中国传世花鸟名画全集——清

《松石图〉

清 弘仁 纸本墨笔 纵28厘米 横270厘米 北京故宫博物院藏

弘仁善山水，尤喜画黄山，“得黄山之真性情”。笔墨师法元倪瓒，而能突破成规，自成一格。其山水以幽冷、静寂见长，代表了清初时期遗民山水的最高水平，世称“清初四画僧”之首。石涛曾云：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐公得之一变，后诸公学云林而实是渐公一脉。”图中所绘松石，松秀简淡而意蕴深沉，笔墨澹然出世。

《鱼图册》

清 朱耷 纸本水墨 纵34厘米 横26.5厘米 上海博物馆藏

此图笔法简朴，全用淡墨描绘，鱼眼著浓墨一点，拙趣盎然。这种高超的表现手法，是作者写生画的特色，显示了他深湛的艺术造诣，显得冷峭、凝练、苍劲圆秀，逸气纵横，形象变化多端。

《蕉石图》

清 朱耷 纸本墨笔 纵220.5厘米 横88厘米 北京故宫博物院藏

朱耷的绘画学董其昌，又上承黄公望、倪瓒。他的笔法多取自董其昌，又变其温和平静为荒寒寂寞，润泽秀雅为雄健质朴。他的布局构境承倪瓒之法，但却善于用他人之法直抒胸臆。此图绘芭蕉、文石、幽篁。

《松菊图》

清 朱耷 纸本墨笔 纵32.9厘米 横41厘米 上海博物馆藏

这幅作品的笔墨看不出哪家的家法，朱耷在总结前人笔墨成就的基础上进行了个性化再创造。此图绘一巨松，枝干壮硕而不肥滞，松针劲俏疏松，松树呈虬曲之状，菊花则轻逸风流。构图奇俊，笔简而画意俱在，很富有表现力。

《松图》

清 朱耷 绢本墨笔 纵161.8厘米 横42.2厘米 上海博物馆藏

此画用笔骨力圆劲，树干用悬笔中锋，山石皴染并用，浓淡干湿得宜。苔点横直交叉，横点皴面，直点醒墨，共同构成画面的节奏和意象。整幅作品乱头粗服，却层次分明，条理俱在，风格雄健质朴。仅绘一弯曲恣肆的松树，其态其势非常人所能构想，真正是别出心裁，非朱耷所能为。

《荷花小鸟图》

清 朱耷 纸本墨笔 纵182厘米 横98厘米 上海博物馆藏

荷花小鸟是朱耷最擅长也最喜爱的题材。画中荷叶呈即将衰败之势，荷花也将凋谢，两只小鸟则鼓着一双惑眼，四目对注，流露出几多对未来的惶惑和不解……整个画面，墨荷生动，各有姿态，意趣盎然。八大山人描绘荷塘，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。在这幅图中，与莲荷相呼应的左下面画水中露石，组合得当，右部留在画外，用笔放逸，疏秀而具生气。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。

《梅花图》

清 朱耷 纸本墨笔

画上签署的落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”。表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽心态。仅绘一枝梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞的心态。

《游鱼图》

清 朱耷 纸本墨笔

朱耷是花鸟画巨匠，其晚期的花鸟画，笔势朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，神情白眼向天，在构图笔墨上也更加简略。偌大的画面，空空荡荡，惟有一条瘦瘠、翻着白眼的孤鱼在游荡。

《兰竹图》

清 石涛 王原祁 纸本墨笔 纵134.2厘米 横57.7厘米 台北故宫博物院藏

原济（1642—1715）清代画家。俗姓朱，名若极，小字阿长。广西全州人。明藩靖江王朱守谦的后裔。明朝灭亡后家遭不幸失去亲人，5岁削发为僧，得以存生。法名原济，一作元济，字石涛，号大涤子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。又自称苦瓜和尚。他曾拜旅庵本月为师，传学佛学，云游四方。此图用墨色的浓淡变化来表现兰竹的身姿神韵。画竹以流畅的笔调伸出竹竿，然后在两旁画出小枝条，用墨浓重。疏朗但厚实圆劲是此幅作品中画兰竹的特色。

《灵台探梅图》

清 石涛 纸本墨笔 纵97.5厘米 横50.3厘米 南京博物馆藏

原济善画山水，兼工兰竹。画上自题：或言竹叶有定法，否则不类于是个“上”，枝上加以刻画而生意尽矣。……夫画竹不作节，尚有何法可拘……。点明了石涛画竹的与众不同和自有“法”可依而不必拘于陈法。

《蕉菊竹石图》

清 石涛 纸本墨笔 纵217厘米 横88.8厘米 上海博物馆藏

此图绘芭蕉、山石、翠竹和小草，画家用墨色的浓淡变化来表现梅竹的身姿神韵。画竹以流畅的笔调伸出竹竿，然后在两旁画出小枝条，用墨浓重。淡墨画梅枝干，显出梅枝苍劲而浑圆；墨笔勾花瓣，用焦墨点花萼，显得梅花茁壮圆劲，生气勃勃。画上有画家自题：“幽寻何必远，高卧绿阴长。客到清吟起，襟披过雨凉。坐令尘梦断，饮助碧瓷香，怪底王摩诘，生绡写不忘。丙寅长夏清湘石道人长开一枝下。”

《竹石梅兰图》

清 石涛 纸本墨笔 纵205.9厘米 横94.8厘米 上海博物馆藏

这是一幅能代表画家艺术风格的作品，竹叶梅花画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次。石头画法也简率放逸，形象洗练，造型夸张。整幅作品，意境空灵，余味无穷。 “一叶一清静，一花一妙香。只些消息子，料得此中藏。……”画面诚如石涛自题，清香四溢的花卉隐逸于树干竹叶间。

《竹菊图》

清 石涛 纸本墨笔 纵71厘米 横69厘米 安徽省博物馆藏

原济善画山水，兼工兰竹。后他又遍学前代各家画法，博采众长，主张“借古以开今”，“我用我法”。此图画墨竹、幽菊、文石，盛开的花朵和含苞的花蕾，在青竹的映衬下，更加显示出生机活泼，傲岸挺拔。在竹子的画法上，竹干笔法略如“竖为努”，画竹节“点为侧”，竹枝参以“勒”、“啄”、“策”、“趋”，灵活运用。竹叶多用“永”字左下的“掠”和右下的“磔”，一笔一笔撇捺，既有力而又含蓄。

《浦上生绿烟》

清 石涛 纸本墨笔

这幅画描绘的是清风拂过的河塘，水波涟漪，阔大的荷叶与荷花也随风轻轻摇动。荷塘的水面画家没有完全用空白的虚境表现，而是用湿笔淡墨富于动感的笔势略加点染，表现水波荡漾。此画上有画家自题：“浦上生绿烟，波底荡红云。勿摇双桂楫，犹恐湿湘裙。相约采莲来，艇子打两桨。惊起白鹭鸶，飞入横塘港。……”描绘荷叶田田、荷花盛开的荷塘风景。

《临风长啸图》

清 石涛 纸本墨笔

石涛是创新派的杰出代表，以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称。此图画修竹四竿，水草丰盛。画上自题：临风长啸。画中的丛篁用干笔枯墨，空灵碧透，墨气淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，笔墨简练，虽寥寥数笔，随手挥写，但却点化成一片令人回味不已的幽美诗境。

《荷图》

清 石涛 纸本墨笔

画家用笔豪放，湿气浓重，气势充沛。几片荷叶以重墨、阔笔铺展叶面，再用圆劲的墨线勾勒叶筋。使之圆浑浓郁。荷花以淡墨空勾，花瓣的尖端点染淡淡的朱红，在墨色浓重书法中：“朱网抽玉琹，锦带结同心。凤女名乡里，檀郎字藁砧……”石涛画一花瓶里的荷花，花开粲然，荷叶饱满丰盈，昭示了一种喜庆和欢快。

《芳兰图》

清 石涛 纸本墨笔

石涛在笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。他曾有自题：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。赏鉴云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他学前人却绝不拘泥于前人、锐意创新的决心。这幅画是石涛的代表作，从中我们可以领略到石涛极富独创性的风格。上有大涤子自题和诸家题款。仅绘“幽谷谁怜王者香，两枝情态各低昂……”的兰花

《桃花图》

清 邹一桂 纸本设色 纵126.2厘米 横58.9厘米 北京故宫博物院藏

邹一桂(1686—1774)，字原褒，号小山，江苏无锡人，官至礼部侍郎，擅画花卉，分枝布叶，条畅自如，设色明净，清古冶艳，学恽寿平画法，风格清秀。邹一桂曾作《百花卷》，每种赋诗，一经进呈，皇上亦赐题绝句百篇，一桂复写一卷，恭录御制于每种之前，而书己作于后，藏于家。此幅《桃花图》，纸长丈余，夜间秉烛，同夫人匍匐地上，画大小桃计三百枚，天未明，已成矣。

《神龟图》

清 蔡嘉 纸本淡设色 纵108厘米 横385厘米

蔡嘉，生卒年不详，字松原，一字岑州，号雪堂，一号旅亭，工诗文，善花鸟、山石，尤擅青绿山水。长年寓居扬州，与扬州画派神交颇深。此图构图重心偏下，一片汹涌水浪中微现一孤石，石上一龟，身体缩入甲内，颇有不顾外界任何风云变幻的从容。石畔水草丛生，被风吹得倒向一边，凸现出气氛的凌厉，更反衬龟之安祥。画面上端是金农行书《神龟篇》全文，占去了小半画幅，使原本简练的构图免了单薄之虑，显得十分得体而多姿。

《兰竹图册》

清 诸昇 纸本墨笔 纵31.1厘米 横21.8厘米 旅顺博物馆藏

兰竹从来就是士大夫所崇尚咏物言志的媒介。兰花的轻逸飘拂、竹子的高风亮节，是历代花鸟画家所津津乐道的题材。诸此图册仅绘一丛兰花，其风姿潇洒，神态风流，似乎迎风而动。画家用浓墨写兰叶与兰花，几乎不加渲染，一鼓作气，所以画面显得干脆而有气势。