中国传世花鸟名画全集——明

《幽兰图》

明 杜大绶 纸本设色 纵110.3厘米 横30.8厘米 南京博物馆藏

杜大绶擅长水墨写意，不落蹊径，尤妙写生，一花半叶，淡墨欹毫，而疏斜离乱，咄咄逼真，对后世影响很大。此图画一斜坡上两块湖石，姿态奇峭，周围饰以俏丽多姿的兰花，悠然而细丽。画面设色清雅，笔法清韵生动。

《兰花图》

明 白丁 纸本墨笔 纵28厘米 横210厘米 南京博物馆藏

白丁专精水墨花卉，其题材大多是庭院中常见的花木，在画法上则是双勾与点染相结合。笔墨简淡率意、清峻疏爽。他的水墨写意花卉，抒发了艺术家的个性和胸怀，倍受后世画家的青睐。此画具有典型的文人画风格。笔锋洗练。

《红梨诗画图》

明 陈淳 纸本墨笔 纵34.2厘米 横106.4厘米 北京故宫博物院藏

陈淳以水墨写意花卉著称，也擅长设色没骨法和勾花点叶法，然亦工写结合，更多简逸的写意成分。图绘折枝梨花，自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒，直接用色画出，色即形，形即色，简练而不失其真。徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”

《墨花钓艇图》

明 陈淳 纸本墨笔 纵26.2厘米 横 566厘米 北京故宫博物院藏

陈淳（1438—1544），字道复，以字行，别号复甫，号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人。天才俊发，凡经学、古学、词章、书法、诗、画无不精妙。少年作画，初学元人精工，中年斟酌米、高之间。图绘一枝墨花，用笔潇洒利落；衬以湖石，用飞白笔法，略施淡墨渲染。用浓墨双勾写出，笔力劲爽，是陈淳中年的杰作。在画史上，陈淳与徐渭是并提的，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响，因而，今天对陈淳的绘画进行深入的研究是很有必要的。

《葵石图》

明 陈淳 纸本墨笔 纵68.6厘米 横34厘米 北京故宫博物院藏

本幅自题：“碧叶垂清露，金英侧晓风。道复。”无年款。此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。图绘秋葵一枝，衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧锋勾勒的花瓣简率迅疾，瓣尖的翻转状态以阔笔勾出，尤见生动。几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒，通过墨色的自然渗透，展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态，犹如天成。竹枝则用简劲的线条双勾，也见率意。这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。

《花卉册》

明 陈淳 纸本墨笔 纵28厘米 横37.9厘米 上海博物馆藏

此图册共二十幅，册首有文彭隶书“写意”二字，绘花卉蔬果，水墨淋漓，颇得氤氲之气，是能代表画家艺术风格的花鸟作品。在这些作品中，画家用发挥了水墨晕染的功能，造型洗练，布局疏爽，笔墨放纵率意。有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果，这无疑是发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法同时，画家还注意到了物象的外形和质感，洒脱中不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵还是协调的。这与稍后的徐渭有所不同，徐渭的水墨写意花鸟画，则更加追求“不求形似求生韵”的意趣，突出抒发了个人意兴，完全是泼墨大写意的画法。

《松石萱花图》

明 陈淳 纸本设色 纵153.2厘米 横67.5厘米 南京博物院藏

此图描绘的是松树、湖石和萱花。构图饱满，松树用笔苍劲，湖石皴染结合，萱花勾写兼用，画法丰富多变，显示出画家精湛的笔墨功夫。整个画面意韵自足，松树富有气势，萱花形态娟秀飘逸，花朵的圈勾用笔简略洒脱，湖石放笔皴染，浓淡相宜；全图传达出一种清新高洁秀逸的情调。陈淳的花鸟重写意韵，意足不求形似的作风，很自然的得到文人的推重，徐渭赞美他“花卉豪一世”，诚为知音之言。

《万玉争辉图》

明 陈淳 绢本墨笔 纵116.5厘米 横61.7厘米 台北故宫博物院藏

陈淳早期的花鸟画受到老师文徵明的影响，笔墨较为工致秀润，气格含蓄安详。后来他得到沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发，凭着他英发的才气，朝着放逸纵肆的方向发展。并结合他草书的飞扬笔法，充分发挥水墨浓淡晕化的性能，最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。在此图中,画家不厌其烦地尽情状写梅花,显得梅花繁茂而多,很有气势。真正是画家自己所题:“万玉争辉”。

《万玉图》

明 陈淳 绢本墨笔 纵111.9厘米 横57.5厘米 台北故宫博物院藏

陈淳是吴门著名的花鸟画家，师事文徵明，他的写意花鸟，从元人画法中发展而来，直接受沈周、文徵明、唐寅的影响。陈淳的花卉，较之后来的徐渭写实， 徐沁《明画录》云：“其写生，一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。”诗书画结合，进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的一派风格。和后来的徐渭合称“白阳青藤”。他们的绘画，对后代具有重要的影响。此图写曲梅一枝,枝上开满白梅,似白玉万颗,非常耀眼夺目。

《紫薇扇面》

明 陈淳 纸本泥金 纵17.7厘米 横47.9厘米 台北故宫博物院藏

陈淳早年师事文徵明，所作花卉亦偏于工整细秀，中年丧父以后，个性发生很大变化，生活放纵，向往隐逸，画风也转为简逸的水墨写意法。自题《花卉册》曰：“古人写生自马远、徐熙而下，皆用精致设色，红白青绿，必求肖似物物之形，无纤毫遗者，盖真得其法矣。余少年欲有心于此，既而想造化生物万有不同，而同类者又秉赋不齐，而形体亦异。若徒以老嫩精力从古人之意，以貌似之，鲜不自遗类狗之诮矣。故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。间有作者，从人强，非余意也。”

《花卉扇面》

明 陈淳 纸本泥金 纵18.6厘米 横54.1厘米 台北故宫博物院藏

在明代花鸟画史上，陈淳是一位做出创造性贡献的杰出画家，后人常把他和稍晚的徐渭并提，称为“青藤、白阳”。此画中，画家在笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡等方面，都能随物象而运用、变化，表现出错落有致的节奏感；同时又具有潇洒随意、简率纵放的笔墨韵味

《花卉扇面》

明 沈仕 纸本泥金 纵17.3厘米 横49.6厘米 台北故宫博物院藏

沈仕所绘《花卉扇面》以细笔微染出桃红色花朵，用淡墨勾出的花叶，浓墨绘出虬曲的枝干。突出了花的阴阳向背，兼有元人的简逸之韵和宋人精工之致。

《花卉扇面》

明 陆治 泥金纸本 纵18.3厘米 横52.5厘米 台北故宫博物院藏

陆治(1496—1577)，字叔平，吴(今江苏苏州)人，居太湖包山，因号包山子。擅花鸟，工笔、写意均能，人谓得徐、黄遗意。陆治花鸟画的风格,王世贞曾将他与陈道复、周之冕做过一个比较: “胜国以来,写花草者,无如吾吴郡,而吴郡自沈启南之后,无如陈道复,陆叔平;然道复妙而不真,叔平真而不妙,周之冕似能兼撮二子之长。”可说是道出了陈重写意,陆重写实,而周是“勾花点叶”的兼工带写的不同风格。此画是陆治的花卉扇面画,除了扇面画所特有的构图严谨之外,在艺术表现上也具有非凡魅力。

《梅花》

明 陆复 绢本墨笔 纵205.3厘米 横108.7厘米 台北故宫博物院藏

此图绘老梅一枝,笔势遒劲而老辣,古拙而生动。从画中画家自题“大雪围林僵叶木,老梅潇洒正开华”中可以看出,此画是表现雪中傲梅不畏霜雪、不畏严寒的高贵品质。画上有“宣统御览之宝”等收藏印章。

《雪竹图》

明 陈栝 纸本墨笔 纵59.5厘米 横30厘米 北京故宫博物院藏

此图描绘一雪中之竹及坡地杂草。画面上一竹直起，枝叶离披，竹下杂生野卉，与竹纠结一起，其下一起伏的缓坡上，亦是细草葺生。竹的枝叶、野卉、杂草及坡地上遍落细碎的雪花。此图笔迹放浪，行笔急爽，而于造物不拘形似，其势亦多不以物相合。如图中之竹，初看不似竹，细看亦不似竹，杂草生长亦多无章，不辨其名。一般画雪，多突出色白，而此图中之雪却独以干笔碎点画出，为黑色，别具一格。

《芭蕉紫薇扇面》

明 陈栝 纸本泥金 纵17.4厘米 横50.1厘米 台北故宫博物院藏

陈栝，生卒年不详，约活动于公元16世纪，字子正，号沱江，长洲(今江苏吴县)人，陈道复之子，嗜酒放浪。画擅花鸟，继其家法，而又出己意，笔致放浪而有生趣，亦能诗。先其父而亡。自元代文人画创立以写法入画以来，明代徐渭、陈道复更在花鸟画中将笔迹放纵的写意画法又向前推进一步，而道复之子陈栝则更在其父基础上，将这种不拘于象的写法又发挥至极致，其勾点皴擦，随心所欲，绝出尘象之外。 此图绘芭蕉紫薇，构图饱满充实，设色浓丽而不流俗。

《山水花卉图》

明 文嘉 纸本设色

文嘉（1501—1583）字休承，号文水，长洲（今江苏苏州）人，吴门派代表画家文徵明的次子。此图册共八开，山水四开，花卉四开，这里选其二开。此图为写雨中丛菊修竹，凝聚相依，生机勃勃，菊花用笔稳健，菊叶水墨苍润；竹竿挺拔，竹叶潇洒。构图呈宝塔形，因得浓淡之宜，密而不闷，稳而不滞，颇具匠心。其中的花卉，格调清雅，文人墨气溢满其中。

《兰花图》

明 周天球 纸本墨笔 纵50.3厘米 横24.2厘米 南京博物馆藏

此图仅绘一束兰花。其姿态婀娜，充满生意。兰叶潇洒舒展，穿插有致，花瓣随意点簇，俏丽秀美。叶用重墨为之，花之墨色稍淡，均融入了书法的笔意。其笔势一波三折，有粗有细，有挺有转，有断有续，有收有纵。苍辣老健，变化多端。再加上墨气湿润淋漓，生动地表现了兰草的质感和风韵。

《墨兰图》

明 周天球 纸本水墨 上海博物馆藏

周天球（1514—1595）,字公瑕，号幼海，太仓（今江苏太仓）人，随父亲迁徙吴（今苏州）。从文徵明游，习为书法，文徵明极许之曰：“他日得我笔者，周生也。”善画兰，写兰草法，自子昂而后失传，复于公瑕见之，大得郑思肖法。间作花卉也佳,自具风格,有出新之妙。此图描绘的是坡上兰草一丛，设色清雅，根丛的杂草、坡土，或勾、或撇、或拖，随意涂抹，湖石亦以粗笔勾、研、皴、染，时见飞白，最显放逸。淡墨画出坡地，大面积的留出空白背景，更添兰花的高洁气质。此作在画法上极似文徵明，看来画家跟随文徵明学习后深得文氏画法要诀。

《百花图》

明 周之冕 纸本墨笔

此图所采用的是勾花点叶画法。周之冕善用勾花点叶法，其法简率，富有神韵。此卷墨笔写鸡冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、灵芝、梅花、秋葵等，清雅纯朴，充分显示了画家在绘画上的功力、风趣和特色。周之冕是当时名重一时的花鸟画家，其笔下花鸟生动传神，融合了陆治的设色工致和陈道复水墨写意画法于一体，创立了“勾花点叶派”，促进了水墨花鸟画的发展。《百花图》画风老辣、简括。