艺术基金需要“阳光资本”

正是基于这样的观察，沈其斌认为目前国内的艺术品投资基金，还处于萌芽状态，待其发展为一个真正良性的“基金时代”，还需要5年左右的时间来培育。

“国内目前的艺术基金，大部分还处于不规范的状态，基本上是在靠人脉、靠忽悠来募款。但这个过程是必然的。”而在未来这5年当中，要理清的不仅仅是艺术基金本身，还有国内艺术市场的大环境。

“在西方，画廊是一级市场，在整个产业链中已经形成一股主要力量，而艺术品投资基金倒不是主流。在中国，博览会、拍卖行、画廊、艺术家、收藏家之间的关系特别复杂，不像西方特别纯粹。但未来各个机构之间专业性的分工会越来越清晰。”

沈其斌为我们描绘了一种艺术品市场的理想状态：拍卖行和画廊这样的艺术品的交易机制，应该形成一套健全的规范；画廊逐渐回归到一级市场的地位，“艺术家只管创作，而由画廊和经纪人来负责经营”；博物馆和美术馆这样的学术机构，成为一个引领潮流的良性平台；而艺术品投资基金，则从中选择有潜力的艺术家和作品，成为一个推动艺术品市场发展的主要资本力量。

“我所推崇的艺术基金，是符合学术的、符合未来投资方向的、对艺术有影响和推动力的这样一个良性的阳光资本，” 沈其斌说，“而那些丢钱进来猛炒的，则是属于恶性资本，这反而会伤害艺术市场，这种基金我不推崇。”

华雨舟所操盘的两家艺术基金，或许正是沈其斌所描述的“阳光资本”。在接受《第一财经日报》采访中，他介绍到，4年前，他接受一家香港私人艺术基金的委托，为该基金操盘，进行艺术品收藏和投资，每年运作资金量达2000万至1亿元人民币，而年收益率则能达到15％。

2006年，华氏公司又受到中国艺术基金会的委托，为这家非营利性的基金选购优秀的中国油画作品，保留在国内，每年投入的资金量也达到了3000万到5000元万人民币。

虽然两家基金目的不同，但香港私人基金的长期经验，以及中国艺术基金会的学术性，使得它们在投资方向上做出了一致的选择。

“这两年，我们公司和艺术基金，都做了大量的投资，但主要投资的板块，不是在当代艺术，而是集中在经典艺术，也就是在历史上各个变化时期，产生的一些重要艺术家的作品。这一部分的作品，它不会给你带来很大的暴利，但它也不会给你带来很大的风险。”

如罗中立、吴大羽、徐冰等艺术家的作品，都在华雨舟的涉猎范围之内。四年前购买这些艺术家的作品时，它们的价格还不高，市场也没有现在那么复杂。而现在这些艺术家逐渐受到市场的青睐，价格也越来越高。去年创造拍卖纪录的两幅油画作品：徐悲鸿的《放下你的鞭子》以及陈逸飞的《黄河颂》，华雨舟都参与了竞拍，但最后却因价格超出了基金的投资预算，而与作品失之交臂。