中国传世人物名画全集——清

《授书图》

清 任颐 纸本设色 纵128.8厘米 横39厘米 天津人民美术出版社藏

任颐是“四任”中艺术成就最高的一位。他善于融传统文化与现实生活于一炉，画作呈多种面貌出现，很富有新意。此幅《授书图》用工笔重彩手法描绘人物，可看出受陈洪绶的影响。

《仙姑图》

清 任颐 纸本设色 纵148厘米 横79.7厘米 天津人民美术出版社藏

任颐的人物画题材广泛，既有历史故事、神话故事、民间传说，也有直接反映现实生活的作品。他善于写真术，能够捕捉人物一刹那之间的神情动态，被誉之为“曾波臣后第一手”。《仙姑图》形象生动，构思奇妙，堪称近代绘画史上少见的佳作。

《弄璋图》

清 任颐 纸本设色 纵107厘米 横42.8厘米 天津市艺术博物馆藏

任颐兼善塑像，据说他曾用宜兴陶土塑制其父一小全身像，“状至入神”。他自幼植根于民间艺术之中，又适当吸取了西洋画的有益成分，画过人体，对民族传统艺术理解较深，敢于创新，成为“海派”的主将，被徐悲鸿称为“仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。此幅《弄璋图》用方折劲健的笔触描绘了一种舔犊之情和弄璋之喜。

《西施浣纱图》

清 任颐 纸本设色 纵105厘米 横27厘米 徐悲鸿纪念馆藏

任颐善用写生法画小写意仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。《西施浣纱图》形象简练准确，生动传神，笔法灵活多变，挥洒自如，情趣朴实自然，雅俗共赏，开近代仕女画的新风。

《雪中送炭图》

清 任颐 纸本设色 纵138.5厘米 横68.5厘米 上海博物馆藏

《雪中送炭图》是一幅反映社会底层人民生活的人物画杰作。此图含义深刻，人物生动，画中小童呵手的姿态，更表现出风雪凛冽、天寒地冻的气氛，在画法上，泼墨与细笔并用，可谓尽变化之能事。

《祝翁呼鸡图》

清 任颐 纸本设色

任颐的人物画继承了“传神写照”的优良传统，宗法陈洪绶、上追唐寅、梁楷、李公麟、贯休、吴道子、顾恺之、曾鲸、禹之鼎、费丹旭、黄慎，对他都有影响。他的肖像画能做到“如镜取影，妙得传神”，表现方法上吸取西画优长，注意人物解剖关系和立体感。《祝翁呼鸡图》中人物，生动传神，面部须眉毕现。

《老子骑牛图》

清 任颐 纸本设色

任颐是近代“海派”的代表画家，除了花鸟、肖像，人物画的成就很高。《老子骑牛图》中老子瘦骨清像，一副仙风道骨的智者模样。其衣纹勾勒精练，表现了潇洒飘逸的线条美，除了发挥传统笔墨人物画技巧，还适当地吸收西洋人物画的阴影和明暗，而敷色淡雅，浓墨点睛，神采焕发。

《钟进士斩狐图》

清 任颐 纸本设色

任颐是“海派”画家中卖画最多、成就最高的画家之一。“海派”就是指清末集中在上海出售自己艺术品，其画作符合新兴城市阶层欣赏口味的一批画家。他们虽然生平经历各不相同，为了适应艺术品市场，高雅的文人趣味逐渐减少，在表现手法上尽量采用更适于被民众接受的方式。此画中的钟进士即钟馗，那满脸正气和威风严肃的表情用任颐那方折遒劲的线条来表现可谓得天独厚。

《送子观音图》

清 任颐 纸本设色

据说任颐的画“虽极细之笔，必悬腕中锋。”他自称“作画如颐，差足当一写字”。任颐常以书法用于画中，参用于画意，给人以惊奇不凡之感。

《人马图》

清 任颐 纸本设色 纵132.5厘米 横633.1厘米 广东省博物馆藏

任伯年的作品题材广泛，造型生动有趣，色彩雅致，很受市民喜爱。此画渲染点破，简约明晰，画面气氛祥和，毫不做作。画家以色墨相融的手法，用笔非常潇洒，显示了其高超的技艺。

《钟馗插花图》

清 任预 纸本设色

任预（1854—1901），晚清画家。字立凡，浙江萧山人，任熊之子。长期在上海、苏州一带卖画，画艺得到了任薰、任颐和赵之谦的指教。学习文人画，擅长人物、山水、花鸟。画风秀出时流，别立疏懒落拓的风趣。历来画家对钟馗夸张而诙谐的面容十分感兴趣，任预在《钟馗插花图》中将粗率武猛的钟馗与千姿百媚的鲜花画在一起，形成一种强烈的对比。钟馗插花动作的笨拙和憨态可掬让人忍俊不禁。

《为陈文焯画三十小像》

清 任预 纸本设色

任预人物画师承陈洪绶，花卉学宋人双钩法，笔墨豪放，意境新奇，尤善传神。此画是任预为陈文焯三十岁时画的肖像。

《梅花仕女图》

清 任预

任预曾生活在社会底层，目睹帝国主义的蹂躏和上海殖民地化，因而在一些创作中颇多针砭寄情之作，蕴含了一定的思想性。《梅花仕女图》用圆劲方折的线条表现出仕女的清秀纤细，作为背景的梅花则用没骨法晕染，在一种迷蒙中映衬出仕女的秀雅清丽。

《碧荫轩主人小像》

清 任预 纸本设色 纵127.7厘米 横60.6厘米 南京博物院藏

任预在肖像画方面有突出的成就，他所描绘的肖像，以逼肖写神著称，深受时人喜爱。此幅《碧荫轩主人小像》，即是受碧荫轩主人托为其绘的肖像。画中衣纹勾勒精练，表现了潇洒飘逸的线条美，除了发挥传统笔墨人物画技巧，还适当地吸收西洋画的光影效果，而且敷色淡雅，很是传神。

《叱石成羊图》

清 任预 纸本设色 纵103.9厘米 横48.2厘米 南京博物馆藏

任预的人物画取材很广泛，神话传说、道释故事等，都是他表现的主题。他的人物画融合中西，钩线后，用色深染，深线浓淡，显然受到水彩画的影响，人物略施薄彩，用笔简练似速写，这在当时无疑具有创新意义。此画以粗笔浓墨写之，遒劲自由而不失法度。以干笔破锋皴擦粗写人物，很是生动传神。

《桃园问津图》

清 任预 金笺水墨设色 纵64.1厘米 34.5厘米 南京博物馆藏

中国人物画历史悠久，形成了它独特的传统。对于人物美的认识与表现，一般不留意于人体美，而侧重“神识风采”之美。有传神、写真、写心、肖品，即通过人物内在本质的外形的描写，真实地反映不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给以或尝试新的审美判断。任预的此幅人物画在传神写真方面具有很高的水准。

《秦赞尧像图》

清 虚谷 纸本设色 纵143.5厘米 横48.3厘米 北京故宫博物院

此图画秦赞尧立像。图中秦氏光头浓须，身著淡青色长袍，手执灵芝。立于画面的正中。右上方自题“秦醉经四十九岁小像，虚谷写，”下钤“虚谷”朱方印。右上方有秦赞尧自赞和记述创作的情况。全画笔法简练，构图简洁，是虚谷肖像画优秀之作。以秦赞尧“四十九岁小像”推断，此图应为虚谷五十三岁作品。