场景。画家大胆地以浓艳的朱砂点缀桃花，奇古妍丽，别饶天趣。在构图上力求新巧，以两枝垂柳隔在繁簇的桃花枝干间，更衬托出春光的灿烂、明媚。他以大片的空白代表平静的水面，以干枯的浓墨擦出水禽的毛羽，质感逼真蓬松，而野鸭弯转的颈项和专注的眼神，更表现出潭中幽谧的环境与水禽闲静的意态，使作品具有强烈的生活气息与清新的审美情趣。

《秋树斗禽图》

清 华喦 纸本设色 纵117厘米 横54.3厘米 北京故宫博物院藏

图中梧桐大多已枝叶凋零，叶片翻飞而落，唯余倔强曲屈的枝桠，架着尚余绿意的枯藤，一派冷寂静谧的秋意。而树枝梢头一只鸜鹆全身几乎倒挂，两眼紧紧盯住树枝下方的两个同伴，而它们正争斗得不分上下。那种羽毛怒张，双目圆睁的神态仿佛是要立决生死。画家不仅通过极为新巧、奇险的交叉式构图取得了观感上的一种视觉平衡，而且利用淡色与浓墨的对比使树木背景与禽鸟的嬉闹交相呼应，彼此衬托，在浓淡、动静、冷热之间都达到了一种完美的融合。

《海棠禽兔图》

清 华喦 纸本设色 纵135.2厘米 横62.5厘米 北京故宫博物院藏

此图以“没骨法”写大片盛开的秋海棠，密而不乱，层次丰富。用细笔勾勒筋脉，顿挫有致，清晰可辨。画家对于水份可以巧妙自如地加以控制，使花叶显得愈加通透、青翠。花瓣以白粉点出，莹洁醒目。工笔描绘花间黑兔，使工与写、黑与白之间形成多层次的强烈反差，牢牢吸引住了观者的视线。