中国传世人物名画全集——清

细雨如丝

《瑶宫秋扇图》
清 任熊 绢本设色 纵99.2厘米 横33.6厘米 南京博物院藏
    以任熊为代表的“海派”画家，大都擅长诗、书、画、印多方面的文化修养，但他们不同于以往的文人画家那样讲求水墨清淡的“墨戏”，而是大胆地将大红大绿用于画面，显出一种绚丽而富有生活气息的审美风尚。《瑶宫秋扇图》工笔画一手执纨扇、姿容清丽的女子。线条刚劲、飘洒，时出方折之笔，笔致细腻，设色浓丽，有更多俗趣味。

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《大梅诗意图》 清 任熊 绢本设色 纵27.3厘米 横32.5厘米 北京故宫博物院藏

任熊的绘画艺术继承了明代画家陈洪绶的很多因素。在人物造型上，较陈洪绶的夸张变形又有所区别。“大梅”是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮。任熊与姚燮交从甚厚，曾得诗人器重，得以观赏诗人所藏金石字画。此画中的人物形象比例大体准确，头与全身的比率约在一比七上下，相对而言，更有头小身体大的趋势，略带一点臃肿。但很能体现诗人的那种意气风发和气质。

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《临陈洪绶钟馗图》
清 任熊 绢本设色 纵97.6厘米 横35.6厘米 苏州博物馆藏
    陈洪绶的人物造型多作极端的夸张变形，躯干伟岸，头大身体小，折射了一种神经质的畸形人格和变态心理。任熊此幅《临陈洪绶钟馗图》正是体现了这种风格。在线条的运用上，也是以圆转细劲为主，神闲意定，舒展自如，极其高古渊穆。图中钟馗骨相奇伟，一手持剑，一手捧爵，似正在驱鬼。

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《采药图》
清 任熊 绢本设色
    中国绘画的发展，宋代以后，出现了文人、宫廷和民间三支队伍于基本独立体系中纵向嬗递的趋势。文人画重清高雅逸的韵致，宫廷画多富贵靡丽的气氛，民间画尚粗野艳俗的格局。任熊的绘画艺术则是结合了三者，走向趋同的代表之一。《采药图》即体现了这种趋同的审美特征。

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《丁蓝叔小像图》
清 任熊 绢本设色
    此幅《丁蓝叔小像》在线条运用上，以方折的笔势出之，有如屈铁盘丝，方棱出角，一方面强调了装饰趣味，另一方面也多少流露出刻意造作的迹象。人物的音容和神态在这种富有表现力的线条的刻画下得以淋漓尽致地宣泄。

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《人物》
清 任熊绢本设色
    任熊（1823—1857），晚清画家，字渭长，号湘浦，浙江萧山人。自幼聪慧机智，喜爱绘画，童年时常画灯画，后从师塾学画行像，即画祖宗之像，久而厌之，到杭州谋生，有机会接触许多书画名家，提高了艺术修养。任熊此幅《人物》，笔法圆劲，形象奇古夸张，带有装饰趣味，衣纹如行云流水，铁画银钩等多种描法，流畅而奔放，得顾恺之、阎立本、陈洪绶神髓而别开生面。

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《仕女图》
清 任熊 纸本设色 纵88厘米 横28厘米 天津艺术博物馆藏
    任熊与任薰、任颐合称“三任”，加任预，也称“四任”，与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。他的《仕女图》在设色方面，厚重浓郁，鲜爆活跳，特别是衣纹的折角处小块的对比色，与整体色相比极不协调，但因此也构成了一种特殊的视觉冲击力。

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《吹箫仕女图》
清 羊文森 纸本设色 纵104.9厘米 横41.2厘米 南京博物馆藏
    羊文森为晚清画家，生卒年不详，擅长人物画尤其是仕女画。此画中女子吹箫时的神情似若有所思。画法用勾勒填彩法，勾线如铁划银钩，赋彩浓淡并用。从画面上，我们似乎可以听到那传达人物情思的清幽悦耳的箫声。

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《梨花仕女图》
清 沙馥 绢本设色 纵84厘米 横37厘米 天津人民美术出版社藏
    中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。此幅《犁花仕女图》中的背景十分简略，用以突出仕女的神情和姿态及内心活动。

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《芭蕉美人图》
清 沙馥 纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏
    沙馥（1831—1906），晚清花鸟画家，也善画人物。此图笔法清新活泼，气味静穆，富有装饰趣味。画芭蕉美人，具有写生的效果。