中国绘画简史:明清绘画(7)清后期绘画

时间:2008-06-02 16:36:24 来源:网络 点击:0

清后期绘画

从道光年间开始,清王朝逐渐走上了下坡路,并逐渐沦为半殖民地半封建的国家。伴随政治的衰败,以怡情养性为尚的士大夫画逐渐衰微,在新开辟的通商口岸上海、广州等地,越来越多的画家聚居于此。为了适应新兴的市民阶层的需要,在题材内容,风格技巧方面都发生了新的变化。著名的有上海地区的“海派”和广东地区的“岭南派”。

一 清晚期的仕女画

嘉庆、道光年间,出现了两位比较著名的人物画家,他们就是改琦和费丹旭。他们善画人物、佛像,尤精于仕女,有“改派”和“费派”之称。

改琦(1774-1829),字伯蕴,号香白,又号七芗,别号玉壶外史,先祖为西域人,后侨居松江。擅长画仕女,亦能山水、花草。所画仕女,形象纤细俊秀,用笔轻柔流畅,创造了清后期仕女画的典型风貌。他绘制的《红楼梦图咏》木刻本,流传广泛,深得时人好评。所作人物、肖像也很简洁生动。传世代表作品有故宫博物院藏《玄机诗意图》轴等。其孙改篑,传家学,亦善仕女。

费丹旭(1801-1850),字子苕,号晓楼,又号环溪生,浙江乌程人。父亲费钰长于山水,幼得家传,因家贫寒,不得不依附豪富之家,绘画以供人玩赏。以画仕女闻名,与改琦并称“改费”。他笔下的仕女形象秀美,用线松秀,设色轻淡,别有一种风貌。代表作为藏于故宫博物院的《十二金钗图》册,画红楼梦十二金钗肖像。亦长于肖像画,后期所作《果园感旧图》卷,藏于浙江省博物馆,技巧更趋成熟。也能山水,取法王翬和恽寿平。承其艺者其弟费丹成、子费以耕、费以群等。他的画风对近代仕女画和民间年画都产生了很大的影响。

二 清后期的山水画

四王的派系势力在道光、咸丰年间渐呈衰微之势,有成就的画家不多,只有汤贻汾与戴熙的山水有所突破,为时人所重,钱杜、胡远、吴榖祥、吴庆云等人的山水,也被称誉一时。

◆汤贻汾(1778-1853),字若仪,号雨生,晚号粥翁,江苏武进人。曾官温州镇副总兵,后寓居南京,天平天国攻破金陵时,投池而死。其人多才多艺,于百家之学均有所造诣,工诗文书画,精于山水,亦能花卉松柏。其山水受董邦达影响,承继了“娄东派”衣钵,后来,发展了淡墨干笔皴擦法,枯中见润,自创一格,境界平实。在当时与方薰、奚冈、戴熙齐名,有“方奚汤戴”之称,其妻董婉贞与诸子女亦善画。

◆戴熙(1801-1860),字醇士,号榆庵,自称井东居士、鹿林居士,浙江钱塘(今杭州)人。官兵部侍郎。工山水,亦善花草、竹石。山水师属于“虞山派 ”,因受奚冈影响,画风亦近于“娄东派”面目。其山水,多用擦笔,干皴湿染,布局妥贴,但稍显平淡。故宫博物院藏《忆松图》卷为其代表作。其弟戴煦及诸子均善山水。

◆钱杜(1764-1845),字叔美,号松壶,浙江钱塘(今杭州)人。官主事,性潇洒好游。工山水、花鸟、人物,山水宗法文徵明父子,多细笔,秀雅静逸,但过于细弱。故宫博物院藏《秋林步月图》轴反映了他的典型面貌。

◆胡远(1823-1886),字公寿,号小樵、瘦鹤、横云山民,以字行,华亭人,居上海。以卖画为生。工山水、兰竹花卉,尤喜画梅。山水秀雅,以湿笔取胜,如故宫博物院藏《夏山欲雨图》轴,风韵近董其昌。所作花卉比较豪放,如故宫博物院藏《松树桃花图》轴,近于陈淳一路。

◆吴榖祥(1849-1903),字秋农,号秋圃,浙江嘉兴人,居上海卖画为生。山水近法戴熙,远师文、沈,风格苍秀沉郁。

◆吴庆云(?-1916),字石仙,号泼墨道人,以字行,上元(进南京)人,寓上海。山画山水,参以西法,描绘烟云雨景,能出新意。传世作品有故宫博物院藏《剑阁云深图》轴、中央美术学院藏《海州全景》通景四条屏等。

三 海派

与清代中期的扬州因经济繁荣出现了以“八怪”为代表的新画派一样,鸦片战争后辟为商埠的上海也由于经济的发展,成为了东南地区的文化中心,许多以卖画为生的艺术家迁居于此,开始了他们在上海的从艺生涯。由于他们面对的欣赏、购买对象是新兴的市民阶层,所以他们的艺术也在不知不觉中发生了变化,除了保持传统文人画的要求之外,他们更加注重从西画技巧中吸收营养,以及向民间艺术学习,形成了被称为“海上画派”的群体,简称“海派”。其代表人物有赵之谦、虚谷、任熊、任薰、任颐、吴昌硕、蒲华等人。

◆赵之谦(1829-1884),字撝叔,号益甫,又号梅庵、悲盫,浙江会稽人。咸丰举人,历任鄱阳、奉新、南昌等地知县。篆刻、书画皆成就非凡。绘画上承明代陈淳、徐渭以来的写意画传统,并融入金石书法之趣,笔墨变化多样。所绘写意花卉最为人称道,他扩大了花鸟画的题材,日常菜蔬也进入了他的笔下。传世代表作品有:上海博物馆藏《秋葵芭蕉图》轴、《菊花图》轴,辽宁省博物馆藏《绣球图》轴、《山茶梅石图》轴等。他重视创格和从俗的艺术风貌,创立了海派的基调,被称为“前海派”。

◆虚谷(1823-1896),俗姓朱,名怀仁,别号倦鹤、紫阳山民,出家后名虚白,字虚谷,安徽新安人。曾任清军参将,后出家。往来于扬州、苏州和上海之间,以卖画度日。善画花卉、蔬果、禽鱼、山水、人物和肖像,尤精于花鸟和动物,所绘金鱼、松鼠、仙鹤等,活泼清新,简练夸张,情趣动人。用笔善用战笔、断笔,中锋、侧锋、逆锋并用,线条断续顿挫,苍劲松秀,有清虚之意。传世画迹有:藏于故宫博物院的《菊鹤图》轴、《鱼戏图》页、《松菊图》轴等。

◆任熊(1822-1857),字渭长,号湘浦,浙江萧山人,寓居苏州上海,以卖画为生。与其弟任薰、弟子任颐、子任预并称“四任”。工人物、山水、花卉,尤以人物著称,技法全面。师陈洪绶法,用线如铁画银钩,造型夸张别致,富于装饰趣味。居姚燮家时,作一百二十幅的《姚大梅诗意图》册,现藏于故宫博物院,为其杰作。白描人物画《列仙酒牌》、《于越先贤传》、《剑侠传》、《高士传》被木刻为画谱,广为流传。传世代表作还有:故宫博物院藏《自画像》轴、《花卉屏》、《柳燕图》轴等。

◆任薰(1835-1893),字阜长,舜琴,浙江萧山人,任熊弟。画风与其兄近似,劲秀过之,装饰趣味更浓。长于人物、花鸟,尤以花鸟闻名。代表作品有藏于故宫博物院的《天女散花图》轴、《梅、荷、鹤、鸭花鸟》屏等。

◆任预(1854-1901),字立凡,号潇潇庵主人,随任薰、任颐学画,工人物、山水、花卉,画如其父。

◆任颐(1840-1896),初名润,字小楼,后字伯年,以字行,号次远、别号山阴道山行者、山阴道人,浙江绍兴人。父任鹤声为民间艺人,自幼随父卖画,后从任熊、任薰学画,后居上海卖画为生,终成一代名家。为海派中的佼佼者,在四任中成就最为突出。技法全面,山水、花鸟、人物等无一不能,重视写生,又融汇诸家法,并吸取水彩色调之长,勾皴点染,格调清新。其人物画,早年从陈洪绶法出,形象夸张,富装饰效果。如故宫博物院藏《干莫炼剑图》轴。后练习铅笔速写后,变得较为奔逸,如故宫博物院藏《风尘三侠图》轴等。其写照技艺,高妙绝伦,曾为虚谷、胡公寿、赵之谦、任薰等多人画像,无不逼肖。浙江省博物馆藏有其《酸寒尉像》轴,写吴昌硕着官衣立像,极其传神。其花鸟画,早年以工笔见长,仿北宋人法,近于陈洪绶。后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法,笔墨趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写、明快温馨的格调。代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的《紫藤翠鸟图》轴等。对近现代花鸟画产生了巨大影响。从其后者有沙馥、倪田等。

◆吴昌硕(1844-1927),原名俊,后改俊卿,字昌硕,七十后以字行,别号缶庐、苦铁,浙江安吉人,为“后海派”中名家。工诗书画印,书擅石鼓文,印宗浙、皖派,后被推为“西泠印社”社长。三十岁开始习画,从学于任颐。吴昌硕以写意花卉著称于世,继承陈淳以来的写意花鸟画传统,又将书法、篆刻趣味融入绘画,形成富有金石味的独特画风。所作花卉,笔力深厚,恣肆雄强,赋色鲜艳,讲究诗书画印相结合的效果。传世作品极多,代表作有:上海博物馆藏《桃实图》轴、《墨荷图》轴,故宫博物院藏《紫藤图》轴等。传子东迈,画近其父。

四 岭南派

广州被辟为通商口岸后,也成为一个“开风气之先”的地方,一批具有创新精神的画家应运而生,著名的有苏六朋、苏长春、居廉、居巢等,在二居的影响下,在二十世纪初,逐渐形成了以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的“岭南画派”。

◆苏六朋(1798-?),字枕琴,号怎道人、罗浮道人、南水村老,广东顺德人。早年读书习画,中年后定居广州,以教学和卖画为生。工人物,多取材于市井生活及民间传说故事。宗法宋元以来诸家,画风有工有粗。传世画迹有藏于上海博物馆的《太白醉酒图》轴、藏于广东省博物馆的《东山报捷图》轴等。

◆苏长春(约1814-1849),字仁山,别号七祖仁山,广东顺德人。生来多病,两次应试不举。工人物、山水,擅勾勒法,多画白描,不泥于古人法度。传世作品有广东省博物馆藏《三十六洞真君像图》轴,广州美术馆藏《五羊仙迹图》轴等。

◆居巢(1811-1865),字梅生,号梅巢,广东番禺人。曾为广西知府张敬修幕僚,饱览桂林山川,并广交画家。善花鸟,重视自然真实,宗法恽寿平,用笔工致简洁,赋色清淡,格调疏朗淡雅。这种工中兼写的手法,发展了工笔花鸟画的技法。传世作品有:广东省博物馆藏《花果图》轴等。

◆居廉(1828-1904),字古泉,号隔山老人,广东番禺人,居巢从弟。工花卉、草虫,注重写生,线条精细,设色明丽,画风与其兄相近。善用没骨的“撞粉”、“撞水”法。作品具清新文静之趣。广东省博物馆藏《花卉草虫》屏为其代表作。其画法开“岭南画派”先河,岭南画派的“二高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)皆其弟子。