中国传世人物名画全集——进现代

细雨如丝

《悲秋》
高剑父 纵73.5厘米 横34厘米 广州美术学院藏
    历来有些文人墨客看到秋景而伤感。“悲秋”一语出自《楚辞》宋玉九辨。唐代诗人杜甫在《登高》一诗中有“万里悲秋常作客，万年多病独登台”句。高剑父画《悲秋》可能亦是受到前人的启示；是画家飘泊在异乡的亲身感喟。画面上一老者、裹着头巾，长须短髭，神态沉郁悲凉，席地而坐。在秋日天高气爽时，却刮起了猎猎大风使树叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋风秋色、秋容秋态。值得注意的是，高剑父画这幅画时，正在南京中央大学艺术系任教。画家是否寓情于画？非常真切细腻地表达了作客异乡的游子见到这一切凄凉摇落之景，不可避免要勾起飘泊异乡的凄寂情怀，想起了对家乡新人的深切怀念。

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《箫声》
徐悲鸿 布面油画 1926年
    画面右下侧有题字“悲鸿，丙寅冬”。画家自认为：“是岁丙寅，吾作最多，且时有精诣。”1925年秋徐悲鸿自法国经新加坡返国，发现中国之油画受法国画商宣传影响“浑沌殆不可救”，于是于1926年春末又复去法国巴黎，夏天曾到比利时首都布鲁塞尔，同年10月返法，故这幅《箫声》当完成于法国。画一中国青年女子侧身而坐吹箫。箫为中国传统管乐器，竹制单管直吹，发音清幽。女子吹箫时的神情似若有所思，背景为幽静田园景象，老树身影与飞翔的白鹤隐约可见。从画面上，我们似乎可以听到那传达人物情思的清幽悦耳的箫声。

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《徐悲鸿夫人像》
徐悲鸿 布面油画 1947年
    徐悲鸿与廖静文于1943年订婚，1946年1月结婚，这幅题为《徐悲鸿夫人像》的油画画的即是廖静文。此时徐悲鸿已北上任国立北平艺术专科学校校长，当时北平一部分进步美术工作者组织的北平美术作家协会也推举徐悲鸿为名誉会长，与国民党所组织的“北平美术会”相对立。画中的徐夫人身着紫色长衣，靠在一棕色沙发上，两手扶着一红色布包，人物表情端庄文静而容光焕发。背景为暗红色窗格子和浅绿色玉兰盆景及吐艳的红梅，看来这是冬天的室内景象。整个画面的色调偏暖，用色和谐而富有变化。人物面部表情刻画细致，两眼明亮似若有所思。

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《泰戈尔》
徐悲鸿 纸本设色 纵51厘米 横50厘米
    泰戈尔（1861-1941）是印度杰出的诗人和文学家、作曲家、画家，曾获1913年诺贝尔文学奖，是向西方介绍印度文化精华和把西方文化精华介绍到印度的最有影响的人物。1939年12月至1940年11月，徐悲鸿应泰戈尔之邀，赴诗人创办的印度国际大学举办画展和讲学，与诗人交往甚深，曾多次为泰戈尔画像和画马赠泰戈尔。此画是一幅成功的泰戈尔肖像画。画中的白发银须老诗人坐在室外的一张藤椅上，两眼凝神作沉思状，一手扶本，一手握笔，似在准备随时记下脑海里寻觅到的诗句；诗人虽年迈并处于病中，但通过人物的形神刻画仍使人感受到诗人深厚的文化修养和特有的气质。

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《愚公移山》 徐悲鸿 纸本设色 纵421厘米 横144厘米 1940年

这是画家在访印期间完成的创作，取材于《列子·汤问》中人们熟悉的“愚公移山”的故事。当时正是抗日战争时期，画家创作这幅巨作，是希望中国军民以愚公移山的精神艰苦奋战，去夺取抗战的最后胜利。画面自左至右展开；左边是背负大筐的大象和挑筐的大汉；接着是愚公与邻人“孀妻”对话，愚公左右各一小孩，一在吃饭，一在运土；再右是几个身强力壮的大汉挖土不止，人物顶天立地。整个画面充满征服大自然的豪情壮志。关于此画的人物为什么多为印度人和裸体的问题，徐悲鸿有过解答：“艺术但求表达一个意思，不管哪国人，都是老百姓。‘冀州之南，河阳之北’的‘北山愚公’，我也不知道究竟是什么样，‘孀妻’也只好穿件黑衣。”并说，这画是“在印度国际大学时画的，以印度人为模特儿，这样大的画，不作人物写生画不好，所以‘叩石垦壤’者都是外国人”。

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《抚猫人像》
徐悲鸿 布面油画 纵53.5厘米 横65厘米 1924年
    此画右上角有“悲鸿”签名。绘于麻布上。这是徐悲鸿在留法期间完成的一幅画作。一位年轻少妇，她身着色调偏暗的粉红色旗袍，一手抱着一只白色可爱的猫，一手抚摸着猫，猫两眼炯炯有神；少妇神情安详露出微笑，睁大双眼，一头利落的短发，显得很有精神和活力。背景上露出男人的头像，显然是这位少妇的丈夫，对作品主体人物形象起到了衬托作用。

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《持花仕女》
张大千 1920年
    1920年为庚辰年，画家22岁。春天由沪返回与曾正蓉完婚。婚后返沪，在其业师曾熙引见下，从李瑞清学书法。曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对张大千影响很大。张大千是个性情中人，1919年曾因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家三个月，法号大千。《持花仕女》即在此时写于青城山中。画中仕女，疑为曾正蓉化身。所题六一居士欧阳修诗句也透露了个中消息：“学画宫眉细细长，芙蓉出水斗新妆，只有一笑能倾国，不信相看有断肠，双黄鹄，两鸳鸯，迢迢云水恨难忘，早知今日长相忆，不及从初莫成双。”以高古游丝描写勾勒的人物，既有晋人闲态，明人风流，又多今人情绪，大千早年功底可见一斑。

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《牧童年图》
张大千 纸本设色 1937年
    此为春节向亲朋贺岁之作，牛年画牛乃是传统题材，很难画出新意，只见那肯定而流畅的线描和牧童的造型流露出现代气息。画动物除具与画山水、花鸟画同样的笔墨功力艺术造诣外，还必须具备坚实的造型基础和较强的捕捉瞬间反映和记忆以及非常熟练的默写速写功夫。从此画中可看到画家这方面的出色发挥。

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《人物》
张大千 纸本设色
    这幅《人物》画，写“武夷君会乡人於幔亭，命吕阿丢戛圆腹”的故事，见之于《武夷山记》。武夷有幔亭峰，相传秦始皇二年中秋夜武夷君在此宴仙坛款待乡民，当乡民们来到山下时，只见悬崖峭壁阻断，蒿草树木参天，无路可上。正疑惑间，有彩虹从天而降，腾空架起一道彩虹，乡民们上桥来到山顶—但见亭中雅香轻烧，红烛照天，钟鼓不绝于耳。席间所饮食，皆天宫琼浆，仙山珍品。几支仙曲过后，乡民躬身拜别，仙人们腾空而去—图中所绘，即为席间武夷君令乐仙为乡民弹奏琵琶之情景。无疑，它寄寓了张大千先生的思乡之情。

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《西藏空行母》
张大千 纸本设色 1940年
    空行，藏文称“康卓”，空行母，藏语“康卓玛”，梵语dakini，女性，勇士空行是属于色一界和无色界的生灵，皆拥有密乘法力。他们都被描绘成上乐本尊的伴属神。世间勇士空行或业力勇士空行可分为密乘世间勇士空行与非密乘世间勇士空行或业力勇士空行。前者已达到密乘的资粮道或加行道，后者指那些依靠善德而具有密乘法力，在一定范围内他们可以有益于众生，但亦可伤害众生；并且具有诸如飞升天界等等有限的神通。其中一部分非密乘勇士空行属于牲畜，如食肉空行母，化作人形的女魔，与常人形相一致的活女鬼等。张大千所绘的“空行母”，表现了他对藏传佛教艺术的关注及其宗教画的风格特征。