京剧舞台

时间:2008-06-07 20:52:23 来源:网络 点击:0

京剧传统的道具、服装、化妆,以及舞台装置(布景),往往具有象徵性、装饰性,并有助于歌舞表演。

台前

布景

京 剧舞台过去没有大幕,只有“一桌二椅”。后来在台前增加了大幕,用它摆设桌椅,演员换装等准备工作挡在幕后,幕前可同时有演员表演,使京剧的演出更加紧 凑。台上一桌二椅,从而扩大了表演区,给演员以充分发挥艺术的用武之地;同时,少用实物,更便于观众驰骋想像。舞台上的环境,主要靠演员唱、表演来交代。演员的形体动作,还可使台上环境不断变换。有些布景装置,只是略加点染而其意自明,比如山石、布城等等,都属此类。

道具

演 员所持道具,既表明剧中人的生活状态,又帮助演员歌舞表演。比如,马鞭在手表明骑在马上或手牵马匹。手执船桨表示水上行舟。马鞭,船桨都能帮助演员做出优 美身段。各种刀枪靶子拿在演员手里,既可有助于表现炽烈的战斗气氛,又可显示演员卓绝的武功技艺,使观众得到艺术享受。各种道具都以生活中实物原形为基础 而加以装饰、夸张和美化,显示出装饰美,并帮助演员动作的舞蹈化。

服装

京 剧传统剧目的服装,基本上都以明代衣冠为归依。京剧传统服装,主要有以下几类:蟒,帝王及高级官员的穿着,以不同颜色标志品级高低,黄色最尊,皇帝专用;以下依次为绛、白、红、蓝、黑。官衣,中、下级官员的穿着,也按等级分为不同颜色,红色高,黑色低。帔,官员平时的穿着,有时依年龄分,老者绛色,少年红 色、粉色。褶子,日常便服,有素色,花色。年长者用青、蓝,年少者用红、粉,书生用素蓝,贫士用素黑,更落魄者用黑褶。

台后

化妆

化妆方面,最有特点的是净角画脸谱,即用浓墨重彩来勾画面部的眉毛 眼窝 鼻窝 嘴角 脸纹,形成五颜六色的各种图案。“公忠者雕以正貌,奸邪赋以丑型,这是中国美学评价的传统,脸谱是这种传统美学原则的体现。大体说来,红脸表示赤胆忠心,气性耿直;

紫脸表示有血性而较沉稳;蓝脸表示凶猛膘悍,性情暴烈;黄脸表示胸有城府,多用心 计;黑脸表示勇武鲁莽或铁面无私;白脸则表示虚伪奸诈,阴险狠毒。在杰出演员身上, 脸谱也是帮助他塑造各种有血有肉的生动形象的重要手段。脸谱也有不同流派,这与整个流派的艺术风格是协调统一的。京剧脸谱较有名的流派有钱(金福)派、郝(寿臣)派、侯(喜瑞)派、刘(奎宫)派等。

检场

京 剧舞台美术工作中还有一项叫做检场。作用是在台上为演员传递小道具搬动桌椅, 帮助演员在台上增减 改换衣服;当剧中需要演员做危险动作时,起安全保护作用;检场还撒火彩即用松香末撒出各种各样的火彩如“月亮门 ” “过挢” “连珠炮” “托塔”等,以表现烈焰冲天的场景或神仙幻奇的气氛。建国以来,为保持舞台艺术的完整性,检场活动已采用幕布或灯光予以掩蔽。

乐师

为了配合表演描写环境 渲染气氛,常常演奏一些器乐曲,这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短,有用唢呐笛子吹的,有用胡琴拉的,各有各的用途。比如,元帅升帐吹“水龙吟”,迎送宾客吹“工尺上”,灵堂祭奠奏“哭皇天”等。

锣鼓

锣 鼓在京剧中占有重要的地位,唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈,节奏鲜明,用来加强节奏,制造气氛。比如战斗场面,如果没有锣鼓伴奏,那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子,叫做“锣鼓经”。它有一定的打法,但又有灵活性。“锣鼓经”主要分 为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓,作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演武打的锣鼓。

(作者:未知 编辑:)