中国传世花鸟名画全集——明

《杏花锦鸡图》

明 周之冕 绢本设色 纵157.8厘米 横83.4厘米 苏州市博物馆藏

周之冕，生卒年代不详。字服卿，号少谷，长洲（今苏州）人。写意花鸟，最有神韵，设色鲜雅，自成一家。家蓄各种禽鸟，观察其饮啄飞止，故动笔具有生意。此图画奇石兀立，一杏树干老枝遒劲花荣，旁有辛夷伴立；坡有二枝蝴蝶花，迎风招展。有两只锦鸡，一只伫立石端，一立坪地。锦鸡朱腹白羽，尾端上翘，姿态威武，羽毛点染细腻妍媚，生动活泼。《杏花锦鸡图》体现了画家描绘飞禽和花卉的本领。

《梅花野雉图》

明 周之冕 纸本设色 纵134.5厘米 横33.6厘米

彩绘老干红梅，野雉栖于其上，竹石映带左右。作者周之冕江苏苏州人，善画花鸟，能的其神态；设色清雅，在陈淳、陆治之间，钩花点叶，间出新意。惟酒成癖，诚是一病。此图写生意味颇浓，构图匀称；工笔精细逼真，而无板滞痕迹，正是难能可贵之处。上有作者“丙申夏日汝南周之冕写”名款，下钤“周之冕印”、“服卿”印章二方。

《荷花鸳鸯图》

明 陈粲 绢本设色 纵173.4厘米 横82.7厘米

重彩画桃花、月季、鸳鸯、燕子。作者陈粲长洲（今苏州）人，以善画花鸟有名于万历年间。此图重彩工笔写生花鸟，精工而不凝滞，颇具风神，犹存宣德院画余韵，有别于周之冕、孙克弘画风，中堂大幅，气势夺人。

《墨竹图》

明 冯起震 纸本设色 纵292厘米 横108厘米

画老枝新篁，迎风玉立，浓淡有致，见写生功夫。名款下钤“冯起震印”及“青方父”二印。作者冯起震，山东益都人，生于嘉靖32年（1553），崇祯15年（1642）年90岁尚在。此图挺秀自然，节叶迎风，如闻其声。

《墨兰图》

明 何适 纸本水墨 纵115.9厘米 横58.2厘米

作者何适，广东保安人，于万历、崇祯年间从事绘画活动，常从李流芳游，画传其法；又得沈春泽指授，独以写兰名噪一时，以写乾蕊枯叶见长。此图格调清新，颇得写生妙谛。通过观察实践，信笔渲染，应手成形，生态动人，自有一番风致。

《墨葡萄图》

明 徐渭 纸本水墨 纵116.4厘米 横64.3厘米 北京故宫博物院藏

此画构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。

《花卉图》

明 徐渭 纸本设色

徐渭（1521—1593）字文长，号天池山人，山阴（今浙江绍兴）人。因而号山阴布衣，屡试不中，灰心仕途，他天才超逸，诗文书画无所不精。工画残鹤、败菊，炉瓶，彝鼎之属，皆古质雅淡，别有风致。曾经自谓：“吾书第一，诗二，文三，画四。”

《梅花图》

明 徐渭 纸本墨笔 纵37厘米 横149厘米 南京博物馆藏

徐渭多才多艺，曾经出入东南七省督帅胡宗宪的幕府，得到明世宗和一些名臣的赏识，他曾亲自投身抗倭斗争，很想为国效劳、有一番作为。正因为徐渭对腐败的封建统治和腐朽的封建科举制度的不满，他才力张革新。表现在文艺创作上就是提倡创新，反对摹古，提倡独抒性灵的创作个性，反对不讲真话的伪道统。由此我们也可以得知为什么徐渭将写意花鸟画提高到一个崭新的高度，并创立了大写意花鸟画一派。

《山水花卉人物图》

明 徐渭 纸本水墨 十六开 每开纵26.9厘米 横38.3厘米 北京故宫博物院藏

全册用水墨写意法画人物、山水、花卉，笔法纵逸，泼墨淋漓，形象简练生动，每开均有自题。此册技法全面，可以体现徐渭的才华纵横奔放，把写意画推向又一个高峰。这册作品，风格粗简恣肆，痛快淋漓。用笔枯淡浓湿、疏密虚实，俱在法度之中，此所谓“无法中有法”、“乱而不乱”，显示出作者的才华与性格。在中国绘画史上真正做到“似与不似”而又名实相符的，当以徐渭为典范。

《黄甲图》

明 徐渭 纸本水墨 北京故宫博物院藏

在这幅画上，画家以奔放精练的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气氛。此画画在生纸上，作画时在墨中加了胶水，这样可以避免水墨渗散，徐渭时喜用此法。蟹的造型，虽然是寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，其质感、形状、神态历历具足。覆盖在上面的荷叶，用笔阔大，一气贯成，偃仰有致，在点画之外更具无尽的秋意。

《榴实图》

明 徐渭 轴 纸本水墨 纵91.4厘米 横26.6厘米 台北故宫博物院藏

本幅自题：“山深熟石榴，向日便开口。深山少人收，颗颗明珠走。文长。”图绘折枝石榴，郁勃而有姿致，结合自题诗，知是借题发挥，缘物抒情，抒写画家怀才不遇之慨。画家所运泼墨写意法，既痛快淋漓，又富有变化。榴实水墨渲染破壳，信笔点出榴籽，干湿浓淡层次丰富，开口向上的形态简逸传神；枝条以正锋行笔，从上向下运行，笔道由粗变细，在瘦笔中又蕴含破笔与断笔，形成笔断意连、无限伸展的走势；榴叶则随意撇捺，快捷泼辣，灵动飘逸。全图画法粗简恣肆，笔简意繁，形象出神入化，寓意深刻。

《牡丹蕉石图》

明 徐渭 纸本水墨 纵120.6厘米 横58.4厘米

徐渭晚年又号青藤道人。性情奔放，不拘礼节。画法学米南宫。山水、人物、花鸟、虫鱼都极佳妙；笔简意赅，善于概括事物的形象，实开明代以来水墨写意一画的新风格。此幅墨韵气势，奔放横溢，为徐氏不可多得的杰作。徐渭的写意画不仅生动地表现了笔墨和造型，显示出其于花鸟、蔬果、走兽、鱼虫 、人物、山水等无所不工，令人耳目一新，其特点更在于他以笔墨形象寄予浓烈的思想感情。

《鹅图》

明 邵弥 纸本墨笔

邵弥（约1592—1642），字僧弥，号瓜畴老人，长洲人。所画翎毛，殊不多见。性迂癖，不谐俗。杭州人徐泰曾为邵弥写像，蓝瑛补景，画出了他“瘦如黄鹄闲如鸥”的神态。邵弥能诗，会书法，也善画翎毛，颇具生趣。他被列为“画中九友”之一。邵弥此图用白描表现，笔意简括，予人以生气盎然的感觉，整幅作品，有一定的写实性，虽然是墨笔画，却不失工致之态，笔墨工细秀逸。

《百花图》

明 孙克弘 纸本设色 纵27厘米 横532.5厘米 北京故宫博物院藏

孙克弘(1533—1611)，字允执，号雪居，华亭(今上海松江)人。擅画花卉，气格古雅。此图卷画折枝花卉十二段，自前向后依次为：紫丁香、白梅、大红宝珠山茶、白牡丹、畹兰、玉兰、月季、蝴蝶兰、菊、金粟、木兰、蝴蝶花。各段之间以画家自题诗句相间隔，并取得连贯一致的效果。十二种花卉，画家都能抓住其枝叶和花各自的自然特征描绘，有的素静清雅，有的热烈绚烂，但其姿态又无一不清细优雅，透现出了画家一定的心情品质。画中描法细秀柔婉，着色艳丽庄重，更使画面显得工整清丽，可以见出宋画的影响。

《玉堂芝兰图》

明 孙克弘 纸本设色 纵135.8厘米 横59厘米 北京故宫博物院藏

此图用双钩填色法画玉兰，兰花以湖石相衬托。笔致清秀，色彩淡雅。湖石用墨厚重，点染结合，浓重的玲珑湖石与轻盈的素白玉兰，对比强烈而又和谐，画风清丽。这幅作品属于画家细笔风格一路，整幅作品有典雅秀雅之态，颜色对比鲜明，富于节奏感，是能代表画家细笔花鸟画风的一幅作品。

《竹》

明 孙克弘

孙克弘的花鸟画，师徐熙、赵昌，善用枯老笔行干作花，或着色或水墨皆呈秀丽淡雅之风。此图在用笔上，圆润潇洒，墨色湿润而浑厚，设色清丽而淡雅，构图简洁，画法概括，虽着墨不多，但却表达出了一种清雅古淡之意趣，确实是一幅风貌独具的优秀花鸟之作。

《朱竹图》

明 孙克弘 纸本设色 纵61.7厘米 横29.9厘米 台北故宫博物院藏

《朱竹图》除秀丽淡雅之外，又具高爽清气古淡之风。在艺术表现手法上，构图布局，一瓶枝菊处在画面的下半部，画面上方和瓶花左右留下大面积空白，使得瓶菊更加夺人耳目。菊花用钩花点叶法，笔法粗简，设色清丽淡雅，似学石田一派。

《竹菊图》

明 孙克弘 纸本设色 纵120.9厘米，横30.3厘米

彩画秋菊、双钩竹、兰花、灵芝，左上角有作者款。孙克弘身在仕途而留心绘事，退居林下后更为勤奋，筑东郭草堂，藏名迹于秋琳阁，接待各方骚人墨客以吟诗作画为乐。孙氏花卉与同时人周之冕异趣，接近沈周一派，晚年写墨竹，近梅道人。

《梅竹扇面》

明 孙克弘 纸本泥金 纵15.7厘米 横48.9厘米 台北故宫博物院藏

孙克弘当时以画花鸟著名，师法沈周、陆治，兼能工笔和写意。他的花卉有粗细两种面貌：细者，工整清丽，多用勾勒法；粗者，古淡秀雅，笔法率简。这幅《梅竹扇面》，用笔粗简，但又不失工整细致之感，因而此作实际上介于粗、细之间。

《花鸟扇面》

明 郁乔枝 纸本泥金 纵18.1厘米 横54.9厘米 台北故宫博物院藏

中国写意绘画，尤其是花鸟画之以墨代色，始自南宋，元代逐渐过渡为水墨写意。明代以元代为基础而画法更为灵活，饶有新意，基本上摆脱了早期水墨画那种工笔勾填的阶段。至明代后期，这种水墨花鸟更形成了波澜壮阔的时代趋势，造就了许多著名的水墨花鸟画名家。此花鸟扇面也是介乎工丽和写意之间的。