第三节 唐代创作的《坐部伎》、《立部伎》

从唐开国以来，宫廷燕乐用《九、十部伎》，后来在继承传统的基础上，逐渐有了自己的创作，名之为《坐部伎》和《立部伎》。《坐、立部伎》的产生，对唐舞具有重大的历史意义。

《坐部伎》和《立部伎》是根据演出的需要和演奏者“音声人”的业务水平来划分的，堂上坐奏为《坐部伎》，堂下立奏为《立部伎》。立部贱，坐部贵，等级分 明，最低的是雅乐演奏人员。《立部伎》动辄上百人，而坐部伎则三数人最多十二人。此后杂技进入《立部伎》中，那已是代宗和德宗（763～804年）中的事 了，白居易在一首诗中有这样的描述：“立部伎，鼓笛喧，舞双剑、跳七丸，嫋巨索，掉长竿……”这里所列的全为杂技节目。

《坐部伎》共六部：《燕乐》（《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》。坐、立部伎代表性的节目首推大气磅礴、名振中外的《破阵乐》。

唐太宗李世民（627～649年），在山西为秦王时，民间已有歌颂李世民打败刘武周的《秦王破阵乐》诗歌，李世民曾说：“朕昔在藩邸，屡有征伐，世间遂有 此歌。”贞观七年（633年），李世民绘制舞图，太常丞吕才加工编制。而舞蹈形式是摆出各种阵式（队形）的变化：“左圆右方，先偏后伍，”（前面有战车，后面有队伍）。鱼丽，鹅鹳，箕张翼舒，交错屈伸，首尾回护，以像战阵之形。鱼丽阵像鱼儿咬尾的纵队，而鹅鹳则为横队。舞蹈由三段组成，每段有四个变化，共 计十二个阵式。我国古代一贯讲究阵法，贯串着战术思想，诸葛武侯在四川奉节城与白帝城之间沙洲碛坝以八阵图推演兵法，因有当地谚语：“巫山峡锁全川水，白 帝城排八阵图。”并有人日（正月初七）踏碛纪念诸葛的遗风。李世民的《破阵乐》也表现出他的战术思想，前出四表，后缀八幡，左右折旋，趋走金鼓，各有其 节，正是四头八尾的“八阵图”，是根据兵法而来的，和诸葛武侯一脉相承。李百药、虞世南、褚亮、魏征等所制歌词：“受律辞元首，相将讨叛臣。”“咸歌破阵 乐，共赏太平人。”该舞由120人披甲执戟、战斗击刺而舞，充满战斗气氛，再现了李世民百战百胜的气势。敦煌217窟北壁“未生怨”壁画，一般称为“演习 图”，十人分两组，一方五人执矛，另一方五人执盾，正在激烈搏斗，从中可以想见《破阵乐》的风貌。《破阵乐》曾传到日本，名《秦王破阵乐》或《皇帝破阵 乐》。日本正仓院藏有《破阵乐》道具，名“破阵乐太刀”；为唐代赠品，可见唐代演出《破阵乐》时用刀。

立部伎共八部：《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。

立部伎中第七部为《圣寿乐》，创作于武则天执政的时代（683～705年）。此时是继唐太宗之后，政治、经济、文化都日趋繁荣的时代。《圣寿乐》为歌颂武 则天的大型《字舞》，由140人演出，演员戴金铜冠，穿五色画衣，用舞的行列摆成“圣超千古，道泰百王，皇帝万年，宝祚弥昌”16个字，以歌颂这位雄才大 略的女皇帝，这只能说是一种仪式性的《字舞》。到了唐玄宗时代就加以发展变化，成为“回身换衣”“作字如画”的更加优美的舞蹈，它的精彩处在于第二叠，舞 伎们聚集场中，倏忽之间，舞队中闪出披着朱红或绛紫彩衣的丽人，却换上花团锦簇的新装，对此，平洌的《开元字舞赋》有精彩的描述。《字舞》影响波及西南云 南大理的南诏国，德宗时南诏国王异牟寻在韦皋主持下编制《南诏奉圣乐》，由舞队组成南、诏、奉、圣、乐五个大字。《字舞》直到今天还在应用。这也是方块汉 字的特有功能。

《鸟歌万岁乐》也是武则天时制作的。当时宫中养的鸟能为人言，常呼“万岁”，被视为吉祥。以此编制三人舞，舞者头戴鸲鹆冠，名为《鸟歌万岁乐》。此舞传到 日本名《万岁乐》，舞者四人，头戴“鸟甲”，象征为凤凰的头，证明唐朝圣王的治世，凤凰飞来，歌唱万岁，于是把这个舞作为新帝即位时的礼仪，该舞至今仍能 完整地演出（见日本《舞乐图说》）。

《龙池乐》为坐部伎最后一部，唐玄宗李隆基未做皇帝时，与几个兄弟住在兴庆宫，人称五王子宅，宅中有泉涌出成池，改建兴庆宫（即今西安兴庆公园），后名池 为兴庆池。该舞用12人表演，舞者头戴莲花冠，身穿五彩纱云衣，着无忧履，合着闲雅的中原音乐，像朵朵盛开的莲花飘浮水面。至今陕北陇东民间还保存着《跑 红灯》（带着荷花灯道具起舞），这是戴爱莲先生的名作《荷花灯》和北京第11届亚运会开幕式上的《碧水风荷》的原型。

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出处:中国舞蹈艺术史图鉴