中国传世花鸟名画全集——清

细雨如丝

《梅花图》

清 高翔 纸本墨笔 纵88.8 厘米 横44.7厘米 北京故宫博物院藏
    高翔（1688—1752），字凤冈，号西唐，别号山林外臣，扬州人。是石涛的挚友和忠实追随者。他画梅独树一帜：疏枝、半开骨朵，用玉楼人口脂，抹一点红。此画绘老干劲梅一枝，枝干老枯，枝上鲜有梅花，是高翔画梅的典型风格。

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《石榴图》
清 黄慎 纸本设色 纵29.2厘米 横25.3厘米  
    黄慎（1687—1765），字恭寿，号瘿瓢子，福建宁化人，为“扬州八怪”之一，擅长人物、山水、花卉，用笔酣畅，纵横驰骋，极尽变化。他从唐代怀素的草书中体会到其用笔的绝妙之处，便把草书的运笔用到绘画中去，创立了自己的风格。此幅《石榴图》就是用草书笔法写成，别有韵味。

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《柳塘双鹭图》

清 黄慎 纸本设色 纵139厘米 横62.5厘米

    画垂柳依依，池塘中双鹭觅食，上有一首七言诗，具作者名款。此画用笔细腻。后见怀素草画，细心临摹。画人物迅捷劲利，多取历史、神仙故事为题材；亦善山水、花鸟，为扬州八家之一。此图豪迈洒脱，简练纵逸，不难窥见作者精湛功力。

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《墨笔花卉图》
清 汪士慎 纸本 共十二页 每页纵17.2厘米 横28.2厘米
    《墨笔花卉图》第一幅作品：墨兰，画面自左方发端，一方山石脚下，生有几簇小草，后面还有竹叶探出，一丛兰草从中生出，兰叶如钢丝，极为苍劲而又不失柔媚之态，叶中点缀三花，其黑色浓淡、布局搭配均显得随意而严谨，可见作者技艺已臻炉火纯青。右下角是作者自题：“兰性堪同隐者心，自荣自萎白云深，春风岁岁生空谷，留得清香如素琴。”钤一白文印“近人”，用笔清丽，别有风味。

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《梅竹石图》

清 汪士慎 纸本墨笔 纵100.7厘米 横26.4厘米 天津市艺术博物馆藏

    这是画家较早的作品，显得秀气脱俗，生气勃勃，晚年的作品风格有所变化，要粗壮一些。王士慎绘画的题材多样，各种花卉外尚有竹、石等，偏爱清雅，多绘兰、梅等花。这也是当时画家极喜之题。此图绘曲梅、修竹、怪石，画家在自题中称梅为冷香、石兄、竹弟。

   

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《春风三友图》

清 汪士慎 纸本墨笔 纵77.5厘米 横37.9厘米 北京故宫博物院藏

    汪士慎在艺术上工于画竹与梅，同时工篆刻，治印与高翔、丁敬齐名。金农评他的梅花：巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。此画状写了梅、兰、竹春风三友，可以看出是汪士慎有感而发的。

   

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《兰竹图》

清 汪士慎 纸本水墨 纵118.1厘米 横43.3厘米 上海博物馆藏

    汪士慎（1686—约1762），字近人，号巢林，休宁人，流寓扬州，为“扬州八怪”之一。善写梅、兰、松、竹、于画梅尤著盛名。落笔端重，不矜奇巧，常以瘦硬笔意，写出疏落清隽的气氛，点画之间，耐人寻味。此图以双钩兰配合墨竹，用不同的手法交相辉映，为其生平佳作。

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《菊杞修竹图》

清 汪士慎 纸本设色 纵29厘米 横36.7厘米 辽宁省博物馆藏

    浅色画花卉八开，装为一册，选印菊、修竹各一开。 汪士慎擅写生花卉，晚年失明，犹为人作画不已。与金农为诗画友，同为扬州八家之一。此两图格调清新，得写生妙法，近恽寿平一派。作于清乾隆十二年，时年62岁。

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《芍药图轴》

清 李鱓 纸本墨笔 纵92.5厘米 横35.8厘米 苏州市博物馆藏
    《芍药图》写二折枝芍药, 一支盛开姿态妖娆, 以花为冠, 辅以疏叶, 天趣自成, 一支半绽侧出, 浓装艳抹, 花叶茂盛。两花相对, 互为呼应, 布局严谨, 给人以欣欣向荣的欢乐气氛。落笔奔放淋漓, 不拘绳墨, 苍劲老练, 水墨交融, 达出神入化境地, 得青藤、白阳神髓而自放胸臆, 有水墨融成的奇趣。

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《松藤图》

清 李鱓纸本设色 纵126厘米 横62.6厘米 北京故宫博物院藏

    《松藤图》是画家中年时的作品。画中一棵老松斜向伸入画面，树皮斑驳，松枝繁茂；松树旁边一棵藤条攀缘而上；墨中略施色泽。右上空处题七绝一首：“吟遍春风十万枝，幽寻何处更题诗。 空庭霁后帘高卷，一树藤花夕照时。”此诗也道出了画家当时的心态。画家以画花卉竹石闻名，他起初的画风是较为工整的，后逐渐转为豪放的风格，成熟时期的画风受明代徐渭影响很深，一改过去规矩工整为纵逸潇洒，形成了自己的画风。