第九章 向戏曲转化的民间舞及“家乐舞蹈”—明、清时期的舞蹈 第一节 明清的民间舞及“家乐舞蹈” 明 代商品经济的发展和市民意识的抬头，是民间舞蹈繁荣和发展的重要条件。而反映民间习俗和生活、给人们以欢快的娱乐和美的享受的民间舞，则是极富生命力的。自宋以来，民间舞蹈如异峰突起，占据了乐棚瓦舍，至明清尤盛。明清时代，不但宋代的《扑蝴蝶》、《狮子舞》、《大头和尚》、《耍和尚》、《跳钟馗》、《跳 魁星》等节目仍在街头演出，相沿成习，而且由于明代众多的长短篇小说如《水浒传》、《西游记》、《三国演义》、《金瓶梅》等的影响，民间舞蹈中出现了“梁 山好汉”和“三英战吕布”“安天会”等节目，内容更趋丰富多样。 明清时期，每年从正月春节开始，一年中很多节日都有民间舞蹈活动，或称“社火”，或称“走会”，近世更称“花会”。明代春节的活动，谓之“行春之仪”，起 源很早，传为周公时“制立春土牛”，此后迎春、迎芒神都是祈丰收、劝春耕的风俗。社火队中有各阶层各色各样的人物，或戴胡人假面，或饰观音，或以金蟒缠身 装神弄鬼。脍炙人口的《迎春歌》（明人袁宏道作）对此叙述甚为详尽，如：“罗额鲜明扮彩胜，社歌缭绕簇芒神。”表现的是一群戴着透额罗的少女，唱着歌簇拥 芒神出场。扮作长官和太守的人饰着绯红金带，携着斗大的官印。乌纱上簪着宫花，此时青奴跪着献上一组《采莲船》，即宋代的《划旱船》，由着白衣的歌童毛女 来扮演。下面是戏曲艺人的表演，即所谓的“梨园旧乐三千部，苏州新谱十三腔”。下面的节目，是演员扮作胡人戴着假面正在耍着杂技，做些虎跳之类的动作，为 他伴奏的胡人着窄衫绣裤的胡装在捶大鼓，金蟒缠身的神鬼却伴着端庄慈祥合掌而舞的观世音菩萨。明代《舞观音》极为盛行，明人顾启元《新曲苑》和明小说《金 瓶梅》都曾谈到了此舞。 最能反映明代民间舞盛况的莫过于明代画家仇十洲绘的《南都繁会图卷》，正如宋代《清明上河图）那样，它绘出了明代南京都市的繁荣，尤其对民间“社火”有着 翔实而生动的描绘。整幅画面万商云集，铺面兴隆，人群熙熙攘攘，社火队这里一组，那里一伙，充满了节日气氛。有一队从农村向城市涌来的社火队，连亘数公 里，打头的一队《生肖舞》已走在南都的中心，一队小儿头梳抓髻，手持狗兔等十二生肖向北而舞，北面一队骑十二生肖中的羊、猪、马、牛四头牲畜，下面还踏着 高跷，手持刀、枪、叉、金钱棒，边对打边行进。明代与宋代不同处是武术进入社火队，在四畜夹缝中露出两小儿执兔形道具在旁跑跳。接下来是乐队，有的打太平 鼓，有的敲锣，下面为一组高跷，共五人，有人头戴牛角，着戏装踏跷敲锣，四人对打，其中一个似执霸王鞭（或棍），一小儿踏跷，举长柄大蒲扇，扑向一小儿甩 出的蝴蝶。一小儿举小棰，后面紧跟白衣女子和一随从，再后面一组全着官服。接着是间隔打出四面安天会的旗帜。最后为一面三角形大旗，上写“水浒”两个大 字，紧跟着是举着刀、枪、剑、戟的梁山好汉，随着浩浩荡荡的社火队从农村向都市走来。充分地表现了民间社火的盛况。市中心一四梁八柱的凉亭，上面写“鳌山 ”两个大字，亭顶第一层为童子持灯笼，上写“长命富贵”等字样。第二、三层则为带有佛光的菩萨。这就是《东京梦华录》中谈到的元宵节汴梁（开封）街头的鳌 山，鳌山为制高点，取独占鳌头之意，惜无宋代形象传世，明代有此长卷保存，弥足珍贵。在挂有古今字帖招子的下面有一组舞蹈是明代甚为流行的《百蛮进宝》，大象驮着宝物，两童子头顶礼品，两童子擎鱼灯，立于街心的一队高跷八人，一人擎长旗，上书“淮安地戏”，扮《大头和尚戏柳翠》一组演得正红火。另有两人扛 起长旗，亦书“淮安地戏”，最后跟一官人，图的右角狮子郎执球戏狮，两头狮子在一胡人的催促下正欲上场，至此各类民间舞荟萃南都的盛况尽收眼底。 民间和宫廷舞一直是相互渗透，你中有我，我中有你，这在明代尤其明显。帝王把大量歌舞引进宫廷演出，是极普遍的。《明宪宗行乐图》（历史博物馆藏画）就是 极生动的例证。明宪宗朱见深在位23年，《明宪宗行乐图》为成化二十一年（1485年）名画，主要绘元宵佳节民间社火队进宫演出的盛况。行进队伍打着有流 苏的灯笼，一男子手擎方形大旗，上写“天下太平”四个大字，每组乐舞以一面大旗相间隔，第一组提灯人后一人宽袍大袖，左手持剑，右手持碗，为民间著名的神 祇张天师驱邪。身后一中年男子着官服，扮作状元模样，吸右腿，左手在上，右手在下，甩袖起舞，身旁一人肩扛一枝极为夸张的大笔，疑为“状元及第”或“状元 游街”，旁一大头和尚，袒胸露腹，正举左手扬袖起舞，即《耍和尚》。后有乐队拍板一，横笛一，鼓一，最后一人手推彩球。下面一组由一人持旗带头，四位英 雄，各持兵器，均乘坐骑，实际为把马系于胸前身后的《跑竹马》，内容可能为《三英战吕布》，刘备持双股剑，关云长持青龙偃月刀，张飞执丈八长矛，吕布执方 天画戟，以锣伴奏，执锣敲击的男子站在高高的台阶上。下面一组为“胡人献宝”，一胡人牵一头狮子（人扮）。四胡人随后，其中有二胡人头发卷曲，着靴，每人 手捧宝盘，上有珊瑚，象牙，另一人肩扛珊瑚，一中年胡人捧手鼓边敲边舞，接下去一组，一人举长旗，上书：“庆贺元宵节”，乐队五人辄筝（乐器，明代始 见）、拍板、琵琶、竽、管，一官人手持加官（冠）画像，身后为“麒麟送子”：一鬼怪抱一裸体小儿，并手擎长竿，上挂灯笼，其上流苏和倒“麟”字迎风招展。麒麟为吉祥仁义之兽，常用“麟子”称赞他人聪明的孩子，衍化而为“麒麟送子”，倒“麟”字为麟子到了的吉祥话。最后是钟馗殿后，只见他宽袍大袖，双手执 笏，后随两小鬼，一捧宝剑，一捧葫芦。最早“麒麟送子”的形象是唐吴道子绘的“送子天王”，天王气势雄浑，牵一奋迅奔驰的麒麟，上坐一小儿，明代用倒“麟 ”字，清代则衍变为女性的送子娘娘或天仙骑麒麟送子。这在民间年画中屡见不鲜。 社火队在殿前表演的一部分是杂技表演，一张方桌上，一人半躺，双足上举擎一竿，竿上一小儿持三角小旗，绕桌有四乐队，二持旗子，右一击鼓乐人，左二人击 鼓，一人拍板，另乐队三人为一倒立的杂技艺人伴奏，乐器以鼓、笛、拍板为主，这种乐制自宋至元、明、清灯节等民俗活动中均沿用不变，因其运用自由方便，此 后化为“十番鼓”，仍以以上三种乐器为主。清代灯节或迎神赛会，民间各种舞蹈技艺组成的表演队伍称为“走会”，在宋代舞队、明代社火的基础上，清代的走会 又有所发展，很多武术节目和民间舞蹈同时演出。保留至今的清代《北京走会图》，全套共有48幅，计《中幡》、《天平》、《旱船》、《杠子》、《花砖》、《开路》、《花坛》、《双石》、《小车》、《扛箱》、《地秧歌》、《少林》、《花钹》、《狮子》、《高跷》、《胯鼓》、《石锁》、《五虎棍》等。 《旱船》、《地秧歌》、《狮子》、《高跷》、《胯鼓》、《小车》舞蹈性强，至于《地秧歌》，清人吴锡麒、项朝棻认为即南宋之《村田乐》，“所扮有花（或作 耍）和尚、或作花公子、打花鼓、拉花姊、田公子、渔婆、装态货郎，杂沓灯街，以博观者之笑。”其中各色行当俱全，共12人，有花公子、老渔翁，打花鼓，打 花棍，提花篮（童子）等，此种格局一直相沿至今。 山西襄汾县丁村明、清时代民居，门廊上的社火雕刻，技艺绝伦，人物栩栩如生，应属明、清民间舞木雕之精品。其中有一套二进四合院，系乾隆五十四年 （1789年）的民居，门廊明间通栏雀替，高30厘米，长257厘米，自西向东，以中间福寿之神为中心，左右雕有8组民间舞。 第一组：《竹马》。二童子一戴圆顶帽，一戴瓜皮帽，着兜肚，长裤，各执一软长竿，骑于胯下，相对作《竹马舞》。 第二组：《风筝》。大小二童子，右侧大童子曲双臂放风筝，左侧小儿回头凝视空中，上方雕一大蝴蝶式的风筝。 第三组：《跑驴》。一穿官服戴冠男子，右手执笏，左手前指，身上绑一毛驴，右上方一总角童子左手前指，似为牵驴者。 第四组：《狮子舞》。二人扮狮子，四蹄皆着薄底靴，狮子披毛甩尾作怒吼状，后上方为耍狮子的狮子郎，着紧身裤，束腰，胸佩“半两”铜钱挂锁，一绣球正在右肩滚动，二童子敲锣鼓伴奏，三童一狮，紧锣密鼓声中，互相交流，热烈和谐，气氛浓郁。 第五组：二神端坐，其一捧桃，另一端坐的为福寿之神，福寿神左侧为第六、七、八、九组。 第六组：已残缺。 第七组：《大头和尚戏柳翠》。童子戴和尚大头，胸挂特大念珠，身披袈裟，童子顽皮地在将大头推向一方，露出自己的脸，眼睛凝视下方的柳翠，柳翠头部已缺，着百褶裙，外罩长衫，腰间束带，左臂下垂，手拿汗巾，足登薄底靴，显系男扮女，二人互相交流，配合默契。 第八组：为四童子演出《破缸救友图》。 第九组：已残缺。 该建筑门廊斗拱有七处，在斗的欹与拱部，雕有不少民间舞蹈图，如： 《天官赐福》：这在民间舞中经常为第一个出场，是单人表演的祝贺节目。一人着官服，戴乌纱帽，三绺长髯，手持展开的“天官赐福”条幅，天官为道教三官之一，为赐福之神。 《胡人戏狮》：这是一幅气韵生动，构图奇巧的“戏狮图”。胡人浓眉圆目，似哈萨克族，戴卷沿虚帽，颈饰缨络。着长袍紧裤长靴，左腿向前跨步，右手上举，手持物已残，仅留一柄，抛出绣球，正为狮子奋迅扑捉，紧张热烈。 《和合二仙》：二人头饰装束相同，着莲蓬纹和云纹袈裟，系腰带，袒胸露腹，紧裤赤脚，满面春风，各持荷花，相互搭肩，举左右脚而舞。和合二仙的原形是唐代 “万回僧”，他万里寻兄，当日返回，故号“万回”，由家人和合，衍化为婚姻和合之神，有的一人持盒，一人持荷，此处雕刻二人均持荷花，亦谐音为和合。 此外，明清还出现有《刘海戏金蟾》的民间舞蹈。蟾即蟾蜍（三足蛙），谐音为钱，有时戏蟾，有时即戏钱。刘海，为道教全真道北五祖之一，传说他曾托名为大姓 家服役，汲井得一三足大蟾，以彩绳系之，背蟾逃走，此后民间舞出现刘海以金钱戏三足蟾，为吉祥之兆。陕西汉中文物局保存的《刘海戏蟾》石刻，为儿童舞蹈。 与宋、元不同，清代的《抬阁》和《高跷》增加了人物和故事，戏曲进入《高跷》行列。清代天津《天后宫过会图》中有《判官送妹》（即《钟馗嫁妹》演变而 成）：在天后宫扫殿会旗下，十六人抬着仙阁，阁上判官骑牛，执棒，棒上立一撑伞小鬼，最下层一小鬼挑挑子，一头为箱，一头为剑。一小鬼捧宝瓶，中间杜公子 持折扇，在几前秉烛夜读，小妹乘双轮车。《高跷》接在《判官送妹》之后，四面“河东大寺”旗帜，四面“河东大寺高跷会”旗帜引导在前，二十二人高跷队，扮 演各种角色，打头的杨五郎，戴大念珠，手持双棒，还有老渔翁捉鱼，白蛇提线，丑公子扑蝴蝶，樵夫担柴，僧人敲木鱼，打花鼓二人文打，二人武打。 天后宫走会第四起为狮子会，灯笼旗帜上面部分有姜家井捷兽云狮老会，锣鼓喧天，三头巨兽摇头摆尾舞得酣畅，天津风俗，有所谓“狮子摇头万兽惊”，用以辟邪、祈福。 元宵灯节，人提花灯，可做出各种变化，清姚燮《今乐考证》说：舞灯时，“每人持花灯二，上场一十二人，应节盘旋，颇怵心目，其法有三十六变”。所谓三十六 变是指持灯的队形变化为“双龙交会”“倒连环”“四象生八卦”“鸳鸯阵”“方胜”“喜重重”等。其灯之名目很多，有鹅灯、鱼灯、八卦灯、凤凰灯、蝙蝠灯 等。另外，《生平乐事》（无款）、《灯辉绮节图》（无款）描绘的是灯节儿童的欢乐。一少女提《魁星点斗》，魁星立于鳌头上吸右腿金鸡独立，手执笔，有北斗 七星围绕。 清初著名文人曹寅以“柳山居士”之名著杂剧《太平乐事》，表演时十出有九出都有乐舞。如第一出为《花灯舞》，第四出为（太平有象》，是各国王子献宝舞，可 以结合《南都繁会图卷》互相印证。特别是第八出为日本民间舞，有扇舞、舞花篮、舞灯等。这说明清代与东邻日本的交流虽逊于唐代，但民间仍有不少往来，乐舞 交流仍在继续。 自汉至唐宋以来，贵族、地主、富商、士大夫私人蓄养“家乐”形成风气，而明清尤甚，它是专供一家或一姓使用的。演员多为“家童”性质，主人延师教歌舞、戏 文，除歌舞演出外，也供驱使，如《陶庵梦忆》的作者张岱，是浙江大地主，先后养过很多戏班。当然，也有数人合资组成班子的。阮大铖也自养自训戏班演出《燕 子笺》等。明清可谓“家乐”的鼎盛时期，尤其南方江浙一带，即所谓“千家养女先教曲，十里栽花算种田”。崇祯年间，周文江曾送女乐十二人于马士英，名伎陈 圆圆最初是田琬的家伎，看了陈圆圆的表演令人“欲仙欲死”。南京市博物馆藏清光绪《仿明五彩人物坛》上有女乐一班，看来是纯以歌舞为主的一种，为某家庆寿 典礼上的女乐舞蹈场面。桌上摆二盘仙桃，两家伎执长柄扇，中立一家伎向左侧手执拂尘。前部中一独舞者，面貌姣好，身段窈窕，翻袖起舞，飘飘欲仙。服饰为敞 领宽袖，袖中又出长袖。 明清家乐中还有舞童，富豪仕绅也有蓄养优童和舞童的习俗（清黄邛《锡金小识录》）。明人郑仲夔《耳新》卷五谈到吴地张氏三弟兄中的张献翼家中就有舞童一 班。张献翼喜欢穿红衣，本人特妙于歌舞，亲自编导调教。并著有《舞经》，惜已失传。江苏大封县刘庄1958年出土的晚明“青花婴戏瓷罐”上有四舞童表演的 画面。南京市郊出土的“青花婴戏墩子碗”，碗的四周有舞童分三组起舞的画面；而碗底中央有两舞童双举袖而舞的场景，这些，分明是家班舞童演出的情景。明时 家乐中还有来自西域的男女舞者，清人毛奇令在《明武宗外纪》中说，都督吕佐家有回女，善西域舞，有十二人进宫为武宗歌舞，通宵达旦。此外，在山西朔县也出 现了家乐胡乐伎人的三彩俑，亦称“法华伎乐俑”三彩俑所表现的伎人虽都来自西域，但却是不同民族的人，脸形不同，发式各异（有的戴卷沿虚帽，有的把头发束 于头顶），包括维吾尔、哈萨克、俄罗斯等民族。可见家乐非指汉族伎人，也包括少数民族。 清代富贵之家，文人雅士仍有蓄养家伎之遗风，清乾隆间的浣梅影居士，调教歌舞伎人十二名，并为其立小传名《天台仙子歌》，十二人中以八仙子蒋翠羽最为聪 慧，擅长袖舞垂手。清代任熊在题为“絮才瑟弦小冯舞”的诗意图中，描绘了一家伎的表演：一家伎飘带萦绕，长袖翩翩，御风而舞，颇有神韵，可视为清代家伎之 典范。 图片资料 出处:中国舞蹈艺术史图鉴 ##########NextPage########## 第二节 明清宫廷舞 一、明代朝会大典宫廷宴享娱乐及郊庙祭祀舞 明太祖朱元璋初定天下，仍设教坊司，宴乐所奏乐曲主题多为安抚“四夷”，平定天下。如《平定天下之舞》，曲名《清海宇》；《车书会同之舞》，曲名《泰阶 平》；《抚安四夷之舞》，曲名《小将军》，都有舞蹈。只是洪武时四夷舞舞士为东夷四人，西域四人，南蛮四人，北翟四人；而永乐时根据实际情况的变化，则为 高丽舞、琉球舞、北番舞、回回舞。至于乐工舞人的服饰也有一定制度，洪武间凡大乐工及文武二舞乐工，皆曲脚幞头，红罗生色画花大袖衫，涂金束带，红绢拥 顶，红结子，皂皮靴。舞士（或称舞人）服饰则不同，洪武间或舞《平定天下之舞》，舞士皆黄巾束发，青罗生色画舞鹤花样窄袖衫，锦领，红罗销金大袖罩袍—— 绿云头皂靴。永乐间乐工舞人引舞等服色则统一为一种式样和颜色。（《明史·舆服制》）。其他舞蹈则沿宋元旧制仍用队舞形式，如《万国来朝队舞》、《缨鞭得 胜队舞》（大祀庆成大宴用）、《九夷进宝队舞》、《寿星队舞》（皇帝生日用）；元旦则用《百戏莲花盆队舞》、《胜鼓采莲队舞》；冬至则用《赞圣喜队舞》、《百花圣朝队舞》（为明洪武十五年重定，据《明史·礼乐志》）。 至于明代雅乐，据《明史·乐志》记载，明太祖定都金陵（南京）后，立典乐官，冷谦（元末人，知音，善琴瑟）为协律郎，定乐舞制度，雅乐仍分“文舞”“武舞 ”两大类。文舞曰文德之舞；武舞曰武功之舞。文舞生、武舞生各六十二人，引舞各二人。明代雅乐舞蹈虽力图复古，但很多古代雅乐舞蹈早已失传，无从仿效，只 沿用旧制，制定新的乐舞祭祀圜丘、社稷、太庙时应用。 二、朱载堉复古乐舞 明朝皇族郑恭王厚烷的儿子朱载堉（1536～1611年），是明代杰出的科学家和艺术家，在音律、舞蹈、数学、物理等领域都有很高成就，他首先提出“舞学 ”一词，并制定了内容大纲，他引证古今设计了《灵星舞》，即汉代的舞《象教田》，用十六男童表演的“生产舞”并制《灵星小舞谱》，用舞人摆字，又撰写绘制 《人舞谱》和《六代小舞谱》，意在恢复周代的“六舞”。包括《云门》执帗而舞，《咸池》徒手而舞，《大韶》执龠而舞，《大夏》执羽而舞，《大濩》执旄而 舞，《大武》执干而舞。影响所及，清代祭祀乐舞也按这种模式编制。他的舞蹈动作姿态如“四势为纲”“八势为目”等等，都成为封建礼教宗法制度和道德规范的 载体。连边远的云南剑川石窟都有六舞形象，可见其影响深远。 三、清代朝会大典祭祀舞蹈 清代统治者对乐舞十分重视，祭祀、朝会、宴享无不参照前朝汉族传统乐制而制定新乐舞。 祭祀乐舞，以祭天的《圜丘大祀乐舞》为例，每年冬至要到天坛祭天。乐用九成，乐舞生250名，其中包括执事乐舞生、文舞生、武舞生、执旌节乐舞生、焚香乐 舞生等，所用乐器左有编钟，右有编磬各十六，建鼓一设在鼓左，琴十，瑟四，设在钟磬前面，箫十、笛十，篪六，排箫二，埙二，乐器各由一人演奏，向上而立，笙十，博拊二。凡乐器都是左右各半。麾一，柷一在左，敔一在右，演奏者相对而立，现在天坛仍保存清代所用的乐器。清代《卤簿大乐》（为边行进边演奏的器 乐）共用116人；《中和韶乐》（有“歌生”和担任“文舞”、“武舞”的“舞生”在内）共用204人；另外还有24人组成立着演奏的《丹陛大乐》。在“元 旦”“万寿”“冬至”三大节演出。有时还加演《庆隆舞》、《番部全奏》、（高丽国俳》、《瓦尔喀部乐舞》等。《庆隆舞》为满族传统舞蹈，原名《莽式舞》，亦名《玛克忒舞》。故宫藏有《庆隆舞图》，由《扬烈舞》和《喜起舞》两部分组成。《扬烈舞》由32人扮作野兽，全戴面具。另八人骑竹马（有的同时踩高 跷），带弓箭，代表八旗。只要向一野兽射中一箭，其他野兽就都降服，以此表现满族祖先的武功。接着演《喜起舞》，是9对双人舞，代表18名大臣，着朝服，磕头对舞。13人唱歌，66人用琵琶、三弦、琴、筝等乐器伴奏。 《瓦尔喀部乐舞》指女真族一个部落的舞蹈，为八人舞，该部后与努尔哈赤、皇太极的部族合并。这是该部落的民间乐舞。《高丽国俳》为朝鲜乐舞杂技节目，俳长 一人戴面具，杂技演员有“掷倒伎”等。伴奏为笛、管、俳鼓等乐器。《回部乐伎》以手鼓、小鼓、胡琴、洋琴伴奏，二人对舞，最后是两个舞盘表演。舞者双手执 盘，手指夹筷子，敲击而舞。此舞一直流传在民间，盛行至今。《笳吹》为蒙古族音乐。用笳、胡琴、筝、口琴、琵琶等伴奏。清代皇帝每年在承德避暑山庄的乐舞 活动，如清画院人绘《塞宴四事图》。描绘乾隆皇帝在承德举行的《相扑》（四事之一）活动，伴奏即为《笳吹》，在方毯上坐奏。相扑四人两两相对在方毯上表 演，这种活动是在山水秀丽的郊外进行的，此画上还有乾隆御制诗：“初奏《君马黄》，大海之水不可量。继作《善哉行》，无二无虞，式谷友朋。” 清初，由于清王朝采取有利于发展国内经济的措施，戏曲和地方戏也向前发展，出现了繁荣昌盛的新局面。明代兴起的昆曲、弋腔以及清代的京戏、灯彩戏都流入清 宫。顺治年间已从江南搜罗教坊女优。康熙时设立南府演剧机构，乾隆年间收罗大批优秀民间艺人，清末改成升平署。光绪后期，著名京剧演员王瑶卿、谭鑫培、杨 小楼等，曾被召入宫内演戏，称“内廷供奉”。 历史悠久的民间舞蹈被纳入清宫表演，如《走会》在民俗节日为宫廷表演。乾隆皇帝曾封《走会》为《皇会》。慈禧太后垂帘听政时期，北京、天津的《走会》在春节、元宵、端午等各种节日进宫表演已成清宫惯例。 清宫不仅从宫外找民间艺人进宫表演，而且在宫内设有“秧歌教习”。据光绪年升平署档案载：凌通、广福、吉升就是清代宫廷的秧歌教习，宫中一些太监就向他们 习舞，并在节日里为皇帝、皇后及宫眷们表演《秧歌》、《太平腊鼓》、《龙灯》以及《八卦灯》、《打莲湘》、《旱船》、《竹马》、《高跷》、《太平鼓》、《狮子舞》等也盛极一时。 图片资料 出处:中国舞蹈艺术史图鉴 ##########NextPage########## 第三节 明清时期的对外乐舞交流 明、清时期，我国与亚洲、欧洲各国在乐舞的交流方面，日益频繁。在日本，明清乐舞曾风靡一时。明清允许琉球、泉州互市，史书记载琉球的察度王已向中国朝贡，琉 球人尚汉学。1392年派人来北京国子监学习，此后继续不断。康熙五十八年，琉球人正议大夫杨联桂葬于通县张家湾，同年福建三十六姓移民到那霸久米村定 居，传授航海和造船技术，同时带去中国《龙舞》和《狮子舞》，《大鼓凉伞》。《续文献通考》卷120载，明嘉靖十一年（1532年）琉球宫中为陈侃使琉球 举行宴会时令四夷童歌夷曲，为夷舞，以侑觞，伛偻曲折亦足以观。陈侃著有《使琉球录》。明、清两代自公元1404年至1866年460年间，有20次册封 使乘御冠船（船头似冠形）从中国到达琉球。中国使节带去的乐舞，戏曲如《姜诗》、《王祥》、《风筝记》、《昭君和番》等，见明姚旅《露书》及《琉球人座乐 并跃图》，后者保留有《风筝记》（清，李渔作）、《和番》、《借衣靴》和其他音乐舞蹈节目。 琉球人则为迎接中国使节而准备大型乐舞《御冠船踊》。清人徐葆光康熙六十年为册封琉球国使，著有《太平传信录》，他亲眼得见由玉城朝熏任总导演的节目，这 些乐舞在琉球宫廷中秋宴和重阳宴上演出。先有老人歌谣舞蹈，次为着彩花衣服的童子舞。如《团扇曲》（六童舞）、《笠舞曲》（四童舞）、《兰花曲》（三童 舞），总名为《太平歌》。其中《老人舞》、《团扇舞》、《笠舞》一直保存到现在。当时所演戏曲《鹤、龟二儿复父仇》，现在仍在上演，名为《二童敌讨》。 明、清与日本的乐舞交流由宫廷移向民间，明末魏之琰曾去日本长崎上京宫廷演唱明代流行歌曲，很快传到民间，受到热烈欢迎。清乾隆三十二年（1768年），日本芸香堂刊印了工尺谱。清代俗曲也传入日本，因而“明清乐”风行日本全国。像《九连环》等江苏民间歌舞也传入日本，歌词首句为：“看看兮，赐奴的九连 环。”日本则改为《看看踊》，先由男性演出，后又改用女性来演（日本町田嘉章《日本歌谣的复原》）。后因歌舞为男女爱情内容而遭禁止。 明、清与高丽的乐舞交流也甚为频繁。明宫廷有《高丽国俳》，清则设《朝鲜国俳》，明景泰五年（1451年），朝鲜李朝文宗元年撰修《高丽史·乐志》，书中 记载了中国传去的“唐乐”《献仙桃》、《五羊仙》、《抛球乐》、《莲花台》、《春莺啭》等。明弘治六年（1493年），朝鲜李朝成宗二十四年，音乐家成伣 编《乐学轨范》，为《高丽史·乐志》的补充。清光绪十八年和二十六年（1892年、1901年），朝鲜李朝轨议厅又陆续刻了《进馔仪轨》和《进宴仪轨》两 本大书，中朝乐舞交流具体节目赫然在目。 明代陆路丝绸之路与西域诸国交好，海上则与琉球、朝鲜、日本交好。明代沙州（敦煌）蒙古王子阿鲁哥失里，于洪武二十四年即派使臣来朝献名马和璞玉（《明 史·西域传》）；远在撒马尔罕（今中亚乌兹别克共和国一带）的蒙古驸马帖木儿也派使臣来献马匹、骆驼、照世杯等，其后人母撒为蒙古可汗时还来献狮子，仅撒 马尔罕就有27人不断来明王朝朝贡。因之，明宫廷的《九夷进宝队舞》和《胡人戏狮子》，都是有生活根据的。 图片资料 出处:中国舞蹈艺术史图鉴 |
