中国传世人物名画全集——清

细雨如丝

《花容玉貌图》 清 任颐 绢本设色 纵28厘米 横28厘米 南京博物馆藏

任颐（1839/40—1895），清末画家，原名润，字伯年，后更名。生于浙江山阴航坞山，卒于上海。其父任云淞是民间画工，任颐幼时随父学画肖像，在传神写照和默写方面打下了扎实的基础。后到宁波随任薰学画，同年春末与任薰离开宁波到苏州，后寓居上海近30年，以卖画为生。此幅《花容玉貌图》体现了一种费丹旭式的半工半写法，仕女形象则清丽娇柔，风雅脱俗。

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《授书图》
清 任颐 纸本设色 纵128.8厘米 横39厘米 天津人民美术出版社藏
    任颐是“四任”中艺术成就最高的一位。他善于融传统文化与现实生活于一炉，画作呈多种面貌出现，很富有新意。此幅《授书图》用工笔重彩手法描绘人物，可看出受陈洪绶的影响。

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《仙姑图》
清 任颐 纸本设色 纵148厘米 横79.7厘米 天津人民美术出版社藏
    任颐的人物画题材广泛，既有历史故事、神话故事、民间传说，也有直接反映现实生活的作品。他善于写真术，能够捕捉人物一刹那之间的神情动态，被誉之为“曾波臣后第一手”。《仙姑图》形象生动，构思奇妙，堪称近代绘画史上少见的佳作。

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《弄璋图》
清 任颐 纸本设色 纵107厘米 横42.8厘米 天津市艺术博物馆藏
    任颐兼善塑像，据说他曾用宜兴陶土塑制其父一小全身像，“状至入神”。他自幼植根于民间艺术之中，又适当吸取了西洋画的有益成分，画过人体，对民族传统艺术理解较深，敢于创新，成为“海派”的主将，被徐悲鸿称为“仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。此幅《弄璋图》用方折劲健的笔触描绘了一种舔犊之情和弄璋之喜。

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《西施浣纱图》
清 任颐 纸本设色 纵105厘米 横27厘米 徐悲鸿纪念馆藏
    任颐善用写生法画小写意仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。《西施浣纱图》形象简练准确，生动传神，笔法灵活多变，挥洒自如，情趣朴实自然，雅俗共赏，开近代仕女画的新风。

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《雪中送炭图》
清 任颐 纸本设色 纵138.5厘米 横68.5厘米 上海博物馆藏
    《雪中送炭图》是一幅反映社会底层人民生活的人物画杰作。此图含义深刻，人物生动，画中小童呵手的姿态，更表现出风雪凛冽、天寒地冻的气氛，在画法上，泼墨与细笔并用，可谓尽变化之能事。

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《祝翁呼鸡图》
清 任颐 纸本设色
    任颐的人物画继承了“传神写照”的优良传统，宗法陈洪绶、上追唐寅、梁楷、李公麟、贯休、吴道子、顾恺之、曾鲸、禹之鼎、费丹旭、黄慎，对他都有影响。他的肖像画能做到“如镜取影，妙得传神”，表现方法上吸取西画优长，注意人物解剖关系和立体感。《祝翁呼鸡图》中人物，生动传神，面部须眉毕现。

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《老子骑牛图》
清 任颐 纸本设色
    任颐是近代“海派”的代表画家，除了花鸟、肖像，人物画的成就很高。《老子骑牛图》中老子瘦骨清像，一副仙风道骨的智者模样。其衣纹勾勒精练，表现了潇洒飘逸的线条美，除了发挥传统笔墨人物画技巧，还适当地吸收西洋人物画的阴影和明暗，而敷色淡雅，浓墨点睛，神采焕发。

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《钟进士斩狐图》

清 任颐 纸本设色
    任颐是“海派”画家中卖画最多、成就最高的画家之一。“海派”就是指清末集中在上海出售自己艺术品，其画作符合新兴城市阶层欣赏口味的一批画家。他们虽然生平经历各不相同，为了适应艺术品市场，高雅的文人趣味逐渐减少，在表现手法上尽量采用更适于被民众接受的方式。此画中的钟进士即钟馗，那满脸正气和威风严肃的表情用任颐那方折遒劲的线条来表现可谓得天独厚。

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《人物图》 清 任颐 纸本设色

任颐的人物画画面简单，除人物外并无其他背景，更突出了人物的神情特点，真可谓传神写照。此画以勾勒、点缀、泼墨等笔法交替互用，赋色鲜活明丽，画面整体而无琐碎之感，然而其细部却经精心绘制，可清楚看到人物的每一根鬓眉，活灵活现。