中国传世人物名画全集——进现代

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《乞食图》 陈师曾 纸本设色

《北京风俗》图表现的是民国初年北平街头巷尾常见的民俗，画中，大都是一些小人物——普通劳动群众的生活，反映了古老北京的社会风貌，如敲小鼓者，乞食者……《乞食图》为《北京风俗》之一。旧社会上海，苏州河畔桥头，总有一些乞食的老妪、老翁，每当人力车过桥时，他们跟随车后，迈着踉跄的步子，追赶着乘车者讨钱，此种景象，不独上海有之，在《北京风俗》画中也有表现。陈师曾绘一人力车之一角，仅见坐车者的脑袋，一老妇蓬首垢面，破衣破裤，右手执布帚，左手持香炷，逐车乞钱。

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《槐堂韵者图》
陈师曾 纸本设色 纵65厘米 横20厘米 私人收藏
    陈师曾，名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，义宁人。与齐白石交往甚深，人物、山水、花卉俱见功力，尤长写意，师事吴昌硕，出入陈淳、徐渭、赵之谦诸家，而又具有自家面目。《槐堂韵者图》以粗率笔触绘松树，松下的老者瘦骨清癯，似乎陷入一种沉思。以细劲流畅的线条描绘，远处的山峰用淡墨悄然带过，文石则用浓墨点苔，细笔绘丛草，整个画面笼罩在一种清幽冷寂的环境中，老者因而显得更加从容而睿智。

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《读画图》
陈师曾 纸本设色
    陈师曾的绘画才能颇为全面，他擅长山水，花卉，有时也画人物，不仅能画佛像、布袋和尚、罗汉等，而且对时装人物，笔法亦相当纯熟。《读画图》就是一例。此图为一大立轴，真实地记录了以绘画展览会赈灾义捐的场面。画分二部分，前面的长桌上，展着长卷和册页，围观者以老人为多，有中国人，也有洋人，有的头戴瓜皮帽，有着长袍马褂，也有身着西装革履的。看长卷册页者，皆俯首静观，津津有味。而后排挂在壁上的立轴，观者仰面远视，或侧或正，从衣着戴帽，可以看出时在隆冬季节和民初社会的变革时期。状貌各异，无一相同的人物，精神奕奕，姿态颇为生动。

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《墙有耳》 陈师曾 中国美术馆藏

1913年秋，陈师曾应北平教育部之聘，主管图书编写，他每天上班路上，细心观察北平街头的风俗人情，并于1914年创作了《北京风俗画》册页，共34图。《墙有耳》就是其中之一。民国初的北京，正处在袁世凯的反动统治下，暗探密布，动辄杀人，人民失去言论行动的自由。此图以茶馆为背景，在挂着“雨前”牌子的檐前，站着两个暗探，他们正在偷听喝茶者的谈话。在那时的茶馆里，店主怕招来横祸，故常提醒顾客：“莫谈国事贴红条，信口开河祸易招；仔细须防门外汉，隔墙有耳探根苗。”画家用漫画式的表现手法，揭露了军阀统治的黑暗。反动和虚弱的本质；同时也反映了人民追求民主自由的要求。陈师曾以敏锐的目光，深入的观察，简练的笔调，被漫画家丰子恺称之谓：“是中国漫画的始源”。

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《刘海戏蟾图》
齐白石 纸本设色 1942年
    1953年，文化部授予齐白石人民艺术家的光荣称号。同年当选为中国美术家协会主席。1954年当选为全国人民代表。1955年，民主德国授予艺术科学院通讯院士。1956年世界和理事会决定齐白石为1955年度国际和平奖金的获得者。我国明代所传古画已有《刘海戏蟾图》。今画蓬头跣足嘻笑之人，持三足蟾戏弄之。我国民间杨柳青年画曾有出版。齐白石是根据“黄瘿瓢亦如是画，吾从众”。此为神仙故事，在我国曾广为流传。

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《悠闲自乐》
齐白石 纸本设色
    齐白石（1864—1957），字璜，渭清。8岁时在外祖父办的村学里读过半年书，后缀学，在家放牧砍柴。做过木工，又学雕花木工，成为名手，并兼做画工。27岁后学习诗词文章和绘画。40岁后曾五次远游，七八年间走遍了半个中国，曾游历华山、嵩山、庐山、蜀山、巫峡、阳朔、桂林、长江、珠江、洞庭、黄河，祖国伟大山川，开阔了他的胸襟。齐白石早年善画肖像，颇肖似，着色鲜艳，全是民间写真的传统本色。自六十岁变法后，他的人物画追求一种“似与不似”的写意风格。此幅《悠闲自乐》就是一幅写意但形神兼具的人物画佳作。

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《石涛作画图》
齐白石 纸本设色
    齐白石60岁后定居北京。以篆刻和卖画为职业。在陈师曾的影响下，倾向写意，钦佩徐渭、朱耷、吴昌硕。他的艺术造诣日趋成熟，诗文、金石、书画都有很高的成就。全国解放后，更加辛勤创作，热爱和平，歌颂和平。聘任为中央美院名誉教授，被选为中国文联主席团委员。齐白石对清代画家石涛很是推崇。此幅《石涛作画图》用写意的笔触，淡墨勾写了石涛作画时的神态和气质，很是逼肖传神。

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《人物》
齐白石 纸本设色
    白石老人愈老愈返归童稚，愈表现出一种诙谐感。在这种诙谐感的形象里，表现出白石老人的智慧、风趣，透散着他对生活的热爱，对某些丑恶形象的嘲弄。在他的人物画里，他有意将人物画得不成比例或不准确，但这一切只是加强了画面的幽默感，反而给观者造成一种别致的审美效果。在那种夸张变形中，都是自然而然的，绝无造作痕迹，仿佛老人那颗天真的童心。

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《南国诗人》
高剑父 纸本设色
    高剑父在提倡新国画时，并没有忽视传统艺术的精华，他在解释自己的艺术革命“并不是要打倒古人，推翻古人，削减古人。相反，古人的经验，有如一件宝贵的遗产，由后人承受”。《南国诗人》显然是从梁楷的《太白行吟图》得到的启发。可以说《南国诗人》是他学习古人的例证。《南国诗人》人物头部稍仰，闭目长须，挺胸凸肚，表现诗人正在咏诗时的神妙动态的一刹那，双手背后捏着书卷，诗人满怀豪爽、潇洒高雅、感情炽热，文思泉涌的神态勾画出来了。而服饰及用线，尤其两手的指甲，古意浓厚，具旧文人风度。两张飘落的树叶，说明了深秋日暮的情景。

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《田横五百士》 徐悲鸿 布面油画 纵198厘米 横355厘米 1928年一1930年间 徐悲鸿纪念馆收藏

这是徐悲鸿的油画代表作之一，是场面宏大、人物众多的大构图创作。作品取材于《史记·田儋列传》，说的是战国时代齐国的旧王族田横在秦末农民起义中率众五百人入居海岛，刘邦建汉后派人招降，田横告别众人赴洛阳，途中拔剑自刎，五百壮士闻之也全部自杀殉节。画面描写田横与五百壮士告别时的情景，身着暗红紫袍的田横昂头拱手、正气凛然，众壮士或摩拳擦掌或低头饮泣，气氛悲壮。当时画家虽然不可能对这一行动作出正确的历史评价，但借此历史事故表达出针对当时的反动统治和社会黑暗的愤恨以及对威武不屈的反抗精神的歌颂。很有意思的是，徐悲鸿把众壮士中那个身着黄衣者画成了自己的形象，这也是画家不畏强暴的正义感的一种形象表达。