中国传世人物名画全集——清

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《王原祁艺菊图》 清 禹之鼎 纸本设色

禹之鼎在清康熙时官鸿胪寺序班，以善画供奉南薰殿，是一位艺术上有成就的宫廷画师。山水画师法蓝瑛，兼学宋、元诸家，白描写真，秀媚古雅，为当代第一，一时名人小像多出其手。此画即是禹之鼎用白描手法绘制的清代大画家王原祁饮酒赏菊的肖像。画面除王原祁和盛开的菊花外，还有两位闲谈的童子。把酒赏菊，愉悦溢于言表的王原祁睿智爽朗的形象十分真切写实。

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《王世祯放鹇图》 清 禹之鼎 绢本设色 纵26.1厘米 横110.7厘米 北京故宫博物院藏

本幅右上自题隶书“放鹇图”，左上自题：“五柳先生本在山，偶然为客落人间。秋来见月多归思，自起开笼放白鹇。庚辰长夏雨后，大司寇王公，因久客京师，检诗为题，命绘放鹇图，仿佛六如居士笔意，漫拟清政，恐神气闲畅、用笔高雅不及焉。禹之鼎。”王世祯，清初著名文学家，精诗文，与朱彝尊并称当世，官至刑部尚书。禹之鼎在京供奉内廷时，与王世祯交善。画面所绘正是王世祯静坐沉思、童子开笼放鹇的情景，一动一静，有力衬托出王公的思乡之念。静谧幽美的环境气氛，也渲染了主人公此时的思归心绪。王世祯肖像刻划精致，面部淡墨勾勒后，稍加渲烘，再用脂赭色作深浅晕染，画法显禹之鼎本色面貌。

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《芭蕉仕女图》
清 禹之鼎 纸本设色 纵87.5厘米 横35.7厘米 北京故宫博物院藏
    禹之鼎擅长人物，尤精肖像，喜用兰叶描，取宋代马和之法，简逸飘洒。《芭蕉仕女图》就是采用兰叶描来描绘仕女形象。笔触写意而灵活，人物很是生动传神。

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《双英图》
清 禹之鼎 绢本设色 纵136厘米 横56厘米 清华大学美术学院藏
    禹之鼎（1647—？），字尚吉，号慎斋，江都（江苏扬州）人，善画小像，亦能山水花鸟，名重一时。《双英图》兼取白描法，衣纹秀劲，设色淡雅。

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《乔元之三好图》 清 禹之鼎 纸本设色 纵107.1厘米 横36.5厘米 南京博物馆藏

在此画中，禹之鼎用写真法画的肖像兼仕女画。画面勾染细腻，女乐、仕女用笔较工整，反映了禹之鼎另一种秀媚古雅的面貌。书斋、酒坛、女乐，即寓意书、酒、色“三好”，形象地展示了主人的生活意趣。

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《豪家佚乐图》 清 杨晋 绢本设色 纵56.2厘米 横127.4厘米

杨晋（1644—1728），字子和，一字子鹤。号西亭，又号鹤道人；谷林樵客，江苏常熟人，王翚弟子。善画山水、牛马；兼及人物、花鸟，颇为精工。此卷描绘的是豪门之家春夏秋冬的四季享乐生活，笔墨工整细致，人物布局疏密得体，设色明丽鲜艳，人物的衣着裙衫均勾描设色，款式、颜色均是清代典型的流行风格。画面用笔风格多变，刻画人物、楼台等处极尽工整细致之能事。

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《石谷骑牛图》
清 杨晋 纸本设色 北京故宫博物院藏
    杨晋是清代宫廷画家，以画界画见长，他能恰到好处地发挥传统工笔界画的特长，把人工建筑的楼阁台榭及人物举止和天然山水景色紧密结合起来，在结构上作了极好的剪裁，满而不闷，画风细致明秀、娟丽清新，层次过渡非常自然。《石谷骑牛图》绘石谷悠然骑于牛背之上，神态安详平和，状写简逸传神。石谷即清代大画家王翚，也是杨晋的老师。

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《仕女图》
清 焦秉贞 绢本设色
    《仕女图册》是“御览”本，画中仅有“小臣焦秉贞恭画”一类识文，其画风工整细致，形神兼备。如画册之一《秋千闲戏》，六位仕女分为两组，一位立于秋千之上，两女立其左侧，右方轩槛中尚有三女或闲聊，或观看，人物所处的环境是以十足工笔手法完成的。楼阁、树木亦是工笔手法，树干抽象、符号化，与写生作品恰好相反。仕女面部五官虽是经抽象而非完全写实，神态却非常准确，这也是中国画中人物的普遍状况，重传神，不拘于一毫一发的相像。

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《历朝贤后故事图》 清 焦秉贞 纸本设色 纵37.3厘米 横30.6厘米 北京故宫博物院藏

焦秉贞，生卒年岁不详，山东济宁人，供奉“内廷”，善画人物、山水、花卉，参西洋画法，别具面目。此图册共十二开,取材于古代贤妃故事。此画虽取材于古代贤后故事，形象却是典型的纤细美人，画法也工整艳丽，突出了华贵的气氛。

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《孔子圣迹图》 清 焦秉贞 绢本设色 纵29.2厘米 横35.7厘米 美国圣路易斯美术馆藏

焦秉贞画法参酌西法，注重明暗晕染和远近透视，使对象具有立体感和纵深感，在工笔重彩画法中创立新格。此图表现孔子周游列国，游说诸王的典故。