中国传世花鸟名画全集——清

《三羊开泰图》

清 任颐 纸本设色 纵169.7厘米 横92.7 厘米 南京博物馆藏

任颐（1804—1895），初名润，字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人，寄寓浙江萧山。其父工写照，伯年幼得父教，后随任熊、任熏学画。擅画人物、山水、花鸟，尤工肖像。取法陈老莲，且重视写生，但可贵的是他能创新，而且有自己的画风。此图绘三只羊，一黑，两白，后有岩石和兰花。

《把酒持螯图》

清 任颐 绢本设色 纵39.5厘米 横72.3 厘米 天津市艺术博物馆藏

任颐在表现对象时，极力将其形象表现得活泼生动，充满一派生机，画面空间感颇强，别具清新的格调。此画绘酒壶、菊花、醉蟹，表现的正是把酒持螯赏月之时，蟹肥菊黄，也是人生得意之时。

《江南风味图》

清 任颐 绢本设色 纵169.7厘米 横92.7 厘米 天津市艺术博物馆藏

任颐是“海派”画家中卖画最多，成就最高的画家之一。“海派”就是指清末集中在上海出售自己艺术品，其画作符合新兴城市阶层欣赏口味的一批画家。他们虽然生平经历各不相同，为了适应艺术品市场，高雅的文人趣味逐渐减少，在表现手法上尽量采用更适于被民众接受的方式。此图既有文人画的古雅，又具有民间画师的写实真实。

《古彝花卉图》

清 任颐 纸本设色 纵172.5厘米 横86.6 厘米 天津市艺术博物馆藏

为了要表达题材内容和笔墨形式的统一，任颐用了很多不同的方式来起稿，他的很多初稿，有用湿墨、干墨、淡墨、浓墨等各种不同笔调来表现的。为了使他的画达到最有效和最强的艺术表现力，他不惜经过多次反复研究和创作。此图绘古彝器里摆放着梅花、牡丹、鲜桃，富有极强的艺术感染力。

《琴砚博古图》

清 任颐 纸本设色 纵136厘米 横67.3 厘米 天津市艺术博物馆藏

任颐就具有那种非凡的艺术创造力，他能将极为平常的场景用最富有效的手法巧妙地表现出来，顿觉诗意盎然。他能准确地捕捉形象，物象也勾画得自然工丽，画面结体构成的动静、高下、掩映、疏密，敷色的没骨韵致和老辣笔意，均表现得十分完美。此图画琴、砚台等物，具有一种介乎工写之间的密致流走的美。

《寒塘归鹭图》

清 任颐 纸本设色 纵165.3厘米 横46.5 厘米 南京博物馆藏

任颐捕捉瞬间诗意的想象力和表现力，得之于他的长期的写生功力和体物的观察入微。他的画，具有一种娴熟的一挥而就的速写性。而其设色的工丽，用水粉的巧妙，色光纷呈的节奏气韵，在此幅《寒塘归鹭图》中有上佳的表现。此图绘寒塘、鹭鸶、芦苇和牡丹。

《凌宵松鼠图》

清 任颐 纸本设色 纵150.9厘米 横40.5 厘米 南京博物馆藏

任颐的花鸟画成就非常突出，在无比生动的花鸟世界中，他倾注了热爱生活的强烈感情，充分表达了动人的诗意，情景交融，给人以丰富的审美享受。他配合各种画法，形成了准确生动的造型和完美的艺术形式。此图画两只活泼的松鼠，虬曲的松树和妍丽的鲜花。

《雀声藤影图》

清 任颐 纸本设色 纵80厘米 横39.3 厘米 南京博物馆藏

任颐早年的花鸟画继承了任熊、任薰的双钩填彩和陈洪绶的劲拔笔法。40岁以后的作品，博采众长，吸收了华喦的秀逸疏宕，王武的精工妍丽，八大山人的高简生动，陈淳的淡墨欹毫，恽寿平的没骨设色，“扬州八怪”的平易近人的水墨写意以及西洋的水彩画法和焦点透视而卓然成家。此画绘四只麻雀在啼鸣和紫藤花盛开。

《红芍药图》

清 任颐 纸本设色 纵163.5厘米 横46.4 厘米 南京博物馆藏

任颐大胆地尝试各种鲜丽的颜色，在统一的色调中，使用补色对比，一幅画中往往用一点极为夺目的红色、蓝色或橙色，这种统一色调中的补色运用，使画面明快利落，像闪闪发光的宝石，取得“画眼”的效果。如《红芍药图》中描绘的红芍药，很是艳丽多姿，蝴蝶翻飞，轻盈灵动。

《翠竹白猿图》

清 任预 纸本设色 纵142.8厘米 横38厘米 南京博物馆藏

此图屏共四条，此为其一，画作崇山深处，一白猿攀援溪流翠竹间，双勾画竹，山石用斧劈皴，着色清丽，别有韵致，淡雅而不失神采，构图满实，有实有虚。画左空上作者有题诗曰：“猿猱于此好踞繙，大泽深山天地宽，料得其中人罕到，常随海鹤伴高寒。”

《芭蕉孔雀图》

清 任预 纸本设色 纵142.4厘米 横38厘米 南京博物馆藏

任预(1856—1901)，字立凡，浙江萧山人，任熊之子，在上海、苏州一带卖画，画艺得到了任熊、任薰的指点，擅长画人物、山水和花鸟。构图别致，设色淡雅，花卉学宋人勾勒法。此图绘芭蕉树和孔雀开屏。

《乔松玄鹤图》

清 任预 纸本设色 纵142.8厘米 横37.7厘米 南京博物馆藏

任预的绘画，画风秀出时流，别立疏懒落拓的风趣。他为人性格倔强，有为富不仁的官僚、富人请他作画，虽出重金，每遭拒绝。此图绘红色松树和黑色仙鹤，对比强烈。

《端午图》

清 任预 纸本设色 纵125.6厘米 横34.8厘米 广东省博物馆藏

《端午图》设色画枇杷和花卉。构图取新颖之姿，用笔用色讲究韵味和文人趣味。图中枇杷用宋人的勾勒法。任预作画手法多样，构思巧，形式美，下笔如风，顿挫有绪，色彩明丽。

《荷花图》

清 任预 纸本水墨 纵106厘米 横29.5厘米 广东省博物馆藏

此图水墨画荷花。后周的周敦颐曾撰《爱莲说》将荷花比作“花之君子”，后代的文人士大夫常以荷来寓意象征自身品格情操的高洁。在佛教中莲荷是佛国净土的象征，被信徒用来寄予对来世幸福美好的向往。故莲荷也成为任预非常喜爱的题材，通过画荷表现其高洁宁静的气质。

《松鹤延年图轴》

清 虚谷 纸本设色 纵184.5厘米 横98.3厘米

此图是极为潇洒豪放的写意画，与常见的以松、鹤为题材的作品不甚相同。画面斜出构图，坡上野菊丛生，十分繁茂，凸现出勃勃生机，菊叶以淡墨色渲染，菊之花瓣则是鲜明的黄色。地面设淡青色，立一丹顶鹤，颇有伟岸之势，作者用笔粗犷熟练，全用粗笔点染，而鹤之情态、神情、动势已被表现得极为传神。鹤后面是一株松树，挺直峭立，不卖弄做作的虬劲之态，给人以生机盎然、蓬勃向上的感受。

《杂画册》

清 虚谷 纸本设色 纵30.6厘米 横43.1厘米 上海博物馆藏

《杂画册》共十二开，分别绘有《夏山烟雨》、《惠兰茶壶》等。题材广阔，堪称虚谷的代表作。此册的绘画技巧突破了前人的陈法，显现其独特的新格局。此册始于清光绪六年冬，完成于光绪七年夏，各开分别署款，如“虚谷戏笔”、“紫阳山民虚谷作”等。亦有署年款，上钤“三十七峰草堂”朱文腰圆印、“虚谷书画”朱文方印、“虚谷”朱文方印，“虚谷”白文方印、以及“书画癖”白文方印。

《松石水仙图》

清 虚谷 纸本设色 纵178厘米 横96厘米 北京故宫博物院藏

此图绘古松欹斜，溪流涓涓，盛开的水仙花丛生石旁。松树与水仙一高一低，一墨一色，相互呼应衬托。松树苍老、挺拔；水仙葱翠、鲜丽，形成质感上的对比。此图独特的构思与绘画题材表达了作者追求孤高芳洁的情操。款署：“壬申冬月，虚谷。”印“虚谷书画”。当作于公元1872年。

《赤练蛇图》

清 虚谷 纸本设色 纵82.7厘米 横37.8厘米 北京故宫博物院藏

画上画家自识“觉非 虚谷戏作”，钤“三十七峰草堂”朱文椭圆印。此图绘深草间一条纹彩斑斓的赤练蛇，蛇身盘踞在老树枝叶间，虬结扭曲，形态怪异，蛇头下探，长信频吐，双目炯炯，似在回首威吓近敌。用笔肆纵，设色对比强烈，更映衬出蛇的狰狞恐怖。虚谷喜作赤练蛇，在画史上是罕有先例的。这题材多见于他早年的作品中，显示了他“性癖又好奇，书画破常规”的独特艺术性格。

《杨柳八哥图》

清 虚谷 纸本设色 纵115.3厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏

画面杨柳垂吊，竹影绰约。两只八哥栖上枝头，一只似发现可食之物展翅俯冲向下飞去。柳条上叶子稀疏，呈半枯状，显然已是夏去秋来之时节。淡墨飞白笔画柳枝、叶，线条时有顿挫，给人以飘洒柔韧之感。竹叶用湿笔淡墨虚远模糊，于前景形成鲜明对照。笔直简达娴熟，是虚谷的晚年佳作。款署：“蘅珊仁兄大人教正，虚谷时年七十有二。”

《梅鹤图》

清 虚谷 纸本设色 纵145.2 横78.9厘米 北京故宫博物院藏

本幅画二只白鹤在梅枝间翩翩起舞。画家以顿挫的侧峰描绘了如剑如戟、铁干清癯的梅树，那参差交错的枝条，棱角分明的花瓣，突出了梅花天生寒骨、峥嵘向上的铮铮傲骨。 鸣飞的白鹤，一改光洁华美，悠闲典雅的贵族气象，而以苍劲的笔触写出长颈后缩收紧，雪羽铺展飞扬的奇特造型，突出了仙鹤卓而不群的风神和凌空向下的劲势。