来自英国的艺术家玛雅．海薇（Maya Hewitt）在台个展“蜕而新生”（Shed Our Skins）2 月11日展开。玛雅．海薇曾在2014年参加台湾苗栗芦竹湳驻村，2015年，举行第一次在台个展，并以卡漫式的扁平风格，如梦境般的空间铺排，引发关注。

玛雅·海薇 （Maya Hewitt）《档案库》（Archives, 2016）。图/路由艺术提供。

爸爸是英国人、妈妈是菲律宾人，玛雅从小在东西文化背景下成长，加上爸爸从事国际人道救援，长时间旅居国外，家中不乏稀奇古怪的收藏品，这些物件使得玛雅日後习惯用许多物件去堆叠画面效果。不论是东南亚或是游牧民族风景，玛雅的画作中，同时含纳了东西方元素在里头；那样居无定所的风格，或许是她并不真正属於某种特定文化与国家的表现。

玛雅·海薇 （Maya Hewitt）《身体狂热》（Body Fever, 2016）。图/路由艺术提供。

玛雅从生活场中汲取灵感，也拼凑过往记忆及梦中所见场景。特别的是，她会在废弃的网站中，捕捉那些没人关注的一抹荒凉。也由於她的画里的人通常没有影子，使得主题很没有重量感，就好像不存在但又被放置在那里的幽灵，营造出特别的时空感。玛雅作品很奇异的特质是这样被提炼出来的。

玛雅·海薇 （Maya Hewitt）《记忆回圈》（ Memory Loop , 2016）。图/路由艺术提供。

玛雅·海薇 （Maya Hewitt）《无题》（Untitled, 2016）。图/路由艺术提供。

玛雅在导览时提到，钜细靡遗地画一张人脸，就好像是画一个特定的人物；当一尊雕塑有一张面具时，反而可以激发很多想像，产生更多悬疑。这幅《无题》就很像是界於生跟死之间游离的“不存在的幽魂”。

保持着幽魂或无名者的姿态，玛雅画作中的人从不是某个具体表徵，对她而言，动物可以是更具生命力的存在。“动物是一个非常重要的、中和的角色，它们看起来不具任何情绪，可是他会在那里陪伴你度过时间。”彷若扮演着从阳间步入阴间过程中的引领角色。

玛雅·海薇 （Maya Hewitt）《基座》（Plinths, 2016）。图/路由艺术提供。

除了动物之外，玛雅的作品里也出现了大量如骷髅头、面具、雕塑或废墟等，生死的暗喻。作品中也可以看到很多仪式性的画面，表现文化厚度，折射出人类精神的动人之处。

玛雅·海薇 （Maya Hewitt）《Splinters》（2015）。图/路由艺术提供。

玛雅在厚板的手工纸上创作油画，纸的斑驳感与时间感皆被体现出来。

玛雅·海薇 （Maya Hewitt）《无题》（Untitled, 2016）。图/路由艺术提供。

玛雅·海薇 （Maya Hewitt）《无题》（Untitled, 2016）。图/路由艺术提供。

底层特殊纹理是玛雅一次意外中发现的。画面虽然没有人物，但是创作本身非常有个性。

玛雅·海薇 （Maya Hewitt）小型作品。图/非池中艺术往摄。

这次来台举办个展，玛雅也带了许多小型画作。每个作品都是庞大故事线中的一条支线，各自述说着更完整更详尽的故事。

玛雅表示，画画是一种锻链心智的方法，甚至是逃离外在世界恼人事物的途径。透过绘画，一方面疗癒自己的不安全与焦虑；一方面，也透过躲到这个虚构的异世界，逃离资讯过多的情境。

玛雅·海薇 （Maya Hewitt）《你的挚爱，永远》（Your Love, Forever, 2016）。图/路由艺术提供。

“活在这资讯爆炸的时代，常常会觉得很没有安全感，好像必须要做什麽才能满足自己”，玛雅的画作，透着一丝丝焦虑，赤裸呈现当代情境：资讯不再是如此绝对的存在，人与人之间也没有所谓的真实。混杂着梦境跟真实景观，她将这样的感受，表达在画布上呈现出一种疏离感，是一个创作者对於“超写实”（Hyperreality）资讯时代的省思。