中国传世花鸟名画全集——清

《城南春色图》

清 李鱓 纸本设色 纵193厘米 横105.6厘米

李鱓（1686—1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，兴化人，为“扬州八怪”之一。善花鸟，曾从师高其佩，进求林良、原济笔墨，画笔纵放，不拘绳墨。生平爱画五松图，老干杈丫，笔意飞舞，常以此自许。此幅画牡丹紫藤与山石参差组合，墨气淋漓，设色幽淡，颇为精到。

《石榴秋葵图》

清 李鱓 纸本设色 纵187.1厘米 横48.8厘米

此图画石榴、葵花。画史谓其花鸟学林良，实则出自高其佩门下，远师徐渭。以笔代指，苍劲有力，墨气欲活，稍有霸悍之气。李鱓在绘画上主张“自立门户”, 始终追求独立的人格和个性的表现, 一生画风在不断的探索中经过数次变化。此图写意秋实秋花，作者自题画于乾隆十一年，时年61岁。

《墨竹图》

清 郑燮 纸本，纵120厘米 横69.3厘米 墨笔

画面构图居中，画新竹二竿，竹后二方石块挺立。略有明暗前后关系，竹叶在前的用色浓重清晰，在后的则以略淡之墨完成，更为退后的是石块，用色更加浅淡，完全是竹子的陪衬，但并非草率马虎之笔，细观之仍是苍劲奇峻之笔。题款位于画之右上方，字体别致妍丽，跌宕多变，抑扬顿挫中体现出一种音乐的多变旋律感。画中共钤四印，三方位于题款之后，二朱文，一白文，白文印章云：“七品官耳”，是郑板桥印章中极有代表性的一方，一直为人所津津称道。另一方钤于画面左下角，呈压阵之势，小而有型，造型别致怪异，为略具山形，亦是印之精品。

《墨竹图》

清 郑燮 纸本，纵120厘米 横69.3厘米 墨笔

画面构图居中，画新竹二竿，竹后二方石块挺立。略有明暗前后关系，竹叶在前的用色浓重清晰，在后的则以略淡之墨完成，更为退后的是石块，用色更加浅淡，完全是竹子的陪衬，但并非草率马虎之笔，细观之仍是苍劲奇峻之笔。题款位于画之右上方，字体别致妍丽，跌宕多变，抑扬顿挫中体现出一种音乐的多变旋律感。画中共钤四印，三方位于题款之后，二朱文，一白文，白文印章云：“七品官耳”，是郑板桥印章中极有代表性的一方，一直为人所津津称道。另一方钤于画面左下角，呈压阵之势，小而有型，造型别致怪异，为略具山形，亦是印之精品。

《兰竹石图》

清 郑燮 纸本 墨笔画

画面内容是石畔青竹，石缝中并生兰草，右前生竹三竿，老竹苍劲挺拔，新竹俏丽清秀，各有特色，落于纸上气韵生动，虽是寥寥几笔写意而成，而竹之神、竹之态、竹之韵已被表达得淋漓尽致。竹所倚生石块亦是画面主体之一，作为竹之背景，以遒坚奇峻之态增添画之气势，又反衬竹之生机；石上兰草则增添了石趣，不给人顽固古板之惑，反觉石亦为可亲可爱之物，也有它的生命喜好。从题跋看，这是作者送给老者寿辰之礼，以充满生气的题材作画，再配上不无幽默的题诗，真是再恰当不过了。

《荆棘丛兰图》

清 郑燮 纸本墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博物馆藏

郑板桥作画很重视从生活入手，曾说：“凡我画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他细致观察、体味竹子在不同气候、不同环境里的多种多样样式、态势、情趣，来丰富自己的表现。此画用画家自己的话来说，真正“满幅皆君子”，画兰、竹、石，将兰竹高洁和清风亮节表现得很是从容。

《墨竹图》

清 郑燮 纸本墨笔 纵186.5厘米 横47厘米 天津市历史博物馆藏

郑燮在“师承自然”的同时并没有忽视学习传统，而是继承了宋元以来文人画的表现形式，特别是对文同、郑思肖、徐渭、朱耷、石涛，更是仔细研磨。他画竹时，不喜勾勒着色，多用墨笔，将精湛的书法用笔与画兰竹的技法融为一体。此画画竹两竿，画上有画家自题：“轩前只要两竿竹，绝妙风声夹雨声。……”

《竹石图》

清 郑燮 纸本墨笔 纵198厘米 横116厘米 旅顺博物馆藏

郑燮（1693—1765），字克柔，号板桥，兴化人，为“扬州八怪”之一。善水墨兰竹，设色卉木也偶一为之。对前代花卉画家，最崇仰徐渭。此图画竹，虽寥寥数笔，而倚石取势，摇曳生姿，有满纸秋声的感觉。

《峭石新篁图》

清 郑燮 纸本墨笔 纵324.6 厘米 横136厘米 旅顺博物馆藏

郑燮的画貌似随意挥洒，实则功力深厚。他在一幅《墨竹图》上题款：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这不单是单纯的竹画，而是画家通过画竹，来抒发自己的生活态度和爱憎态度。此幅《峭石新篁图》是应朋友之邀所作，从画家的自题中可以看出：“两竿修竹入云根，下有峰峦石势尊。甘雨和风三四月，满庭篁篠是儿孙。刘翁年学老长兄正画，板桥郑燮。”

《竹石幽兰图》

清 郑燮 纸本墨笔 纵185厘米 横105厘米 广州市美术馆藏

此图画兰、竹与石，用笔遒健圆劲，极疏爽飞动之致。石用中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少，而神韵具足，竹用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。总观全图，气势俊迈，风神萧散，有傲然挺立之概。

《幽篁兰石图》

清 郑燮 纸本墨笔 纵140.1 厘米 横62.2厘米 安徽省博物馆藏

郑燮笔下的竹，无论是新竹、老竹、晴竹、雨竹、水乡之竹、山野之竹，无不赋予它们以性格和生命，达到神情逼肖，栩栩如生，富有感人的生命力，给观者带来愉悦和美的享受。此画同样表现修竹、兰花与文石。画上有罗聘的题款：“不厌东豀碧玉君，天坛双凤有时闻。一峰晓似朝仙处，青节森森倚绛云。罗聘。”

《甘谷菊泉图》

清 郑燮 纸本墨笔 纵189.6厘米 横49.5厘米 南京博物馆藏

郑燮作画时真正发挥了“外师造化，中得心源”的古训。他曾提出绘画创作分三个阶段：“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，形象地说明了主观和客观、现实与想象、真实与艺术的界限，使创作出来的作品达到了“趣在法外”的境界。此画画瀑布清流，峡谷熠熠生风，菊花风流自具。画上有画家自题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。板桥郑燮。”

《幽兰图》

清 郑燮 纸本水墨 纵91.6厘米 横51.4厘米

此图画崖石、兰花、竹枝。郑燮尤画兰竹见称。为人疏放不羁，以进士选县令，既从政，又不忘情于诗酒画画。弃官居扬州，与骚人墨客进从往来，并悬润格，并鬻画自营。此图写意兰竹，笔墨潇洒，意态爽朗，能充分表达作者风格特点。画上自画七言一首，明白揭示出创作意向。

《鲇鱼图》

清 李方膺 纸本墨笔 纵36.5厘米 横28厘米 扬州市博物馆藏

《鲇鱼图》绘两条鲇鱼, 运笔洒脱, 以浓墨绘鱼背, 淡墨绘鱼肚, 一正一反, 一浓一淡, 生动地描绘出了鱼之肥美鲜活之态。上题诗：“河鱼一束穿稻穗, 稻多鱼多人顺遂, 但愿岁至可日时，自今始, 鼓腹含哺共嬉戏, 岂唯野人乐雍熙，朝堂万古无为治。”

《墨梅图》

清 李方膺 纸本墨笔 纵125.6厘米 横42.9厘米 北京故宫博物院藏

李方鹰极力主张在师法自然和传统的基础上自立门户，以创造出自己的独特风格。此图在画面右角绘倒梅一枝。似乎信手拈来，却得其天真，具有淳朴、自然之美，奇也在其中了。画上有画家自题：“雪拥梅花傲岁寒，秀才风味画图有。人言结实溅牙齿，未解调羹尚借酸。”

《梅花图》

清 李方膺 纸本水墨 纵145.2厘米 横50.6厘米

李方鹰一生最爱画梅，平生知己除文学家袁枚，便是梅花了。他在画上经常钤有“平生知己”、“梅花手段”、“冷香”等闲章。此图枝柯萧疏，风骨嶙峋，著花不多，茂朴幽美。用折枝法以浓淡墨加焦墨点写梅树枝干，真所谓“目空古人，纯以老疏取胜”。表现出梅花“不知屈曲向春风”的品格。白描淡墨勾花，浓墨点蕊，寒葩冻萼，具有水墨浑含的特点。

《竹石图》

清 李方膺 纸本墨笔 纵139.5厘米 横54.5厘米 北京故宫博物院藏

此图绘新篁数竿，枝叶潇洒自如，笔法迅捷挺健，具名款。此图萧疏清隽，纵逸不拘于法，深得写生之妙趣。

《风竹图》

清 李方膺 纸本墨笔 纵135.6厘米 横56.2厘米 荣宝斋藏

风是无形抽象的，颇难表现出来，但李方膺却大胆创造，画中竹子数根，依于石旁，挺拔有力，有参天凌云之概。画家用夸张的手法，秃笔直扫，画竹叶扁方状成倾斜方向，有力地表现了疾风的狂吹，竹子虽然受着疾风的一时鼓荡，但无“风行草偃”的情态，笔笔枝叶呈现出坚贞不屈的力量。画上有画家自题：“波涛宦海几飘蓬，稚竹关门学画工，自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风”。

《菊石图》

清 李方膺 纸本墨笔 纵171.5厘米 横44厘米 安徽省博物馆藏

李方膺（1695—1755），字虬仲，号晴江，又号秋池，江苏通州人，为“扬州八怪”之一。他善画梅、兰、竹、菊，尤以画梅著称，把自己的居室命名为“梅花楼”。画笔倔强纵横，不守寻常法度，但乱中有理，有莽苍浑成之概。此图绘菊花和文石，用笔恣肆飘逸，很有力量感和形式美感。

《竹石图》

清 李方膺 纸本水墨 纵140厘米 横66.3厘米

画新篁三竿，枝叶潇洒自如，笔法迅捷挺健，具名款。 李方膺性格耿直，不肯随上官俯仰，被诬罢官，寄居南京，穷老无依，以买画为生。善松菊梅兰，不拘绳墨。画梅铁杆铜皮，刚强不屈，笔意在青藤、竹憨之间，为扬州八家之一。此图萧疏清隽，纵逸不拘于法，深得写生之妙趣。作者时年57岁。